新京报：青歌赛为何被余秋雨抢了风头？

　　作者：周黎明(听歌)

　　今年的央视青歌赛，最大的特点就是把流行、民族、美声和原生态揉成一团，让人爱莫能助，恨莫能怨。

　　为什么这么说？因为我最喜欢看原生态唱法，那浑然天造的嗓音，极具民族特色的唱腔，毫无学院派矫饰的表现手法，只能用一个词来形容———“震撼”。这是最原始的艺术，也是最高级的艺术，用心来唱，用心来打动，无需借助语言的翻译。

　　当然，这要感谢上届青歌赛，是那次增加了原生态这个门类，才让我们无需走遍祖国的天南地北，便可欣赏到如此地道、如此动听的歌声。把原生态和别的门类打成一片，对于我而言，无疑冲淡了整场演出的可看性。

　　我无意贬低另外三种唱法，它们的问题不在于本身的表现力，而在于节目的理念和包装。照理说，流行(即原先的通俗)唱法拥有最大的潜在观众群，不信你可以参照省级卫视台的选秀节目，动辄可以让上百万人疯狂投票。诚然，青歌赛的档次要高一层，它不会靠奇装异服或人为比拼来制造戏剧效果。流行歌曲是跟当下社会靠得最近的，无论是原创还是翻唱，歌手多半需要一定的时代感，从演唱内容或形式上体现出潮流趋势。如果流行歌曲只是表现唱功，估计永远选不出周杰伦( 听歌)这个档次的歌手。

　　民族唱法的问题是声音和表现的高度同质化，仿佛所有歌手全是同一个老师训练出来的。声音美极了，但听多了就会有点腻味。按照我的猜测，美声大概是最难得到广泛欢迎的唱法，至少对于电视媒体而言。外行听美声，似乎全是一个调调，都有点儿声嘶力竭。除非您是专业人士或高级发烧友，美声是需要诠释的，而我们现在所能做的，也就是把歌词的中译文打出来，再进一步，就是解释该咏叹调在剧情中的位置和作用。其实，比这更有意义的，是对于某些唱法的简单介绍，这有助于普及音乐知识。正如问答环节更多是为了普及文化和音乐常识，歌曲本身也可以做类似尝试。记得去年日本歌舞伎访华演出时，中文字幕中就加入了少而精的“点拨”，大大提高了观众的欣赏能力。

　　跟《超级女声》之类节目相比，青歌赛显得高雅而沉闷。极少的戏剧亮点从歌唱转移到选手接受专家的考试，以及网友近乎吹毛求疵地捕捉余秋雨(blog)的差错。瞄一眼网上青歌赛的新闻，多半跟余秋雨及其口误相关，这除了说明余教授受人关注的程度，也说明了演唱本身尚缺乏吸引力。其实，这种主次颠倒的现象是可以避免的。记得几年前观看《美国偶像()》电视歌唱比赛，一位名叫Fantasia的黑人女歌手演唱了格什温的“夏日里”。这是歌剧《波吉与贝丝》(该剧在中国演出时被我们媒体嘲讽为“美国的秦腔”)中的著名唱段，她的唱法完全不同于以前的歌剧明星，但情深意切让无数观众流下热泪。去年，英国的一个电视选秀也选出了一个唱歌剧的。这两位都相貌平平，但他们用歌声打动了亿万观众。当选秀节目中不时出现歌手用心(而不只是用技巧)来演唱不要老端着绷着，这个节目就一定会好看。