V峰会业内大咖关注音乐人成长 微博助力品牌塑造

　　新浪娱乐讯 2017V影响力峰会音乐论坛开启，行业大佬、幕后推手、音乐红人论坛齐聚，多角度全方位探讨“新媒体时代，音乐人的成长路径”。圆桌论坛由资深音乐媒体人曾克主持，不要音乐创始人兼CEO周洛、唱吧创始人兼CEO陈华、好靓文化/趣果文化主理人奚韬、心喜文化执行副总裁王凯、君联资本总监王超、资深乐评人邓柯、微博娱乐事业部高级总监朱滢莹共同参与。在谈到“人设”时，好妹妹经纪人奚韬表示“人设”这个词不可怕，关键是你是否真实，如果是真实音乐人的生活和个人性格的展现，我觉得没有什么，因为现在大众需要看到真实的音乐人的面貌。陈华表示微博是非常好的传播的媒介，微博是相对开放的，而且是互动性强的媒体，所以更适合音乐人在品牌塑造上的呈现。

　　圆桌论坛内容

　　主持人：各位汇聚在这里是通过互联网社交平台，通过互联网互动平台，让每个音乐作品，让每个音乐人的IP，让每个人设得以推广和运营，与其期获得更多的认可以及获得更多的商业变现的目的，我们也发现通过新浪微博这些年在音乐上的努力以及各位在座音乐人、音乐机构的大佬，还有音乐背后推手的努力，在新浪微博上还有相似的平台上，我们发现了很多年轻人上面获得了很多商业认可甚至商业变现的机会，甚至发了财，粉丝量很多，演唱会也开了，音乐人成长过程也非常快乐。比如像好妹妹乐队谢春花以及陈粒等等独立音乐人也可以通过新的方式让自己非常严谨的原创作品得到人们的认可，获取粉丝的支持。所以在这个过程当中，我们发现音乐营销运营显得非常重要，所以今天关于这个话题，除了刚刚几位非常具有代表性的音乐人的分享以及音乐机构的分享，我们还要请到来自于音乐行业非常有代表性的几位重量级来宾，接下来环节要进行的是半圆桌会议，有请七位业内资深人士共同探讨音乐红人、音乐运营推广在微博平台上的成长。首先请到的是心喜文化执行副总裁王凯先生，好靓文化、趣果文化主理人奚韬先生、唱吧创始人陈华先生，不要音乐创始人兼CEO周洛先生，君联资本总监王超先生，资深乐评人邓柯先生，新浪娱乐部高级总监朱滢滢小姐。

　　我发现跟各位的关系真的和互联网有很大的渊源，我和朱滢滢是网友，邓柯也是网友，我和在座很多人都是网友，包括奚韬。今天既然谈到音乐红人以及音乐人在微博的成长，第一个话题我都想抛给在座七位，你们心里人觉得什么样的红人以微博为代表的互联网平台上玩儿的非常6的，奚韬你觉得玩儿的最6的是谁？

　　奚韬：太多了。

　　主持人：举例说明，玩儿的又6，又喜欢。

　　奚韬：猛的一问我真没有概念，因为微博我每天都要去看的平台，无论是音乐还是各个方面上都有非常好玩的内容，这个答案太突然了，我实在很难举例出来一个非常特别的。

　　主持人：其实每个人心里都有，因为在微博上会关注自己最喜欢的音乐人，剩下的各位呢？邓柯？

　　邓柯：微博很大不一样的是它开创了一个新的渠道，不同的渠道应对不同的内容形态，除了把传统唱片行业内容形态，就是所谓的歌，以其他的各种方式，包括MV和其他方式放在微博平台以外，适用微博平台有自己新的内容形态，就是翻唱或者娱乐项的娱乐视频，在这方面的内容很多了。我印象比较深的是1022女声，之前我也没有去查资料，一直以为是港台哪个公司做的，因为做的比较精致，在于两点，第一是很少用现场的伴奏唱K，都是自己伴奏，第二是自己弹这个东西不拖拍，这是很重要的，很细节，感觉是专业从业人士在背后把控质量，而不是爱好者，爱好者需要经过很长的磨炼才能打磨出一些专业的细节。像这种碎片化的娱乐特别适合于微博平台内容形态，所以也有一套专门的做法，有越来越多专业的人介入的话会做出越来越多这样好的作品。

