《彼得·潘的冒险岛》
环球百老汇最近在北京朝阳区蟹岛度假村重磅推出超维度梦幻亲子剧——《彼得·潘的冒险岛》，从中找寻到久违的童趣记忆——和一波孩子们一道体验“超维度”、“浸入式”儿童剧真是一件乐事：自始至终的盎然兴致、沸腾情绪和积极参与的劲头，一道融入童趣的童话艺术世界。
体验《彼得·潘的冒险岛》已不再仅仅是对戏剧艺术“美”的隔空享受，强调深度“参与式”思想启发和创造，还演绎了观赏形式上的创新——观众突破镜框式舞台，可以自由游走，选择自己想看什么、到哪里去看、看多久，甚至可以加入不同演员阵营，推动剧情的发展。
有人说，《彼得·潘的冒险岛》太前卫、太深刻，太复杂的，有点烧脑，立体式呈献给了成人和孩子一个真实复杂的艺术世界。读懂这个戏还需要观众们提前 “做作业”，掌握基础故事情节，以便尽快入戏。不过，好在彼得·潘的故事已如同安徒生童话和格林童话一样，是我们所熟知的世界儿童文学经典。
《彼得·潘的冒险岛》出自世界艺术大师之手。主创均为百老汇的顶级团队，演员来自中国本土。由Randy Weiner携手托尼奖最佳舞台美术设计David Gallo搭建的8000平方米的梦幻体验场馆内，坐落着海盗船、美人鱼礁湖、迷失孩子的地下家园、勇猛的土著部落等梦幻场所，融合了儿童游乐场、主题乐园、童话戏剧、儿童博物馆等体验，能给所有观众带来一场奇幻的视觉盛宴。
为了保证百老汇戏剧的品质，清一色的老外编剧团队在百年前的原著小说和多部西方经典电影《铁钩船长》、《小飞侠：幻梦启航》等基础上，提炼出适合当代中国儿童的新意。
剧情弘扬了为人要善良、智慧、勇敢、机智的鲜明主题，却引发出爱憎分明、嫉恶如仇的正义情绪。故事情节并不复杂：一个晚上，达林先生家里的三个小孩，经受不住小飞侠彼得·潘的诱惑，学会飞行，飞向“梦幻岛”。岛上既有凶猛的野兽，又有土著部落中的“红人”，还有可怕的海盗，当然还有小仙子和美人鱼；故事有与猛兽搏斗的打猎，有红人与海盗之间或孩子们与海盗之间的真正的战争。孩子们脱离了成人，自由自在，在彼得·潘的率领下，孩子们尽情玩耍，也历经了各种危险。后来，这些离家出走的孩子——包括大姐姐温迪，开始想妈妈了，在她的动员下，孩子们告别了给他们带来过无限欢乐的“梦幻岛”，飞回了家中。后来他们都长成了大人。只有彼得·潘永不长大，也永不回家，他飞来飞去，把一代又一代的孩子带离家庭，让他们到“梦幻岛”上去享受自由自在的童年欢乐。
美育为德育的必由之路。舞美使全剧不断增辉。在整个演出中，舞台假定性无处不在，无处不有。演员在游戏方式和歌舞方式中进行表演；表演似游戏，又似歌舞，是戏剧化的游戏和歌舞。壮观而梦幻的舞台为观众们带入了一个全新的童话世界。部分局部布景还可以移动自如，真是妙趣横生。
全剧一开场就展示了准确而鲜明的节奏感、韵律的美令人陶醉，在轻松、活泼、优美的乐曲声中，进行既幽默诙谐又富有韵律美的舞蹈表演。
戏剧以美为最高理想，以真为自己的最高原则。真实的至高境界是亲身体验——让成人和儿童亲自参与演出。演出由一个在海盗船的海盗船员精彩才艺表演大场面开场，这场开幕戏结束后，接下来的几十分钟内，熊孩子们、印第安的土著演员和小仙子等会分别邀请观众们参与他们的群体，并会分组沿着几个戏剧线索朝不同的方向走，进而吸引观众跟随演员参与演出。
在富有儿童审美情趣的艺术氛围和有限的舞台空间，以“互动体验式”、参与创作形式为儿童教育的潜移默化寻找到新的空间。儿童的天性爱动、爱唱、爱游戏、爱手舞足蹈的天性在这里被充分挖掘并发展。
戏剧冲突是戏剧的灵魂，“没有冲突就没有戏剧”。《彼得·潘的冒险岛》开场即营造奇幻的环境，制造戏剧氛围，抛出故事缘起，引发观众的好奇心，进而让观众主动地去探索剧情发展。这种演绎形式是对思维定式的挑战，打破传统，挑战常规，摆脱各种束缚。观众们跟随演员四处转场，时而全神贯注，全身投入“演出”，入戏置身剧中；时而畅怀欢笑，随着音乐和演员的快乐舞蹈拍出有节奏的掌声——大家都陶醉在演出所营造的快乐艺术氛围之中。
浸入式亲子戏剧真是一种具有超现实表演魔力的艺术载体。这种艺术形式通过观众体验参与让孩子们入戏领悟做人的真谛，给予了大人和小孩一个纯净的世界，一个面对复杂世界不会迷失本性的纯净心地。观众正是在这样的氛围中，被不知不觉地深度带进了神圣的艺术殿堂。
创作出优秀的儿童戏剧，不仅在于给“祖国的花朵们”输送源源不断的快乐，更是在精神上和文化意义上的拯救与呵护。《彼得·潘的冒险岛》的成功，从某种意义证实了，亲子戏剧的创新需要一种颠覆传统、开放的心态和开拓的精神。这不仅事关中国文化产业的兴衰，还将深远地影响着国家和民族的未来。文/高伟
