作者/Mya
也许你很难想象，一场音乐颁奖礼上同时出现了谭咏麟[微博]、胡德夫[微博]、迪玛希和GNZ48。两岸三地，台湾原住民与进口小哥哥，80年代粤语劲歌王子与二次元养成系女团，究竟是个什么样的奖项能把他们都hold住？
他们参与的，是2017华语金曲奖。8月9日，身为2017华语金曲奖获奖者的他们，在香港会展中心一起奉献了精彩的演出。两岸三地曲风在乐坛上的混搭，已经是华语音乐发展的一个新讯号，而这也成为华语金曲奖现在的特色和优势。
2017华语金曲奖迪玛希初听这个名字，或许不少人会把它和台湾金曲奖弄混。又或者，有人会认为这个名字太草根。
事实上，华语金曲奖2008年就诞生于香港，到今年为止已经举办了九届。
2008年前后，唱片业式微，华语乐坛原存的一些音乐奖项（尤其是香港的）受困于地缘、政治、商业和本身音乐内容质量等各种因素，其传播度受到很大限制，以致含金量不高，大多数沦为唱片公司和歌手们讲人情、分猪肉的手段。在这个情况下，华语金曲奖应运而生。
娱乐资本论创始人吴立湘为香港歌手卢冠廷颁发2017年华语金曲奖粤语十大金曲在看来，奖项其实很像一面镜子，它能准确反映出产业在商业和内容上的兴衰。能真正立住跟的奖项从来不是孤立的，而是联通产业链其他环节形成良性闭环。
很有意思的是，之前华语金曲奖因为身处岭南的原因，一直不温不火。但近两年其主办方，却变成了湖南的一家公司。业界皆知，凡是办奖都是烧钱的营生，奖项需要有强大的资本、资源和市场来支撑。
为什么这个湖南大音文化好端端的，要跑来耗资千万做一个音乐奖项的接盘侠呢？
“这是一个非常优质的IP，我们的出发点是一个专业级音乐大奖。”大音文化董事长徐旭表示。拿下这个IP（奖项），打造一个有公信力大奖，或许只是大音文化的第一个目标。
华语乐坛缺个格莱美
华语金曲奖2008年在香港注册创立，在此之前，华语乐坛并没有出现过如同Grammy Awards（格莱美奖）这样受到广泛认可的奖项，这其中的原因不一而足，商业、政治文化，甚至语言和地缘也给制约了奖项本身。
2010年，香港TVB与四大唱片公司因版税风波触礁，导致当年由TVB主办的劲歌金曲颁奖典礼上“四大”歌手遭到全面封杀。封杀令甚至一度延伸到香港新城电台举办的新城劲爆颁奖典礼和香港商业电台举办的叱咤乐坛流行榜颁奖典礼（因为这两个奖项由电台举办，所以需要落到无线电视台进行转播），TVB将新城劲爆颁奖典礼上“四大”歌手的获奖画面掐得一干二净，后来干脆和商台取消转播合作。
由台湾行政院新闻局举办的台湾金曲奖可以算作华语乐坛的行业标杆。
但是两岸特殊的文化边界和政治边界给这个奖项在华语界的影响力带来了负面影响。平台转播时紧绷神经，一场颁奖礼因此被切的七零八落，又有多少人听过2015年金曲奖的年度最佳歌曲是《岛屿天光 Island‘s Sunrise》？
草东没有派对在获得2017金曲奖最佳乐团、年度歌曲之前，“草东没有派对”的百度指数平均只有三五百，在金曲奖公布当天“飙升”至12413，而后指数迅速跌破一千。对比之后凭借《中国有嘻哈》走红的PG ONE万磁王，节目播出后他的百度指数节节升高，峰值达到26736，是草东的两倍还多。台湾歌手在大陆知名度下降，粤语歌出不了广东地区，作为地方奖项，港台的音乐奖项又总是侧重扶植本土音乐，因此这样的奖项往往不能最广泛的代表华语音乐水平。
