方大同
方大同当老板了。他新运作的“赋音乐”、“赋影视”两个品牌都在萌芽壮大，前者集合跟方大同调性相似的音乐人，组团做音乐，还要签约新的艺人“进厂”；后者出品的短片《Broken Places》近期先后入围了蒙特利尔国际电影节和中加国际电影节。
但他还不能一门心思扑在这些幕后工作上，因为他自己是明星，要靠作品维持人气。于是他推出了一张黑金双色双碟专辑《JTW西游记》，将于9月28日正式发行，并宣告：“我会暂停出原创专辑。”方大同近一个月辗转香港、北京、广州多地，举办小型专辑抢听会与歌迷直接交流创作心得，每一场他都重复着这个“暂停”的讯息，以致不明就里的群众直接解读成了“方大同暂别乐坛”。
方大同实在没有退隐的意思。他只是想在工作上变变花样，视音乐如命如老婆的大同不会停掉音乐创作，未来工作的新形式也还没想好，但在采访以及与歌迷交流的过程中，他都时常把“赋影视”、“赋音乐”挂在嘴边，体现其投入幕后当好老板的决心。
新专辑广州抢听会前，方大同接受了南方都市报专访，分享这张“暂别专辑”背后的更多秘密，他的音乐观，以及他“没那么ABC”式的成长和同窗情。
瓶颈？
“做音乐如同炒菜，总能炒出来的”
做音乐对方大同来说，基本是在玩。“我知道有人一定要谈恋爱才能写歌，或者是受一件事情启发他才可以写歌。而有些人一定要去什么地方才能作曲，或者一定要喝酒才能作曲。有些人是以一种玩音乐的状态去做，比如说你有节奏、有音乐，就可以写歌。”
而方大同属于最后那一种。出道以来，方大同为自己和别人创作的音乐作品近300首，为这张碟掏出了十多年前的唱片公司敲门砖demo（《无所谓》等）。
《JTW西游记》这两张碟的企划包装，是以作品的复古（金碟）和现代（黑碟）来划分，而大概念是做中西文化碰撞，每首歌曲所谈的内容并不统一——有爱情的你侬我侬，有对无名英雄的歌颂，有对红杏出墙的讽刺……
“我大部分的时候作曲，是从一个节奏开始，慢慢去写一个和弦，比较像是煮饭煮菜。”当媒体不约而同问到方大同，做这张专辑遇到的最大困难、瓶颈、障碍是什么时，方大同总是迟疑很久，创作对他来说不会有“瓶颈”发生，“用个煮菜的方式去想音乐，就比较不会有瓶颈，就是至于菜最后好不好吃，不一定，但是一定可以炒出来。”
放弃？
“我要很酷很厉害！”
要硬说遇到什么困难，在这张专辑的制作上，巨大的成本算是个问题。历时两年，光出现在专辑中的合唱者就多达七八位，而幕后的阵容更是大手笔。《悟空》、《Flow》、《无所谓》、《放不过自己》四支单曲先行推出。
当方大同邀请王力宏合唱歌曲《Flow》时，对音乐同样较真的王力宏却觉得自己的嗓音状态不佳，于是封嗓达八个月，方大同忐忑等待着这次合作，最终成行。为了在《无所谓》跟张靓颖唱出90年代R&B的质感，他特地飞赴北京与张靓颖在录音室即兴对唱，破了张靓颖在录音室持续录歌的时间记录。给《放不过自己》制造电影的恢宏听感，方大同邀请到曾与Madonna、Bee Gees等合作的美国弦乐大师Bill Meyers。《悟空》则请来纽约灵歌合唱团“The Blessed Choir”30人的团队配唱。四首歌曲的MV都走电影质感，画面精良。
作为方大同主理的“赋音乐”厂牌第一张作品，《JTW西游记》的歌曲和MV体现着“赋音乐”和“赋影视”这两块招牌的出品成色。“希望能体现‘赋’整个品牌的精神和品质。拍出的MV都‘很酷很厉害’。”
肯花大价钱大功夫投入音乐制作的人并不多，虽然方大同笑眯眯地拒绝透露专辑投入的成本数额，但他觉得自己做的一切都很值：“很多人都会说，哇，音乐现在这么不景气，你还花这么多钱。我觉得不可以放弃，还是要做一点事情，有时候是去打击一下也好。”
坚守？
“风格上，我的音乐本质不会变”
中西交融，是贯穿在《JTW西游记》里的大概念。夏威夷出生，辗转上海、广州生活，最终定居香港，方大同独特的成长经历，也影响到了他的音乐品位。ABC（American Born Chinese，华裔美国人）是华语乐坛里的特别存在，方大同之前的李玟、王力宏，都将地道的美式音乐带入华语乐坛，各自的音乐历程中，都做过中西对撞的尝试。
“风格上，我的音乐本质不会变，永远都有那种音乐的基础，比如我们看Eric Clapton，他从1960年代是蓝调，他现在还是蓝调，但里面会有变化。”谈到自己的风格，方大同说，如果突然改变曲风，那将不是方大同，“我也是根据我的基本音乐去做，里面有它的变化，但我不会突然间做舞曲，或者是说突然要唱朋克，只会在我的音乐世界里面融合一些元素，但不会变成是完全另外一个方向。”
