天佑
一提起喊麦，大多数正经听歌或听正经歌的人，脸上都会露出或多或少的鄙夷来，就跟十年前我们在提到“网络歌曲”、“彩铃歌手”的时候一模一样，甚至更甚。《一人饮酒醉》这样的喊麦作品，则更侧重情绪宣泄，电音的背景可以增加这种豁开了去的宣泄氛围，带动情绪饱满高涨的势头，某种程度上，跟在D厅里DJ们高喊“让我看到你们的双手”、歌手们在演唱会上大呼“掌声在哪里”没有本质的区别，只是在内容上更连贯更丰满更有带动性罢了。
所以，喊麦更像是现代快板与电子舞曲音乐间的一种结合，它能不能归位于音乐自然尚待争议，但肯定已经成了当下网络时代热度甚高的一种娱乐形式，像陈赫蔡少芬这样的艺人在节目中表演《一人饮酒醉》也更多是为了做娱乐表演而不是音乐表演，耍起来逗开心才是最主要的。你要说它是对是错，它取决于你要用它来做什么，譬如快男选手要用它来做歌唱表演的曲目，显然就没选对，而陈赫在节目中用它来娱乐观众，它就再合适不过，甚至是普通人在生活中用来作为活跃气氛的一种俏皮手段。
为了推动电影宣传，大鹏找到了天佑的这首《一人饮酒醉》，但在此动机之上，大鹏又为这首歌增加了内涵的部分，自己亲自作词，并请来刘潼作曲，从而把这首歌变成了一首全新的作品，天佑也亲身加入与大鹏在作品中交替演唱，同时还请来了音乐制作人、歌手刘心的倾力加盟参与制作，在原喊麦基础上做了升级版的编配，既保留了天佑原汁原味的精彩喊麦并辅以更加丰富的配器，在热闹之余又加入大鹏细腻缱绻的唱腔。
而《一人饮酒醉》中的大鹏和天佑，其实就像是范小兵的两面，天佑唱的是生活表层的范小兵，人生只求一爽，豁达洒脱哪怕肤浅，是现代年轻人更乐得留给社会的一个“痛快”的印象， 而大鹏则唱的内心深处的范小兵，理想被现实压榨成渣，雄心与苟且纠结成团，却又心有不甘仍图一搏，没有快只有痛。如此理想与现实交替闪现，人前的潇洒与人后的挫伤挑于一肩，是多少当下尚碌碌无为的底层人物的真实写照？
也不仅仅只是人生状态的描摹。《一人饮酒醉》更是在试图提示人物内心的情感追求。歌曲的MV开头，是在一声“爸”中开始的，男主角范小兵欲言又止转身离去，这已经把人物先置身于一种尴尬的情感关系当中，歌曲开始，便是大鹏用深情炽烈去演绎的挣扎与委屈，和想起的“曾经的壮志豪言”，画面一闪，便是那曾经“一人饮酒醉，醉把那佳人成又对的”潇洒人生景象，而潇洒终究只是梦般的表象，回归内心，还是不甘内心拥挤，渴望海阔天空，人生不能总灰头土脸，还是得来点热血高涨，尽管“当少年不再是少年，”但“还有多少初心不曾改变”，这时，天佑“败帝王斗苍天/夺得皇位已成仙/豪情万丈天地间/我续写另类帝王篇”那种干天动地的豪气又适时的跳了进来，令人血脉喷张，恨不得马上冲将出去攻城掠地打下江山。而人生终究不能非黑即白，更多的结果是挣扎委屈与豪气干云在体内交互共存，就像大鹏和天佑两个自我在范小后的一个身体里对话，冲突然后和解，这，正是人物的人情之常态。
此时，天佑的喊麦，就成了那些我们人生中夸过的海口，大鹏把这样的海口拎将出来，用自己的当下的心情去映照出自己在现实面前的小，然后又用这些海口来感召自己，去依然冲向自己内心理想里的大，此时的喊麦就已经不单单只是喊麦，就更像是一种生活符号，也同时变成了一面镜子，用在这样一个需要映照人生的情感故事里。再深一层，电影的功能是为了给观众一种情感的宣泄出口或思想的出路，大鹏所扮演的范小兵的这种小人物的内心之痛，也确实需要给他们找到一种喊麦式的宣泄出口，这，也是小人物们最直接有效的宣泄方式。文/卢世伟
