V影响力峰会音乐论坛业内人士聚焦音乐人成长

　　新浪娱乐讯 2017V影响力峰会音乐论坛开启，行业大佬、幕后推手、音乐红人论坛齐聚，多角度全方位探讨“新媒体时代，音乐人的成长路径”。现场进行了咪咕音乐vp袁敏《咪咕音乐的创新转型——打通微博战略合作，构建数字音乐新形态》、太合音乐集团副总裁刘鑫《新歌的互联网营销：传统唱片公司的数字化生存之道》、MiaoMusic创始人李辉《新媒体时代的新人出道模式：从宿舍女生到乐坛新声》、摩登天空副总裁乌莉雅素《摩登天空能量球--如何让音乐人持续成长》、微博人气音乐红人胖胖胖《音乐红人在社交平台的内容营销之道》的演讲。业内人士就不同资源通过与微博的整合实现互动推广最大化的经历探讨新媒体时代音乐人的成长。

　　演讲全文

　　咪咕音乐vp袁敏《咪咕音乐的创新转型——打通微博战略合作，构建数字音乐新形态》

　　袁敏：各位业界朋友，各位音乐人朋友，大家上午好！我是咪咕音乐的袁敏。今天很荣幸受邀参加微博V影响力峰会-音乐论坛。今天也结合咪咕音乐近几年在移动互联网高速发展情况下我们一些转型创新，构建数字音乐的新生态，给大家介绍一下咪咕音乐和咪咕音乐携手新浪微博的战略合作来创建的一些新的音乐的消费模式。

　　先介绍一下咪咕音乐。咪咕音乐这两年的发展旨在打造拥有线上线下全音乐资源，咪咕音乐就像主持人刚刚介绍的，它是最早给大家印象是2006年移动成立无线音乐基地，那时候音乐基地是以彩铃业务形态给大家提供数字音乐的体验方式。在12年开始，咪咕音乐也在转型数字音乐的发展，而在15年1月份，咪咕音乐在成都成立专业音乐公司，全盘负责数字音乐在移动旗下以及面向互联网领域数字音乐的运营和推广。

　　近十几年来，截止目前，咪咕音乐已经形成能力包括正版曲库超过1700万，十年累计正版下载量超过200亿次，付费会员超过1亿用户规模，跟1500多家版权公司互联网公司形成很多合作，同时我们也立足于独立音乐人的发展，截止目前已经有2.5万个独立音乐人入驻咪咕音乐，同时还有另外一个板块，十年来我们已经累计举办了超过2000场线下演艺活动。

　　刚刚提到这些所有的能力，大家更有印象的是关于数字音乐这部分，它包括彩铃、互联网音乐，咪咕音乐是希望通过这种线上的数字音乐的形态，进行更多音乐的发行和推广。而这里很多音乐作品、音乐优秀的人，他们又会走到线下，通过现场演艺的方式，把数字音乐表达给更多现场观众，而这种现场音乐的演艺再通过互联网的方式回到线上，通过直播、分享、互动形成真正线上线下融合促进，构建咪咕音乐一直在立足打造的数字音乐的新生态。

　　在线上是多屏多终端的互动和能力。数字音乐的形态在咪咕音乐现在所开展的运营里，一方面是大家更熟悉的互联网音乐，不管在线听歌、在线下载音乐。而另一方面，这也是咪咕音乐作为立足于移动旗下互联网公司，互联网音乐公司独有的彩铃数字音乐的平台。

　　从03年移动推出彩铃到现在已经有十几年的时间，在明年2018年大家会看到彩铃这个业务会在当前移动互联网发展情况下会有更多新的玩法，新的形态。大家拭目以待2018年彩铃业务将视频化。在数字音乐的形态下，咪咕音乐也会通过各种各样的终端，通过AP/WEB/WAP/12530音乐台/车载等等向终端用户提供非常多的互动音乐体验。

　　在线上，咪咕音乐从2015年专业化运营之后在加快这方面的布局，包括现场演出、音乐赛事、艺人经纪、网络直播和粉丝经济，也希望把音乐形态延伸到线下，把线下专业运营能力真正延伸到线上。

　　近两年来我们加快战略布局，截止目前咪咕音乐全年每年开展300多场演出，明年就会突破500场。这些演出大部分场次通过直播方式向互联网用户进行互动观看。合作艺人给上游经纪公司、唱片公司开展广泛深度的合作，也包括独立音乐人等等。单场最高的直播观看人次达到1.08亿次。规模化发展形成八大演出品牌，上面是咪咕自己产品形态，包括咪咕汇，咪咕音乐现场、咪咕和他的朋友和MELIVE。下面是赛事品牌或者第三方合作品牌，以及音乐节市场上一些拓展和尝试。

