刘洲
现场
新浪娱乐讯 刚刚落幕的《中国有嘻哈》节目中，刘洲担任了音乐总监，与总导演车澈搭班子，刘洲带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让节目最终有了音乐性。早在《有嘻哈》前，音乐制作人刘洲已经在《蒙面唱将猜猜擦》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人。除了参与节目，他还通过音乐让歌手的形象更为完整。他曾谭维维制作《华阴老腔一声喊》，后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上。
在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，对自己的自主权被侵犯时反抗意识也是最强的，除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。
不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计，在对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来台湾在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片计划，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。
尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，之后经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。
在《中国有嘻哈》里，刘洲把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《假行僧》和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。
刘洲从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人，还制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把中国传统音乐与之融合，营造出一种魔幻的反差，充满着那个年代独有的青春的荷尔蒙。