　　主持人：陈华先生，您认为在微博或者互联网平台上最关注的音乐人是什么样的？

　　陈华：刚刚大家也看到像胖胖胖最早在唱吧上玩儿，突然之间在微博上火起来的音乐人，确实微博是非常好的传播的媒介，所以我们唱吧上那些大红热在微博平台上都玩儿的非常High，我们也在和微博一起合作，也有自媒体帮助这些人一起在微博上成长。微博是相对开放的，而且是互动性强的媒体，所以更适合音乐人在品牌塑造上的呈现。

　　主持人：可能是因为大家没有吃早点的缘故，这个论坛放在晚上都敢说。听音乐就像谈恋爱一样，有很多知而不能言或者知而必须言的人和事要说出去，我结汇把接下来的问题单独抛给在座七位当中的某一位来探讨。我非常想和王凯先生来沟通这样一个问题，刚刚我们提到谢春花，这也是非常年轻的音乐人，而且是一个非常有才华的音乐人，还有像孟慧圆，早期都在微博上有大量的翻唱以及原创的音乐视频，正是通过这些视频，她们才被更多人所关注。心喜文化签约艺人以后，在音乐视频上，这是一个视频横行的时代，有什么规划或者有什么想法，或者机构在签约新艺人有什么筛选标准吗？

　　王凯：谢谢曾哥，今天确实有点早，我基本是处于蒙的状态。我跟奚总不认识，但是久仰大名，因为好妹妹，包括陈粒这些公司的艺人，包括李辉李总，我们是老相识，这是前辈，我是晚辈，1022成长我基本都见识了。像您刚才提出来的问题，现在所有艺人或者网红都来自于网络，是因为我们这一代最重要的消费群体都是网络上的消费群体。网红是什么艺人？我似乎给了一个不太准确，但是能够给我自己一个交代的判断，就是艺人可能是能真正从自己精神内产生一些原创作品直接传达给别人，网红要借助其他人的作品，比如拷贝或者市场环境新出来一些作品传达给别人。

　　谢春花跟孟慧圆他们签到我们公司之后有没有什么视频的规划，一定是有的，视频规划肯定会精致化的视频。孟慧圆的特点是属于她自己比较擅长控场，这个孩子性格是属于比较活泼可爱，春花到目前为止她所有的产品是来自于她的创作，她有一颗比较完整和细腻的心。具体所谓的规划都是她们的作品。

　　主持人：我采访过春花，她说人美歌甜。讲到这一点来说，无论是视频产品的运用或者是别的言论的运用，都是在网络上的生存之道。提到这一点有两位不得不提的，有点像前辈一样的，就是好妹妹和陈粒，说实话，我是完完全全通过网络认识她们的，我之前从来没有听过她们的唱片，甚至完完全全通过微博以代表的网络平台认识她们的，而她们又不是那种开玩笑的音乐人，她们是很严肃做音乐的，不知道您的感受，比如未来在网络运营在接下来他们发展上，或者类似艺人上，你作为一个操盘者是怎么样来考虑的？

　　奚韬：是这样的，您刚才说到好妹妹和陈粒，确实他们代表了在现有音乐产业算是比较早通过网络的渠道让大众能够认识到他们的，有两个方面，这两个方面也正是应合了刚才各位在演讲当中谈到的音乐人应该百分之百尊重的概念，因为刚才两位都谈到了这个概念。从微博这样一个渠道，大家可以看到好妹妹和陈粒她们是有个人的账号，我们也有工作室的账号，大家所看到所谓的个人账号，很直接的讲，我们没有经过任何运营，完全是她们自己纯粹的生活状态。刚才也说到对于音乐方面她们是严肃的，她们是认真的，是要呈现和表达自己的方式。但是恰恰微博这样一个非常奇妙的渠道，可以将创作和个人性格很完美的在这个渠道来展现，这也是现有网络渠道里微博跟别人不太一样的，它可以让更多的音乐听众除了听到音乐中的好妹妹和陈粒之外，也能够看到她们生活中是什么样的，有可能是完全相反的，她们可能唱着情歌之外，在生活中是逗比的，像陈粒是完全放飞的，她们的微博我们是不管的，我们之前有一个明确的界定，我也告诉她们，你们只负责音乐，微博是个人的账号，你们想说什么就说什么，发任何建议都可以。

