南方周末：什么是“真音乐”？

　　南方周末记者 甄晓菲 发自上海

　　东方风云榜是上海文广集团的重要项目，已经办了15年了，堪称中国内地历史最悠久的流行音乐排行榜。3月20日东方风云榜的“真音乐，真功夫”研讨会像一盆凉水兜头泼向被选秀烧得精神失常的乐坛：真唱、真奏从原则变成了问题，而原则性的真创作反倒被虚假的选秀繁荣给掩盖住。

　　能假唱就绝不真唱

　　2007初，天堂乐队(听歌)拿了东方风云榜的最佳乐队奖。因为“他们有才华，却没有太多人知道”。

　　天堂乐队的主唱雷刚(听歌)一开始就检讨：“我们乐队没有一直在坚持做真音乐，假唱假弹这些事儿我们也都做过，我们没出淤泥而不染。”

　　郑钧( 听歌 blog)在东方风云榜的活动中，说当下的乐坛只有20%是真唱。雷刚给出个例子，春节在北京台参加的晚会，本来确实可以真唱，但还有不少歌手假唱，已经到了能假唱就绝不真唱的地步了。

　　“摇滚乐没了现场还叫摇滚乐吗？如果说假弹假唱是逼良为娼的话，电视台的导演才是真正的老鸨呢。”

　　太合麦田(blog)的宋柯谈到假唱问题，一口气列举了四个原因：第一、假唱从电视台早期的大型演出开始，因为导演为了省事。摩登天空的老板沈黎晖补充论据：“不是设备不好，青年歌手电视大奖赛用管弦乐队来伴奏，那些设备好得令人发指”。第二个是歌手本身的水平不够现场演绎的功力。第三，演出商计较利益，花在艺人身上的钱挤占了设备资金的空间，设备不好，艺人想真唱也唱不成。另外消费者也有责任。“如果这个节目演员都是假唱，或者你花了1000块钱看演出，而最后艺人都是假唱，你敢不敢向3·15投诉？”

　　有人听就有它的道理

　　歌手郑钧显然还没从去年“快乐男声”的争议中超脱出来，逮住机会就向选秀开炮：“用一个老愤青的眼光看来，那些选秀出来的偶像都是垃圾。”“这只能说明商业的力量，虽然很火，但是跟音乐没有关系。”

　　郑钧左边坐着宋柯，右边是三联生活(blog)周刊的主笔王小峰。前者的太麦旗下拥有2005年的超女冠军李宇春( 听歌 blog)，而后者的博客上曾因批评李宇春而被众多“玉米”围殴。郑钧毫不在乎，“这是我个人的观点,如果你们愿意每天在家里把李宇春供着,我也没有意见。”

　　乐评人孙孟晋分析选秀对于流行乐坛的作用时用了个稍显中性的词——刺激。传统的歌手包装工作都由唱片公司来完成，寻找歌手的个性，并根据他的个性去做包装。而目前的选秀歌手是不需要包装的。连篇累牍的视觉轰炸出来的选秀偶像已经是包装好了的，连人气都不用积攒。“这种短期内迅速包装出一个艺人跟真正去挖掘这个人的个性是矛盾的。”

　　席间的嘉宾也有跟选秀节目千丝万缕联系的，宋柯做过“超女”评委，每期不落地看“快男”比赛，而沈黎晖今年当“快男”评委，留下一句名言，劝坚持唱蒙语的蒙古族选手阿穆隆(听歌 blog)如此纯净的声音“不应该继续在这里受到污染”。

　　而上腾娱乐的总经理陈耀川(听歌)简直就是站在选秀艺人进军音乐圈的一线：“我们不能改变环境，所以我们自身要改变，有人听就有它的道理。对于现实要有一种认定和包容的心态，我希望大家要多用善意来看未来。”

　　乐评人、南方都市报主笔张晓舟认为我们现在谈整个音乐产业往往是从传统媒体的角度来看的，电视台现在已经看不到所谓的MTV了。他反问：“大家在说选秀如何影响这个时代，但是现在是一个分流的时代，有大量的人根本不看电视，你选秀跟我有什么关系？”

　　韩寒(听歌 blog)出“多媒体唱片”

　　2007年底，原甲壳虫成员保罗·麦卡特尼(听歌)离开EMI唱片公司，临走恶狠狠地损了一番，说跟EMI公司工作人员打交道是“一件多么让人感到可怕的事”。新签约的公司居然是隶属于星巴克旗下的赏乐(hear song)公司。

　　研讨会上有两家唱片公司的代表以自己目前推广的歌手做例子——荣玺文化的“甜蜜的孩子”和天韵文化的萨顶顶( 听歌 blog)。“甜蜜的孩子”第二天就在上海同乐坊一个地下酒吧召开新专辑发布会，通知短信上注明了时间、地点还有“免门票”的字样。现场的中外乐迷各占一半，外国观众拎着啤酒跟着音乐晃动身体，而中国乐迷则跑到台下举起了很有中国式选秀特色的灯牌，上面写有乐队成员的名字，惹得后面很多身材娇小的观众不停地喊“看不见！放下！看不见！放下！”

　　“甜蜜的孩子”是一支杭州的乐队，成员全都是当年中国美术学院的学生。成立十年，风格已经非常成熟，但是进入大众视野也才是近一两年的事情，“甜蜜的孩子”跟德国慕尼黑的一支乐队44LYN合作录制了歌曲《Nostalgia》的中文版，成为森海赛尔在中国赞助全套话筒和耳机设备的第一支乐队。

　　作为本土公司，今年天韵瞄准了韩寒——“个人博客点击1亿多的争议人物”。他们的目标是给韩寒制作“中国第一张多媒体唱片”，并且让韩寒自己做导演，拍摄一些电影和广告。