而在地广物博的大陆地区，音乐风云榜（光线举办）、东南劲爆音乐榜（东南卫视举办）早已停播，全球华语音乐榜中榜（ChannelV举办）、华语传媒音乐大奖（南方都市报举办）观者寥寥，2016年某音乐盛典闹出的李宇春风波犹在眼前。
正是因为华语乐坛处在这样情形，华语金曲奖创立之初便以“华语歌坛的格莱美”为目标，2017年更是由内地公司操盘，并邀请到百人专家评审团，评委席包括向雪怀、陈小奇、潘源良[微博]、陈少琪[微博]、涂惠源、林隆璇等两岸三地的知名音乐人。
观察两岸三地的文化交流，会发现一个很有意思的现象：香港电影人和台湾音乐人积极北上，而香港音乐人和台湾电影人大多停留本土。粤语音乐是华语流行乐的重要发源地之一，然而目前粤语音乐人却陷入“圈地自萌”的窘态。
华语金曲奖设立的目的，也是希望通过大陆人的身影，将这样一个专业奖项南乐北传，挖掘有优质潜力的新人及性价比更高的歌手，把他们推上更大的舞台。
打通艺人经纪和线下演出 打造音乐演出产业闭环
在小娱看来，奖项很像一面镜子，它能准确反映产业在商业和内容上的兴衰，有公信力的奖能通过其专业性来推动整个产业发展。这也是为什么，娱乐资本论认为能真正立住根的奖项从来不是孤立的，而是联通产业链其他环节形成良性闭环。
据小娱了解，2017华语金曲奖的主办方湖南大音文化是第一次拿下华语金曲奖的主办权。
业界皆知，凡是办奖都是烧钱的营生，奖项需要有强大的资本、资源和市场来支撑。为什么一个湖南公司好端端的跑来做一个音乐奖项的接盘侠呢？
“目前大音文化有两个IP，一个是《华语金曲奖》，另一个是《城市盛典》。”华语金曲奖总出品人、大音文化的董事长徐旭介绍，“我们想通过这两个IP联动，打通华语音乐艺人和演出市场。”
2017华语金曲奖上，谭咏麟和草蜢乐队同台而大音文化的创始团队，一直活跃在现场演出、音乐节、综艺栏目的一线，也是近几年致力于推动“互联网+演出”实践的重要团队之一。大音团队虽地处湖南，但专业能力已经涵盖了从音乐制作、版权管理、演出制作到招商运营、艺人经纪、宣发推广等全产业链。无论是演出经验还是业内资源，在业内都是可圈可点。
城市盛典是覆盖全国三四线城市的区域晚会品牌，你可以把它理解为互联网时代的《同一首歌》或《欢乐中国行》，当年这档央视举办的节目足迹遍布全国，内容多以大型演唱会、公益晚会为主。晚会地方站大多和当地政府达成合作，用以帮助政府完成地方形象塑造，是为中国特色。
“我们团队去年成为了首批“腾讯政务旅游城市合伙人”，其负责人张伟告诉我们：“职能是通过整合腾讯全媒体平台的资源，服务地方政府的“互联网+”和“城市营销”的刚需。结合我们自身在文演行业的优势，我们为地方政府提供“12小时直播一座城”的内容服务，通过1场文艺晚会+5场城市主题直播的方式为线上观众提供打通12小时的“腾讯城市日”内容。通过腾讯平台的推广资源和《城市盛典》这个IP，我们可以每年为数十个城市提供创意内容服务，同时为音乐市场提供近上亿元的艺人演出需求。”
“我们通过华语金曲奖挖掘优质的歌手，再把他们输送到城市盛典中获得更多演出机会，提升知名度。”徐旭告诉娱乐资本论，”对于歌手、艺人而言，好的作品只是第一步，演出机会才是至关重要，而我们能提供演出平台，帮助他们提升知名度。因此在未来，我们的核心之一会是艺人经纪。”
2017华语金曲奖 邓紫棋显而易见，打造这样一个闭环可以帮助大音文化在演艺领域树立核心竞争力。“这两个IP是基础，是框架，之后我们还会往里面填充很多新的内容和商业模式。”徐旭如是说。