　　为什么这样的方式恰恰和以往或者我们谈到传统的刚才也谈到“人设”这个词汇，“人设”这个词不可怕，关键是你是否真实，如果是真实音乐人的生活和个人性格的展现，我觉得没有什么，因为现在大众需要看到真实的音乐人的面貌。

　　主持人：好妹妹也是，她们对话方式特别吸引人注意，不像大明星，就是邻家男孩。我们发现唱吧也是优质内容输出的平台，比如唱吧和厉害音乐榜帮助音乐人发行作品，建立自媒体矩阵，并且以MCN的模式建立合作。陈华先生能否给我们说一两个案例吗？

　　陈华：唱吧是大家唱歌表现自我的平台，这个平台上有非常多非常优秀的歌手，但是这些人是需要帮助他们进一步成长，所以我们设立的唱吧音乐中心，开始帮助这些艺人大规模寻找好的歌曲。胖胖胖举了一个例子，他最近《天造地设》全网已经有快2000万的播放量，视频播放量能够3000多万了，还有马上要推出来的歌手也会在微博媒体平台上进行推广，目标就是希望唱吧上每一个唱得好的人拥有一首自己的成名曲，不只是天天只是翻唱，还能够让别人一起翻场自己的歌曲，形成更好的互动，更好的状态。

　　主持人：我发现陈华先生是真爱胖胖胖，因为毕竟流量和人气担当。讲到音乐，音乐是广阔的，他有无数种表达方式，有春花式的表达，有好妹妹式的表达，也有翻唱的表达。甚至还有一种表达是反其道而行之的表达，我儿子小时候喜欢巧克力，我不让他吃，他跑到我面前说爸爸你千万不要给我吃，讲的非常真诚，我每次都会给他吃。有一个不要音乐，是不是也是反起道而行之的想法，而且从我们知道它到它变成一个流量很大的机构，用的时间不长，诀窍是什么样的诀窍呢？

　　周洛：跟在座很多都是网友，跟陈总也见过面，我们在创业初期的时候跟陈总还见过面。我们回忆起来这个问题，很多人都问过我们，只有两个字就是“运气”，这个运气很特别，我是音乐电视人出身，我开始跟陈粒这样的歌手合作，包括春花这样的歌手合作，但是没有钱，但是我们运气很少，正是因为没有钱，所以我没有选择，因为我做电视的时候是管花钱的事，赚钱是广告部的事，当时整个想法都是电视人的思路，其实根本没法执行，所以我们只能找学生。而且我们不在北京，我们在深圳，我们只能找深圳大学有一个音乐学院。因为我们没有钱，也没有买很好的设备，当时都是用索尼280，还不是用现在流行的FF7，就是用很low的设备，然后上传，发现效果不错。第二个运气是赶上短视频这一波浪潮，发现这个视频播放量不错，然后就接着做，所以在一年半里走了200多所高校，把所有中国的省都走完了，依然很不错，而且很多学生很喜欢这种方式，我们视频拍摄成本也很低。第三，我们赶上一波内容创业的资本潮，现在短视频行业想去融资是一件非常难的事情，当时我们正好拿到一点数据之后，很多机构找到我们，也包括新浪微博、太合音乐集团也投了我们，在钱方面的努力也是运气的成分。所以我没有什么经验可以总结，说白了没有选择就是最好的选择，所以干了这样的事。

　　主持人：刚刚周先生讲到了融资，我前几天朋友圈看到袁涛融资成功了。融资是音乐机构以及相关机构必然要走的路，今天有君联资本的王超先生，像不要音乐10月份也获得了A轮三千万的融资，他们微博上的发布和内容上的精耕细作也是有很大的关系。我知道您也选投了摩登天空等等。投资者投资前期是要赚钱，但是刚刚李辉先生也哭了一会惨，是不是投到音乐行业是需要勇气和超人的意志？

