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这是一个EDM的时代，空气里都是EDM的节奏，不玩不听EDM的人，是落伍的。
不过，这一次泰然阿修果携着EDM气息浓郁的新EP专辑而来，倒是多少有些让人感到意外，毕竟作为一支成军已经超过十年的乐队，Nu-Metal既是他们出道时的标识，也是后来在乐迷群中形成口碑的重要介质，突然之间来一个“变脸”，肯定会让很多人觉得不适应。要知道当年的“痛仰”，从《哪里有压迫，哪里就有反抗》突然变成了《再见杰克》，可没少挨骂挨批，甚至差点就被清除出中国摇滚的队伍。教训啊！
从Nu-Metal到EDM，单纯从字面来看，这样的跨度不得不说非常之大。但即使是在Nu-Metal时期的泰然阿修罗，其实也并非只是用吉他噪音墙，去玩简单粗暴的音乐。很多放克式节奏的运用，不仅让他们的音乐听起来有种Maroon 5的轻盈灵动感，也赋予了中国摇滚乐的另一种气质：有旋律、很好听。更何况，Nu-Metal的Nu或New，本来就是代表着一种与时俱进的新意，所以也才有了朋克、说唱、搓碟等等元素的加入，也才带领着Metal从早年布鲁斯音乐的变种，一直发展并延伸下去。
而到了这次的新EP专辑，泰然和自己的阿修罗乐队，则为当年的吉他噪音墙置换了新装，让电子合成器来为他们的音乐当家做主。都说眼睛是心灵的窗户，但对于一个音乐人来讲，编曲则同样是内心的窗户。从生猛的吉他，到更轻盈的电子音色，代表的恰恰是泰然告别血气方刚青年时代的一种创作与生理同步。没什么背不背叛摇滚的，跟着自己的人生走，不丢人；强把自己活在过去的标签里，才累人。
泰然会写旋律的天赋，在《Nice To Meet You》这张专辑里，更是体现得淋漓尽致。无论是《God Is A DJ》，还是《吉米想要吉他》，那旋律简直洗脑到不要不要的程度。很多人听到洗脑一词，就觉得不严肃、不正经、不专业，但流行音乐的旋律如果一味严肃、正经，那就只能是不流行音乐，想想都觉得很可怕。很多人怀念八、九十年代的那个华语乐坛经典时代，不是因为那个时代音乐人的技术有多么好，而是因为那时候的作品，普遍有传唱性，也就是今天说的洗脑。至少，像《吉米想要吉他》这样的旋律，恰恰就是八十年代街曲的标配，不断循环也不心烦。
《Nice To Meet You》这张EP专辑，在音乐编曲上虽然走的是EDM的时尚风格，但阿修果乐队主脑的出身，也让泰然在音乐上，带电却不浑身是电。《Nice To Meet You》的音乐，很像是Daft Punk在2013年发行的那张神砖《Random Access Memories》的做法，同样有电子合成器的元素，同样有魔幻和绮丽的音色，但却因为保留了乐队格局的音乐逻辑，尤其是那条放克式的主线，更是让音乐既科技又温暖，这种感觉正是美好的八十年代给人的礼物。也因此，《Nice To Meet You》这张EP专辑，就足以让人想到流行喇叭裤、双卡录音机、迪斯科的那个时代。经历过的人，由此听到情怀；没有经历过的人，则听到了复古，So酷。
对于一些重度EDM爱好者来讲，或者《Nice To Meet You》的编曲会让他们觉得不够重口味，尤其是音色的密度太稀松。但也恰恰是这种音色与元素的减法，让这张专辑的每一个音色都具体和清晰，它不仅是录音师，监听箱可以听到的，也是所有人可以听到的，而不像现在很多作品，由于过多追求音色叠加，导致很多无效音色大量囤积在编曲里，必须通过细微的辩声能力，以及层次感特别强的硬件设备，才能捕捉那惊鸿一瞥的影子，但这样的音色，对于音乐的表达又有什么意义呢？人与人之间，需要保持适当距离，音乐中的词、曲、唱和乐器，其实彼此也需要一定的空间，才更容易碰撞出更美的回响。
专辑在歌词的表达上，也和编曲本身一样，显示出一种简洁的美。《God Is A DJ》里“没有寂寞、没有孤独、没有悲伤”的反复循环，无技却胜有技，很好地配搭了作品那种放浪形骸的虚无感。《吉米想要吉他》的写法，则近似于八十年代的中文流行乐，“吉米想要吉他，他爸爸不买给他；吉米想要吉他，他妈妈不买给他”这样的连续排比运用，不仅非常契合放克的吉他扫弦Riff，其中歌词的音节韵律，更有种与音乐天衣无疑的融合感。而虽然看起来简单到无意义，但仔细品味下来，这同样是一首关于成长和梦想的歌，只不过以一种近似童谣的方式表现出来，相比那些文字游戏的歌词，简单如《吉米想要吉他》，其实才更符合这样单纯的主题。
最后的歌是《最后的歌》，略带忧伤的情绪，在画面般的歌词和流动感的音乐中，也让作品就像是泰然阿修罗给了你一次旅行的机会，或者一次大Party的机会。“就让这音乐，抚平你的悲哀”，而泰然阿修罗也确实做到了用音乐慰藉人心的作用，即使是EDM，即使是在这个消费时代，泰然阿修罗的音乐，依然在那些摇摆和放浪的节奏之间，埋下了温情与人性的伏笔，让身体在体液和荷尔蒙释放的同时，还能对着所爱的人、所爱的事，轻轻说一句——“Nice To Meet You”。文/爱地人