大音文化准备搭载团队多年累积的电视、互联网和电台广播资源，借由《华语金曲周榜单》为内容，构建一个覆盖1家主流卫视媒体、1家主流音乐平台、1个主流视频平台和超过100家华语地区电台联盟平台的音乐榜的节目。而一旦成功，掌握了这样的黄金时段，它可承载的内容价值、宣传价值是非常可观的。
据了解，目前大音文化已经根据这样的渠道策划出一个小型演出品牌“华语金曲匠”。
“匠人精神如今非常流行，而对于普通观众来说，匠人精神可以是歌手、歌曲背后的故事。而这个故事用线下演出去表现，就是一个小型的访谈+音乐会，单场演出投入规模50-200万之间，利用我们在华语金曲榜积累下的资源可以覆盖到华语乐坛几乎所有的知名音乐制作人。我们用音乐秀的方式把产品呈现出来，发包给我们打榜的电台合作。而传统的城市电台可以用《华语金曲匠》线下产品打通《华语金曲榜》线上产品形成新的产品销售组合，与当地知名的企业、剧场或者live house形成合作，一方面降低演出成本，另一方面也可以围绕上下游产业开辟多重盈利渠道。”
Live House可以为艺人提供稳定的演出平台“除了通过艺人经纪、政府宣传、演出门票盈利，我还希望能够通过我的产品给全国各地的演出商提供增值服务，对全国B端演出商形成一定影响力，能够把这些可以降低成本、规避风险、提高收益的演出产品提供给他们。”徐旭表示。
在线下演出领域，通过奖项IP圈定资源，再将演出IP和各级资源整合，以产品包形式提供给各地演出商，获取版权、赞助和票房收益。在艺人经纪领域，先用奖项锁定艺人，再通过一二线城市的LIVE HOUSE和三四线城市的地方性晚会增加曝光度，扩大知名度，培养艺人，进而收割艺人版权、商演、衍生品利润。
围绕着华语金曲奖，大音文化已经联通产业链的其他环节形成了两个清晰的闭环。
满足政府刚需 看准音乐现场潜力
“这两个闭环真的可行吗？”小娱采访时，心里充满了疑问，“听起来和万有音乐系有点相似，你们的核心竞争力又在哪呢？”
“在于这两个IP，以及IP内容之间的联动。”徐旭说。
一方面，城市盛典作为一个成熟的演出产品包，可以对接给当地演出商自有经营，通过票房、招商等手段产生利润，高度市场化，可批量复制。“我们发现城市盛典完全成了卖方市场。城市盛典真正全面启动要到2018年，事实上目前与我们主动接触的政府已经达到20多家，所以我们原有的项目落地计划不得不从12场调整到24场，现在的情况来看，也许还要再增加。”徐旭说。
地方政府都有宣传刚需其实细想并不奇怪，三四线的地方政府都有宣传刚需，城市盛典的商业模式决定了它既能满足形象宣传需求，又能通过资源置换节省经费，简直是一箭双雕。
另一方面，华语金曲奖背后衍生出的线下演出模式和艺人经纪模式也正好打中了华语音乐领域的痛点。大音文化认为，“万有音乐系”的剧场模式并非不可复制，而大音文化的优势在于它打通“榜-匠-奖”，而这样的闭环平台将成为艺人经纪的核心环节。
再者，音乐现场的潜力不容小觑。数字和现场将是未来5年内音乐市场的关键词，根据尼尔森音乐的数据，2015年美国音乐现场消费占总音乐消费的52%，尽管在中国这个数字不会如此庞大，但是依然节节攀升。普华永道在《2016-2020全球娱乐与媒体行业展望报告》中表示，鉴于最近几年唱片销量的下滑，音乐人现在比任何时候都更依靠现场表演来赚钱。这种从唱片转移到现场的变化会大大改变产业的经济结构，唱片公司会增加艺人现场表演和音乐会表演的次数。
因此，在凡事爱谈IP的今天，线下演出市场尽早占据一席之地自成IP，未来大有可期。