　　王超：首先很高兴今天能够参加微博搞的活动，又是音乐主题的活动，这两个主题我们都很喜欢。今天这个话题跟我们还是蛮接近的，第一，我们自己讲我们是一家非常有情怀的投资机构，音乐是讲情怀的，因为我们是联想控股下面专门做投资的。第二，我们在中国目前在音乐相关领域投资企业数量是最多的机构。最早我们投了一家是滚石驿动，今天不讨论滚石驿动范畴，今天他经历一些事情，后面接着投了大麦，然后又投入了演出的（聚城），包括做剧场的《寂寞人生》，最近投了48，也是在上海做偶像团体的，太合也是君联投资的项目。到了15年，我们觉得文化领域还是有机会，所以15年成立了第一支文化体育类的基金，专注投入音乐领域，第一个项目就是摩登天空。接着又投了国风，最近又投了一家做演出的亚洲星光，应该讲我们在这个领域还是在持续关注和投资。希望一个是多跟大家交流，后面也是能够投入更多好的项目。

　　主持人：是否关注投资以后他们在互联网社交平台上的表现，多多少少去揣测一下他们。

　　王超：互联网到现在这个阶段内容传播是非常关注的点，一个是我们会看投的这些公司相关他们的艺人，相关的产品，在主要的媒体上的表现，比如微博平台上。另外关注一些趋势和方向，主要去看年轻人看的比较多、浏览比较多的，有哪些形式，背后有哪些文化的现象，然后沿着这个再去摸，看看有哪些机会。

　　主持人：谢谢王超先生，有人说我是乐评人，我每次都否认，第一我不够专业，第二我不够坚决，第三我不够犀利，第四也不够旁观和客观，所以我还是比较敬畏乐评人的，甚至比我年龄小很多，我都有点怕，虽然我不是搞音乐的，邓柯也是我从新浪微博上看到和结识的。作为同样在这个平台上成长起来的，不管是音乐红人还是乐评红人，你是怎么看所谓微博音乐红人这个概念的？

　　邓柯：音乐是文化产业里的支柱产业，所谓支柱的概念，就是音乐产业里的产品可以作为其他产业的素材。很多音乐红人，包括我们写的乐评，还有别人翻唱和视频，是基于音乐产品内容做的衍生内勤，所以从这个角度理解也可以回答王凯先生的疑问，就是怎么界定艺人和红人。艺人可以生产最头部或者最根基、原创度最高的作品形态，基于这种形态，很多人比如各个MCN机构，各个音乐红人，包括各个衍生的传播可以在各个层面上价值再度挖掘出来。微博平台的价值也是给了这些形态的内容一个展示的平台，因为不会放在音乐平台这么重要平台上去传播，它是稀释过的，所以它是碎片化的传播形态。在微博上传播内容或者去制造内容，也要从形态上去契合微博本身的传播方式，这也能够回答你的问题，在微博上做东西或者传播内容。

　　主持人：对于红人有庞大的粉丝群甚至有狂热的粉丝群，我特别想问一个个人问题，您敢尖锐点评某一个具有庞大和疯狂粉丝群体的艺人和红人吗？

　　邓柯：每个人选择不一样，我更多基于事实来说这个问题，但是怎么定义这个事实又有很多角度了，就不展开了。

　　主持人：我是09年玩儿新浪微博的，今天我们说了那么半天的音乐扶持，红人培育计划，作为你在新浪微博是内部的人，你做的或者新浪微博要做的工作有些什么样的工作？

　　朱滢滢：今天本来我没有分享很多过去这几年新浪微博上产生的数据，结果发现各位合作伙伴在演讲过程中已经把这些数据都展现过，所以也是感到很惊喜的过程。我们在微博上主要做的几件事情，从音乐本身这个领域来讲，我们在过去这一年里主要为大家提供三个板块的助力服务，一个是音乐红人计划，在这个过程中已经有超过136万人次超过音乐红人计划，也涌现出来很多包括台上分享的案例，同时希望有一些草根红人有获奖通道，从没有自带流量的过程到能够有流量，到自带流量的过程，甚至将来有商业运行的机会，这些都是我们希望为他们打通的通道。这个过程中也整合了校园渠道、台网的渠道，包括线下的。另外一部分是榜单，今年和咪咕音乐特别合作音乐人先锋榜，也是去加强原创和音乐人原创作品的推广，除了他们推广作品之外，同时积累他们本人的社交。第三方面是MCN合作计划，MCN合作计划里包括传统机构，也包括新涌现出来的机构，他们在各个维度助力这个产业发展，在微博整个生态里不仅有创作人，还有评价体系，整个完整的生态包括聆听者、接受者、传播者，每个角色在整个共生的体系里才能让音乐传播更好，甚至被点评，被交互，被传播，提高大家的审美，这些是很丰富的。这几个维度是我们真正要做的事情。