这种Soul、R&B框架下的兼容并包，在《JTW西游记》里得到彻底的爆发，“我这11年来的作品，其实一直都是中西贯穿的感觉，但这张我想更明显一点吧，在之前做的这个根源上再深一层做一种无框架的音乐，还是会听到方大同原本的音乐基础，但里面会有更多的新的创意或者玩法。”
趣味
“我只听买的”，最近喜欢窦靖童
问方大同这个群体在乐坛的特别之处，旁边的男经纪人插话“英文比较好！”
不同的文化浸润，令ABC音乐人的音乐营养多元，对音乐的包容空间更广。“我觉得ABC们听音乐比较杂，也许听不懂的语言也会去听，听一个感受，听一个音乐的氛围。如果不是国外长大，可能没有那么自然、那么快地对听不懂的语言投入进去。”
对于港乐，方大同也有自己的看法，反观他母亲年轻时的香港乐坛，“那时不只有一种广东歌曲、一种K歌，他们什么歌都听，英文歌听，国语歌也听，广东歌都听，听的音乐真的很广，电台播的音乐也是很多的，后来到了十几年前，开始只播广东歌。”音乐口味取向呈萎缩发展，局限于“K歌”，他觉得这个审美状况在内地同样存在。
最近方大同对窦靖童和Anderson Paak的音乐情有独钟，前者的音乐性让他眼前一亮，特别的和弦、独有的风格都是窦靖童让方大同欣赏之处，而后者老式灵魂和放克的音乐元素，加入新潮嘻哈，新旧的对撞吸引了方大同。
从小就坚持付费买CD听的方大同，如今还是拒绝使用流媒体的免费播放功能，听歌只用iTunes，而且必须是买下来归为己有，“我只听买的”。
“方老板”
希望给华语作品出口牵线
“赋音乐”，这个方大同即将发力的厂牌，已经签下一些艺人，但还未到公布时机。他吸纳的都是“同一种频率的人，每个艺人有自己的一些特点，但是某一个层面都是志同道合的人”。
方大同预想的“赋音乐”会继续发扬“中西结合”的音乐风格，他受到了韩流音乐在世界翻云覆雨的启发，“在最近十几二十年来，整个韩国乐坛都很团结地在做一件事情，就是很明显想把韩国的音乐和电影、娱乐推广到国际层面。我希望赋音乐赋影视也可以在华语区出一份力，让华语作品有一个跟国际沟通的桥梁。”
方大同4年前组建了自己的音乐创作、制作团队，承接不同艺人的合作请求。袁娅维、陶晶莹、张靓颖都曾受益于他的团队。方大同也越发倾向于团队创作的模式，“我不希望人们一直说‘支持方大同写歌’，我自己喜欢的很多创意作品，一打开来看其实都是好多人一起写的。跟写电影剧本一样，真的是几个人一起努力，把最好的想法放在里面，所以我也希望音乐可以这样做。当然我会继续写歌，但是我希望可以开放一种更加全体的音乐模式。”
大同的小学情谊
我还跟上海的小学同学保持联系
成长中，方大同受西方音乐的影响大过中国音乐，但他却说：“在我认识的ABC当中，我并没有那么的ABC。”方大同的普通话标准得让人分不清他来自何方，这得益于他父母的选择，“小时候我父母不让我去国际学校念书，所以我去的是上海本地学校，但回家我就会念函授，补一些英文。我跟别的ABC不太一样的原因就是，蛮多ABC习惯读国际学校，氛围不一样。”方大同的学校就读经历止步于小学，初中之后的课程他都是通过网络函授完成。虽然童年生活过得比较“流离”，但方大同跟上海的小学同学还保持着联络。“大概十几年前，在入行之前，我找到了我的小学老师，在上海请他们吃饭，就是想见一见。后来通过老师找到别的同学，然后就跟二十位小学同学吃饭，虽然这么多年只跟他们吃过两次，但还是会跟一些同学有联络，以后没那么忙的时候再联络多点。”
大同的小课堂
K歌时怎样驾驭方大同的转音？
南方都市报：你的歌里很多转音，普通人去K你的歌，就很机械不会转，转音有什么窍门吗？
方大同：其实啊没什么窍门，比如我听阿兰唱歌，她有一些民族的唱腔——— 啊啊啊啊（示范），我会问她这怎么唱啊？她说反正他们民族都是这样唱歌的。
南都：那你的唱腔有刻意模仿谁吗？
方大同：其实不是模仿，因为大部分黑人音乐都是转音蛮多的，但各有自己的转音方式，我是因为从小就听，从小接触。跟语言一样。如果叫我不要唱R&B的感觉，我可能会觉得很别扭，因为我不是那样唱歌，要我唱得很直，会觉得不自在。
南都：所以普通人唱你的歌就没希望了。
方大同：我觉得如果你是中途开始听R&B，可能有困难，反而是一些小朋友听了之后，可以学会一点点，因为他们是像白纸一样开始去唱的，所以你从小一点的年纪去听和接触会容易。我真的觉得，唱自己的版本就好啦，唱得直一点也没关系啊，用自己能够把握的方式去唱更好，你就不用跟我转了。
南都记者 麻乐
采写：南都记者 麻乐
实习生 赖佳佳 蒋艺臻
