崔健音乐节不唱歌改玩电子乐：感谢留下来的人

朴树

崔健吹小号

崔健首次电子音乐会

　　上周结束的“赤水河谷音乐季”创造了中国音乐节历史上的两大奇观，一大奇观是首创了跨站点跨地域舞台同时上演，三个舞台分别位于赤水游客中心、桫椤自然保护区和土城古镇，最远的两个舞台相距超过70公里；另一大奇观是崔健首次个人电子音乐会演出，在11月4日压轴上演的穿越“春之祭”声音影像现场引发大面积退场，虽然主办方特别安排了5 。1声道大型环绕音响，崔健的自我革新和呈现的艺术水准都值得称道，但如潮的退场人流也是“摇滚教父”这么多年所没有经历过的。

　　“赤水河谷音乐季”不仅仅是音乐节，虽然都是摩登天空出品，但和已经运行8年的草莓音乐节有非常明显的区别。两大奇观很难用对错去定性，但这的确是一次“开脑洞”的音乐现场尝试，尤其把各种艺术活动融入到音乐现场也堪称对当下已经很难有亮点的音乐节的一次提升。南都记者独家专访本次音乐季的总策划胡嵬和艺术总监张晓舟，得知原本脑洞开得更大，本来准备在赤水河160公里景区公路沿线做7站，相当于7场音乐节同时上演，后来因为一些不确定因素缩减到3站。而张晓舟原本的设想就是把已经程式化的音乐节拉长拉伸，就像崔健的电子化以及“流浪到赤水”等一系列艺术活动，把音乐节做成“拉面馆”。

　　采写：南都记者 丁慧峰　

　　1、崔健的自我革新

　　“感谢留下来的人和我一起穿越，先走的人都是没有穿越成功的”

　　“摇滚教父”在音乐节现场玩电子乐，本还是值得期待的，崔健这几年的现场也显得“很套路”，诸如在唱到《超越那一天》招呼女歌迷上台一起跳舞，这样的做法也玩了十几年了，所以换一种玩法也许会更新鲜。并且坦白讲，本次在“赤水河谷音乐季”上演的穿越“春之祭”声音影像现场艺术性和思想性都是顶级，但是明显尴尬的是，大多数到场观众还是冲着《一无所有》去的，所以当D J崔健开始现场发问“心大还是自然大”、“音乐先于舞蹈还是舞蹈先于音乐”、“亲人被自然灾害夺走生命和人类毁坏自然哪个更心痛”的时候，本来准备合唱《一无所有》的观众开始退场，演到最后崔健在舞台上直言：“感谢留下来的人和我一起穿越，先走的人都是没有穿越成功的。”

　　关于本次的“电子崔健”，张晓舟说十几年前崔健就开始沉迷于电子了，他偶尔会在酒吧即兴玩一玩电子，但从未正式登台做电子音乐演出，2014年为北京现代舞团的《十月春之祭》做配乐给了崔健一个 契 机 。几 个 月 前 一 起 去BLU EN O T E看D J K R U SH的时候，他萌发了“电子崔健”的冲动，后来有了“赤水河谷音乐季”这个契机，一怂恿，就水到渠成了。至于演出的形式和内容，张晓舟透露崔健为了保全作品的完整性和纯粹性，不加说唱，不加自己的摇滚金曲作为采样，不加乐手，也不弹吉他（只吹小号），一个人演（和VJ大象一起登台）。因国内音乐节的程序问题，准备时间以及尺度上都难免左右掣肘，能尽力去做好的首先是制作，也基本成功呈现了，比如崔健用了狗叫的采样，结果两排特警不约而同地一齐转身向后看———这就是5.1环绕音响干的好事。张晓舟说观众走掉了不少，确实可惜了如此用心的制作。

　　观众想要听崔健唱歌，得不到满足就退场，张晓舟说这都是预料得到的，毕竟赤水河畔不是国家大剧院[微博]，“崔健演完后笑说‘没人扔矿泉水瓶’，这心态挺好。半夜三更消夜，崔健和团队以及朋友们也展开了批评和自我批评，假如光听音乐，这部作品是完整的丰满的，但在和视觉的结合与互动上还有很多问题，对崔健来说视觉还是一个有待深入的陌生领域”。对于崔健的这次自我革新，张晓舟回忆说张曼玉演北京草莓之前几天，崔健跟她说：“别人问我你怎么拍电影了，我就说因为张曼玉都搞摇滚了”。所以对于这次崔健的穿越，作为艺术总监的张晓舟还是很肯定的：“赤水这个时空体验是独一无二的，假如你不去尝试，那永远发现不了自己的问题，回回重复满分的规定动作，不如尝试一次全新的自由动作，哪怕冒着低分的危险”。