　　今年会额外强调视频的部分，这也是特别想跟包括线上网友们，包括没有能够到场很多的机构去分享的事情，我们特别希望在微博上为音乐这个行业做的事情是两个部分，一个是帮助大家去竞争，所有我们对用户的竞争都是对他们时间的竞争，我们要竞争的不只是视频、游戏、直播对大家时常消耗的品类，也包括我们自己日常在微博上花掉的时间。以前音乐曝光链条非常短暂，一年唱片只在那个时间出，只再那个时间宣发，只有在那个时间把自己各种无聊抛出来，现在他有全年时间，天天都可以曝光自己的消息，占据他们的心喜流，能够从微博几十亿新增的关系量中获得新的粉丝，这是是他们非常重要的资产和机会。微博上有非常庞大的粉丝群体，如果不让他们这个时间爱你，他们就会爱别人。

　　我们可以看到音乐这个行业在重新开始回暖，重新开始有各种新的机会，我们希望在这个过程中让年轻人重新对这个行业是骄傲的，因为我们很久没有看到这种骄傲了。在过去十几年来，周围很多做音乐的人转型做其他各种各样的行业，我们这个行业在急速流失人才，那些有智慧，有才华，有冲动，甚至有执行力、有效率，更职业的人应该进入到这个体系里，为整个行业服务，整个行业是良性循环的，我们能够在上面做的事情最直观的是让他们重新看到这种骄傲，看到这种审美的交互，看到更完美的作品，看到更优质的人，这是最关键的。

　　主持人：是啊，在运营过程当中还是得粉丝者得关注者得天下。我玩儿微博一年时间一个粉丝都没有涨过，那么大新浪微博为什么没有那么多人喜欢我，我发现确实微博有道，运营过程当中，无论是哪个行业，我们今天说的是音乐行业，他都需要在这里有一定的规律，一定的手段吻合自己的特性进行运行，在社交平台上收割粉丝的同时，也希望收割利益，收割我们这个网络红利，甚至变现。不要音乐和心喜音乐是两个完全不同的音乐机构，也几乎在近期都有融资成功，而且估值不断的攀升。我非常想跟两位了解一天，除了音乐专业上的获取资源的底气，获取融资的底气之外，比如网络上运营的关注度、热度是否也是作为融资成功的一个助力？

　　王凯：当然，您说的没错，比如像微博这种大型的平台推出艺人，帮助艺人吸引关注的同时，他也是在帮助公司吸引关注。比如无论我的商家，像所谓的关注度，无论是商家还是投资人，他们一定会从类似于大的平台来判断这个数据，看看这个公司推出的产品是否有热度，或者热度的有效率到底有多少。

　　主持人：比如融资计划书说服投资人来投资的时候，网络上各种指数是否也作为一个很严肃的数据提供给他们作为自己定期的保证？

　　王凯：是的，比如像我们在融资的时候，类似于微博或者其他平台，在这里微博应该是头部的平台，所以它的数据大家是很信服的，比如跟投资方谈整个投资方案的时候，微博数据支撑的内容就是相当于一个证据。

　　主持人：不要音乐呢，有很多关于音乐描述和音乐累计，也不要以为是很年轻的机构很快积累人气获得融资，融资和网络热度关系是否更大一些呢？对于不要音乐公司来说。

　　周洛：我们可能跟心喜还有区别，他们更有传统做音乐的DNA，所以我们当时无知进入这个行业之后，更关注这些数据，我们是不是有一个很大胆的结论，网红不一定是明星，但是明星一定要是网红，因为“网红”这个词并没有贬义，说的是一个热度，在移动互联网时代如果没有话题性，这是非常难受的事情。

　　另外是社交资产，回到你的问题，其实投资人更关注输入和输出的关系，音乐行业做人是非常神秘的事情，是世界性难题，AI也解决不了，如果AI解决得了，我觉得AI不能猜哪个艺人会赢，应该去猜度票，所以谁会红，哪首歌会红，这是神秘的事情。但是有一个是规律的，你持之以恒的用新的时代去经营自己的东西，去做自己的原创，坚持自己的音乐追求，真实在社交平台呈现自己的东西，作为投资人更关注的是很直接的，在新的赛道里我要看一个公司，我觉得他们跟我们交流过程中更关注的是创业者能不能持续制造爆款的能力，量化标准就是微博微信主流的社交资产的评估，其次是所谓的原创或者是所谓翻唱者在上面的一些热度和话题性，只能拿这个东西里说服他，所以这也是非常重要的。

