评论：陈奕迅新专辑缺乏传唱性 但却完成度很高

组图：陈奕迅举行全新专辑发片记者会现场尬舞

　　陈奕迅的新专辑《C‘mon in~》，是一张完全由香港音乐人及团队打造的国语专辑，是一张完成度很高的复古专辑，但却注定不会是一张大热的专辑。究其原因，像《披风》这样的首发主打，就旋律方面来讲，完全撑不起市场对陈奕迅这个品牌的期待。

　　这是一张“港乐化”国语专辑

　　陈奕迅的新专辑《C‘mon in~》，是一张国语专辑，却又是一张港乐化的国语专辑，这种制作方式，在华语乐坛并不多见。

　　通常来讲，香港歌手发国语专辑会采取三种模式。一种是将粤语歌重新改编成普通话版本，像张国荣的《拒绝再玩》就是如此；另一种是请中国台湾地区或者大陆地区的音乐人，进行完全的量身定造，以国语歌手的标准来制作专辑，比如谢安琪的《第二个家》，陈奕迅的《Rice & Shine》等。当然，前两者有时候也会以混合的方式出现，比如张学友的创纪录经典专辑《吻别》，就是以两首国语原创歌，加八首粤语改编曲组成的。

　　而这次陈奕迅的《C‘mon in~》，则是一张完全由香港音乐人及团队打造的国语专辑。如果不是因为葛大为和易家扬的歌词，而换成香港词人用粤语填写，这就是一张标准的粤语专辑。要知道，虽然我们叫唤了港台歌曲很多年，但实际上香港和台湾两地的流行乐，是有很多音乐属性的差异的。

　　如果只从这点来讲，《C‘mon in~》就是一张可以保证音乐质量的专辑。这么说，并不是认为中国台湾和大陆地区的音乐人，无法提供高质量的作品。但一个不可否认的事实，就是香港歌手其实在音乐上，还是具有一定的水土依赖性的，无论林忆莲、林子祥、张国荣、杨千嬅、古巨基还是陈奕迅，他们的粤语专辑整体质量，远远超过国语专辑，都是不争的事实。

　　这次《C‘mon in~》的主创音乐人是陈哲庐。陈哲庐这个名字，对港乐歌迷来讲，并不是一个陌生的名字。他曾经和另一位音乐人郭伟亮，共同组建过Swing组合，其复古的音乐风格，在香港乐坛也是独具一格。而其实在五年前，他和郭伟亮就共同为陈奕迅创作过专辑《…3mm》。

　　这是一张完成度很高的复古专辑

　　《C‘mon in~》不是典型陈奕迅的国语专辑，毕竟陈奕迅牌的国语专辑，历来的重任就是市场、就是主打歌。但《C‘mon in~》更多还是一张完成度很高的复古专辑，曲风既是陈哲庐擅长的放克、蓝调和爵士那种黑人音乐律动，也是那个人来疯的陈奕迅最喜欢的松弛状态，一如他在舞台上自创舞蹈时的轻盈自在。

　　整张专辑其实在第一首歌《放》中，就已经奠定了基调。《放》在音乐中是放克（Funk）律动的放，但在情绪上，则又是英文歌名Relax那个放轻松的放。其实对陈奕迅来讲，他和周杰伦有着同一个命题，即作为迄今为止，华语乐坛最后一代的两位“天王”，他们身上总是背着超越音乐本身的包袱，人们总是会以巅峰的他们，去要求他们的新作品，这也使得他们在写歌、唱歌时，难免会有一种紧绷的感觉。而陈奕迅比周杰伦有利的是，他不用背上自己创作的包袱，而可以依赖团队的调整，来转换自己的音乐方向。

　　与此同时，《C‘mon in~》这张专辑里，通过填词人的笔，也可以从细节处，把握陈奕迅如今的心境和状态。典型如《收心操》，呈现的就是一种现代版的过尽千帆，虽然结局是“陪你到老”的爱情故事，其实何尝不是对理想生活的一种倾诉。这种感觉，就像罗大佑在不久前推出的专辑《家III》——批判歌手不见了，但罗大佑却通过音乐回到了属于自己的家。不能让所有的歌迷满意，却能够在音乐里自在自如，其实也挺好。

　　整张专辑在律动部分，做得相当具有质感。上世纪七八十年代的放克舞曲，老派但绝不落伍的电音，虽然比不上现在EDM那么音色密集，但更有一种旧时代的绅士、儒雅感。无论是节奏还是音色，陈哲庐也都处理得比较温和。

　　在慢歌部分，专辑同样也用了很统一的制作方法，蓝奕邦创作的《零下一分钟》，虽是一首港乐味道十足的慢歌，却因为有了酷爵士的小号，让作品平添了一抹暗蓝色的背景；《披风》同样是以柔爵士的编曲，为作品披上了一件质感的披风，听来不落俗套。

　　BUT

　　主打歌缺乏话题和传唱性

　　但《C‘mon in~》这张专辑，却注定不会是一张大热的专辑。究其原因，像《披风》这样的首发主打，就旋律方面来讲，完全撑不起市场对陈奕迅这个品牌的期待。而且整张专辑无论是传唱性还是话题性，都缺少一首扛鼎市场的作品。只能说这是一张从陈奕迅角度来讲，让他唱起来轻松自如的专辑；从陈哲庐及团队来讲，也是做得松弛自在的专辑。但对歌迷来讲，抛开对陈奕迅的认知或情感，单纯从直觉的角度来听，《C’mon in~》至少在这个要求主打歌醒目的时代，并非一张爆款性的良品专辑。爱地人（乐评人）