　　2、流浪到赤水

　　开各种“玩笑”，把音乐节做成拉面馆

　　本次“赤水河谷音乐季”的一大主题就是“流浪”，而在张晓舟看来，把音乐节做成拉面馆，“流浪”就是这根拉面。从地理层面，赤水河谷很长，音乐节战线也就相应拉长了，相当于在北京天津廊坊同时办音乐节；从时间的层面，赤水的历史时空无比混搭错杂，赤水河是传统的纽带，张晓舟坚称在娱乐里面可以放进一点点艺术，艺术就是提出各种问题，开各种玩笑，制造有趣的不和谐，例如把一个新媒体艺术装置突兀地放在城中心的河谷，还有就是在明代的古镇，吹着尺八和笛子自由走动即兴演奏和录音，这都是即兴地以个人化的方式测试和重塑风景。

　　张晓舟还认为“流浪”也包含了几重反讽，对中产阶层和青年亚文化来说，“流浪”是给“旅游”披上一件文艺外衣，五条人在赤水四处卖唱，唱自己喜欢的K曲、落伍的流行歌，而旁边有人在卖完全脱离时代的旧磁带。张晓舟说这种“流浪”不是什么行为艺术，就是一个不和谐的行为而已，例如看到指向主舞台的指示牌，五条人仁科用衣服把箭头遮掉，只露出“主舞台”三个大字，开了体制化等级制的音乐产业一个小玩笑，因为第二天他们就摇身一变，上真正的舞台赚钱去了。

　　对于外界关于这些“曲高和寡”的艺术活动和“流浪”概念的质疑，张晓舟说改做一个充分满足当地“乡亲”品位的音乐节又会如何，砸更多的钱，请来更多大明星其实更容易，再修建一个“赤水古城”，排演一部《印象赤水》，大搞仿古真人秀，那显然就会又有人骂太土了，“赤水河谷拥有梦幻的越野骑行路线，拥有壮观的露营地带（更不用说其壮丽多姿的自然风貌），这种精准的规划本身决定了地广人稀的赤水未来的青春视野，这与严重老龄化的古镇和老城区形成强烈反差，所以说赤水的时空跨度太大了。与其说是在音乐节融入了艺术，还不如说是借艺术提出了一些问题。

　　3、摩登的定制

　　为以后的音乐节做更多探索

　　本次“赤水河谷音乐季”的总策划胡嵬承认，本次跨地域跨站点的音乐表演，是作为主办和制作方的摩登天空主动的提案，相较于草莓音乐节这样已经成熟的城市音乐节，本次在赤水就是完成一个方案级的产品升级，“草莓是摩登的自有产品和价值取向，带着暧昧的春天的气息；赤水是一个非常明显直接的定制诉求，并不是仅仅给客户一个简单的商标冠名，而是深读了客户的需求和核心诉求，又基于自身在音乐节上的优势和能力，依托赤水独特的地域性，安排了包括流浪到赤水、驿站的讲座、艺术的展演、民族生态的表演等，实现客户价值的最大化”。

　　同时是摩登天空副总裁的胡嵬说，做这种定制的音乐节已经很有经验，不但可以给地方政府和景区定制，还可以给品牌做营销定制。对于商业元素会否影响到音乐活动的纯粹性，胡嵬就说：“为什么要排斥商业？任何一个行业都是因为有蒸蒸日上、有序可控的商业合作行为，才真正发展壮大起来的，一个没有良好发展的商业来支撑的行业，是不能成为真正的产业的。”

　　胡嵬透露本次为了让观众整体体验到和城市音乐节完全不同的气氛，包括在桫椤自然保护区秘林舞台的设计，特意让舞台和观众融为一体，为此还牺牲了大场地，但是阵容一点都不弱，比如谢天笑[微博]、高虎的不插电演出都是难得一见的，这也是为以后在城市音乐节做探索的可能，“说实在的，这些年音乐节整体的体验上没有太多新的触点，通过小舞台让音乐人回到最初，回味第一次弹琴感动自己，给最少的观众做最好的演出，那种兴奋和成就感是不一样的”。胡嵬承认本次“赤水河谷音乐季”有不足，企划上的完整性和执行的因地制宜产生的差距，有一些在现场遇到的困难远大于在企划阶段，多站点之间的观众和艺人的行动，都值得下一次去总结。