　　主持人：您觉得除了这两种模式，还有什么模式和难题发生呢？奚韬先生。

　　奚韬：挑战任何时期都会存在的，坦白讲，我并没有去想这个事情，做音乐对我来讲是很偶然的事情，但是因为这个偶然，让我从一个音乐爱好者变成了一个音乐行业的运营者，在这中间我收获最大的是学会了怎么尊重音乐人，尊重音乐，这是我作为一个运营者能够走到今天最大的信念和基础。由于这个基础，您看到所有关于好妹妹和陈粒，我所做的最大的和以往的变化，就是让他们真实的呈现自己。所以无论是在网上的任何渠道，包括在微博上他们自身和粉丝的沟通，也包括AV电台也好，还有视频《你好妹妹》，刚开始有这个想法的时候并不是完全以一个所谓的运营角度或者目的来去做的，作为好妹妹，她们作为一个时代的年轻人，他们和网络同一个时代本身也是一个兴趣爱好者，对于社交各个方面她们都有非常敏锐或者尝试的心态去玩儿，他们本身也是这样的角度。所以我能够做的是让她们在自己有兴趣的角度上能够放开自己任何的和明星价值不同的。我能够提供技术上、专业上和推广上，如何将她们想玩到的东西尽可能找到他的市场，让整个市场去接受。由这个目的地出发所谓的推广，它和当众这个市场，和他们粉丝是吻合的，正因为有这种目的性，会得到大家自然的接受。

　　主持人：我非常同意这个观点，其实最大的挑战是在巨大利益和热度面前是否会乱了分寸，不再真实了，这个真实确实很难让人把握。

　　陈华：我补充一下，陈粒曾经在唱吧上没有穿上衣弹吉他，这个转发量巨大无比，看起来非常诱惑。

　　主持人：以前古人说语不惊人事不休，也未必这样，但是每个人多多少少都有自己的方式吸引你注意，漂亮有漂亮的方式，性感有性感的方式，独特有独特的方式，就像奚韬先生说到的真实最好。

　　讲到运营，我不知道陈华先生您觉得唱吧输出的产品不算是一个新鲜的产品，类似于翻唱或者用伴奏来演唱的方式很多年，你觉得对于你来说经常困惑你的问题是什么？

　　陈华：我们希望未来唱歌不应该定位成一个纯粹的卡拉OK翻唱的定位，这个定位有点小。最近唱吧做了很多事情，不管是线上线下的，还有直播录播，软件硬件，各种唱歌场景我们都进去了。这个唱歌也不见得一定是卡拉OK的翻唱，我们在尝试能够帮助这些有表演能力的音乐人能够在唱吧这个平台上，把它当做一个表演平台，我们就可以让这个平台成为聚集很多音乐属性或者更专业音乐表演者能够进入这样一个平台里。唱吧更多是作为一个内容创造的入口，最后还会通过像微博这样的媒体去进行宣传。

　　主持人：作为投资者有两种心态，一个是赚快前，一个是放长线钓大鱼，或者有情怀之下的陪伴或者共同成长，王超先生，您在音乐投资上，您觉得投资周期有没有一个自己的期许或者考虑多长时间回收，容忍度到什么地步不能容忍？

　　王超：这是很好的问题，对于投资来说，从专业的角度一定要看到收益，这个收益可能是短期的快钱，也有可能长期的钓大鱼。有两点，因为每家机构的文化不一样，我们还是相对崇尚价值投资，所以我们对于时间的容忍度相对是比较高的。

　　第二，从音乐这个角度来讲，我个人的理解，我觉得这个领域不要去赚快钱，这是对投资者来说很难的事，转过来被投企业也会变成一个不健康的事。坦率来讲，对于投资期，因为我们是基金的形式，如果没有这个期限的话，我甚至不考虑退出这个问题。尤其最近对摩登投了以后，跟老沈交流很多，真的很少谈到退出，谈的都是一些情怀和未来的一些想法。

