评论：许魏洲《15分钟的光芒》展现多种可能性

许魏洲 《15分钟的光芒》

　　对于新世代的歌手而言，什么最重要？是“可能性”。所谓“可能性”本质上讲的就是歌手的未来“增量”，只有持续保持增长的歌手才会拥有真正的未来。也就是，拥有漂亮的成长曲线。

　　在许魏洲的作品里，我看到“可能性”。至今个人第二张专辑《THE TIME》已经发布的两部分，《15分钟的疯狂》以及《15分钟的光芒》，正是完整展示这位新星歌手的各种“可能性”，《15分钟的疯狂》里，在风格层面是集中展示流行乐跟各种摇滚类别对接的可能性，以此来对应“疯狂”的命题。而在全新作品《15分钟的光芒》里，“可能性”进步扩展，风格已然开始涉及Power-pop、经典流行以及电音舞曲这样的领域。未来，应该还会继续推出两部分的“15分钟的XX”？许魏洲的“可能性”必定会继续带来各种惊喜。

　　先谈创作立意。从“疯狂”到“光芒”，完成意向转换。“疯狂”承接的是摇滚气质，“光芒”突显出更加进取积极的色彩。从指向性来讲，“疯狂”更加明确，即，摇滚的导向。“光芒”则相对宽泛，这也就意味着，《15分钟的光芒》中收纳的风格会更加丰富。

　　从“光芒”的立意中可以解读出的内容包括但不仅限于3点：

　　1。穿透力更强。所谓“光芒”就是犀利的射线，掩盖不住的穿透力。这张作品注定是要“释放”的，从风格形式到实质内容都爆发继续的力量。

　　2。视野更宽阔。“光芒”自带抵达更远更高地方的使命。所以有带你去见识更宽广世界的意味。

　　3。骄傲感更真实。“光芒”就是把自己当作发光体，其中深含“自我认同”的骄傲。这张专辑从调性来讲就是“骄傲”的作品，那种将“自我”不断强化以及光芒化的体感。

　　从“15分钟的疯狂”到“15分钟的光芒”，许魏洲的专辑非常讲求立意的传达。做的好的地方在于，立意精确，结合具体风格以及内容形成强烈的记忆点。这是从头部就开始成功的塑造，也就是在还没有展示具体歌曲之前，专辑从立意就已经非常得力。

　　关于《荣耀》。“那是种荣耀，天赋的荣耀。”这句点题的歌词到底在传达什么？什么叫做“天赋的荣耀”？我的理解，“天赋的荣耀”指的是贯穿身体机能的骄傲感。与生俱来，不曾被磨灭。从这个角度来讲，《荣耀》是正能量满格的宣言式作品。是“宣言”不是“鸡汤”，也就是，这首歌曲集中于“自我表达”，而不是“说教”。所以，歌曲总体听感是充满故事性情节性的，而不是压迫感的被“洗脑”。

　　这种处理本质上就是视角的得当，许魏洲将自己处于跟听者相持平的位置，去表达，去宣告。这种视角促发的是亲近感。具体创作方面，歌曲风格接近Power-pop，强调强势的人声演唱以及配器的冲击能量。整首歌曲的“能量”正是体现出“集中”以及“强劲”的特质。除却风格设置，具体歌曲的创作编排也是在“能量”服务，歌曲是标准的流行套路，段落清晰，并且精简，从蓄势到抵达高潮的过程，没有丝毫浪费。这就是经过严格设计的创作方式，所有“机关”几乎都是精确计算好的。

　　关于《一半》。歌曲的架构整体是流行范式的抒情，部分段落加入摇滚元素，尤其中段“我不相信，这瞬间都凋零”后的吉他Solo进入，彻底引发摇滚质感的“突袭”。综合而论，歌曲的调性偏向于经典流行风格，摇滚元素的作用集中体现在提升整体态势以及增加层次感。而大建制的弦乐跟摇滚元素的结合，突显是戏剧化的“冲突“，比如柔和跟刚毅两种质感的穿插，以及柔情跟激情两种情绪的互增。在塑造这种“冲突”中，其重要作用的还有演唱输出。歌曲里许魏洲的“演唱”是呈现良好的可塑性的，柔情、深情、激情，各种情绪都能够准确传达。从而促使整首歌曲的情绪突显出“饱满感”以及逻辑性的变换。讲真，这首歌曲的煽情指数颇高，但煽而不腻。

　　关于《It‘s Always You》。之前试听片段感觉类Future Bass，完整曲目偏重于House味道。总体讲，这首歌曲是《15分钟的光芒》里最偏舞曲风格的作品。也就是说，从听感方面，这首歌曲最有鼓动性。鼓动的是舞动的欲望以及奔跑的激情。所以，这首歌曲也是最不需要过度“解读“的作品，因为，就功能而言，作品的目的侧重于冲击耳膜，而不是内心。由此，歌曲整体创作都是精简的，歌词精简，配器精简，演唱也在精简。相比于《一半》里许魏洲演唱呈现的丰富化，《It’s Always You》的演唱输出明显相对平稳。当然，当”It‘s Always You“的唱词循环冲击时，内心依然会感受到格外的触动。这就是电音舞曲的惯常手法，动用反复强化的攻势达到击中靶心的效果。文/赵南坊