　　另外一个现实的情况，基金每一支都有它运营期限，理论上讲，我们能够在基金这个层面跟大家一起走的时间一般不会超过这个期限，但是通常基金极限都会争取尽可能长的时间，也让我们一起可以做更多的事，可以走更远，所以现在基金都是十年，十年大家还是有足够的时间和机会去做很多事情。

　　主持人：确实火不火这个过程现在加入了很多新的因素，以前是上通告，做宣发，现在更多是网络运营和传播。作为一个投资者来说，您觉得对新浪微博这样音乐平台互联网平台的期许，您对它的期许有多大，什么样的期许？

　　王超：因为我们不是微博的股东，所以我说这个事更好谈一些。有一个大的逻辑，今天是社交媒体的时代，这是一个毋庸置疑的事，这是巨大的趋势。微博在这样一个大的趋势之下又处在一个最头部的位置，无论是从用户量、口碑、影响力，因为以前新浪有做媒体这些好内容的特质。这一点毋庸置疑。第二，今天无论看内容还是看社交，还是传播相互的平台，越来越多有自己的喜好或者主张，粉丝的互动是不够的。

　　谈到期许是谈不上，因为我们关注这个行业，而且我们也相信媒体平台社交影响力。今天不光是微博，如果大家都做音乐，豆瓣是那个时代的代表性，但是各种各样的原因，今天主线在淡出大家的视线。即便在今天，还有其他平台也通过不同的出发点在做类似的事情，因为今天是微博论坛，我们就不去署人家的名字，都在流量、用户、音乐的特质、定位上，在这样一个大的环境下，微博 基于自己的定位和专长和自己用户群的特点，怎么把微博音乐在这个方向上能够做出跟别人不一样的地方。微博在其他领域已经实现或者已经处在这样的优势地位，在音乐这个领域未来也能够做的更好。

　　主持人：谢谢王超先生。邓柯，我一直觉得你是旁观者的角度，现在网红时代经常会让一个人忘记自己的身份，我们以前开玩笑说不会做饭的好司机不是好大夫，但是在严肃和严格音乐运营过程中，网络红人或者音乐红人，以及运营机构，包括微博，他们三者之间应该各司什么样的职，或者扮演什么样的角色？

　　邓柯：微博在用户和很重的音乐内容之间给他创造一个很大的空间，所以给了很多衍生内容的展示、交流、分发的平台。因为音乐人是很重的行业，所以准入门槛很高，在传统音乐行业不太容易进入的人，有可能从音乐这个平台成长起来，这就是音乐红人。而且在座每一位音乐红人都有一颗再往上走一步的心，都要创造自己的原创作品，不满足于作为一个衍生内容的生产者。台下就坐着胖胖胖和1022女声，他们翻唱目的不只是翻唱，还要有自己的作品，所以这就是这个生态之间的关系。

　　除此之外，我想说另外一件事，他们对音乐投资预期的周期，这是特别好的事情，因为音乐是一个长声音，不管对于内容创作者，还是投资者，包括各种角度的介入者，都应该有这个认知前提，它的传播是多维的传播，理解也是需要时间。比如过多拿流量和数据量考核的话，会出现认知偏差。

　　主持人：最近流行一个词是10万+，后来发现是对内容的嘉奖，并不是数字的累计，今天在座七位也各自表达了在音乐运营、音乐传播上自己的态度，想说的话太多太多，我们也逐渐从早上的困顿当中苏醒过来了，现在他们处于比较兴奋的状态，所以时间这个坏家伙来的非常快，一点一点的把我们一些活跃给摧残，所以我也再次代表现场以及线上所有朋友们各位今天对这个话题精彩的分享。请各位台下就坐，希望我们还能够有机会在微博上再来一轮。谢谢。

　　我以前是传统媒体从业者，一直在电台做主播，主播这个概念现在都变了，以前我们叫主播，好像对自己身份的认同，现在主播是热度、各种礼物，以及各种新的表达方式，所以我现在也选择自己成立一个机构来做音乐版权、音乐内容的运营和传播，这是我们本行，也是基于我们对音乐的热爱一直所担负的责任。像李辉先生说的，我们俩是现场最老的两个人，但是由于喜欢音乐，我把脸转过去，背影还是挺好看的。