　　重点介绍一下咪咕汇和咪咕音乐现场。咪咕汇是咪咕音乐在成立之初就开始在做的赛事活动，它是依托于数字音乐发行的年度数据，形成一个年度的盘点，也是现在中国国内历时最长、规模最大的数字音乐盛典，以权威性和最高的制作水准得到行业认可。旁边是咪咕音乐第十届在上海举行的数字呈现，传播超过50亿人次，在线直播观看是3065万，观看人次是1.08亿次，在下周周末第十一届咪咕汇在上海举行，欢迎大家关注。

　　咪咕音乐现场是16年全新开启，2017大概超过200场，明年规模将进一步提升，也会走遍全国中大型城市。

　　另外咪咕现在也在尝试探索音乐节的演出运营方式，重点也是依托于咪咕音乐国企背景，重点跟政府进行相应的合作。创新突破一些跨界运营合作模式，也取得比较好的效果。2017年开展三场音乐节，每次现场人次大概超过7万，直播观看超过1500万和3000多万点击PV用户规模，整体微博化体量，也是通过微博进行更广泛的传播，微博化体量超过2亿次。

　　以上介绍是说到咪咕音乐线上线下融合的数字音乐形态和平台。这样的优势一方面是有庞大的版权聚合，可以形成多屏数字音乐的推广。第二方面，我们与上游各个产业链上合作伙伴一千多家形成深度合作，也有非常多的行业资源的整合。另外依托运营商优势，依托这两年互联网转型发展的经验，我们规模化的进行线上演出，也形成了一些自己的聚合音乐的能力。这样一些优势现在在往原创音乐上做一些倾斜和做一些扶持，也是在12年推出音乐人计划的基础之上，在17年、18年会升级新运营计划，形成原创音乐产业的联盟，依托媒介、依托唱片公司的协同，依托演艺的运营，依托经纪的发展，共同推进咪咕音乐人的合作。

　　在座会有一些音乐人朋友，所以咪咕并非是说今天才开始做音乐人，我们从12年底、13年初的时候开始做这块的工作。截止目前，签约音乐人超过2.5万人，孵化原创音乐内容超过10万首，为音乐人创收超过6000万元。

　　在未来的情况会依托线上线下融合推进平台的优势，我们希望线上+线下闭环发展给更多音乐人提供机会。线上通过版权的引入、新歌的发行，助力音乐人的曝光，其中优秀音乐人会孵化出演艺活动，形成版权再进行再次线上运营等等。线下会给更多音乐人提供现场演出的机会。我们会有更多的资源和成本的优势来给更多音乐人提供。

　　2018年计划在音乐人扶持和推广上投入超过5000万的资源，包括明年我们要做一场大型原创音乐盛典，两场原创音乐赛事，三个原创音乐榜单，也会有三个100，重点合作100名原创音乐人，发行100张音乐大碟，至少开展完全针对音乐人100场的现场演出。助力更多音乐人的发展。

　　前面是关于咪咕音乐的介绍。今天站在V影响力峰会的展台上，也要特别讲讲咪咕音乐和微博的合作。通过跟微博的战略合作，希望跟用户创建打造音乐消费的新模式。

　　微博是一个非常优质的流量平台、媒体平台，咪咕音乐优势是在于我们庞大的音乐曲库和音乐资源的聚合能力，而这样的合作可以使双方非常优势互补。微博转化更多用户知晓音乐，而咪咕音乐的内容提供大微博也能够通过微博的媒体平台让更多人看到好音乐。所以我们跟微博的合作是以音乐内容为基础，通过联合榜单、营销专题等形式聚焦头部艺人，吸引粉丝参与。截止10月，咪咕音乐在微博月均曝光量超过3亿次。

　　我们聚焦四大场景：新歌同步、全曲付费下载、演艺联合推广、音乐人先锋榜。新歌同步、全曲付费下载是咪咕提供海量内容，通过战略合作增加音乐内容曝光度。微博聚合艺人粉丝，粉丝在微博上播放、打榜、分享、赠送歌曲，增加与艺人的互动。

　　在搭建演艺推广平台上，刚才也介绍咪咕音乐每年有几百场的活动，我们在活动的推广过程中，我们会把这个过程中产生一些优质内容推送到微博平台上，也让关注喜欢这样歌手的粉丝用户知晓这样活动的开展，也及时关注我们在咪咕音乐上做的直播，或者通过微博来进行很多的话题互动，来真正达到推广作用。

　　旁边这个是第11届咪咕汇正在和微博开展人气票选活动，这个活动的开展在微博上上线第一天或者第二天话题量就超过了一亿规模，所以还是引起了粉丝强烈反响。

　　音乐人先锋榜，打造音乐人IP标杆。通过音乐人先锋榜首发。粉丝用户会通过视听、分享、下载各种数据维度对他喜欢的歌手进行打榜，依托咪咕音乐上粉丝用户互动数据和微博上粉丝用户互动数据进行盘点，形成音乐人的榜单。截止目前在去年9月份正式上线，到当前一年多的时间，阅读话题量达到17亿次，讨论量2000多万。

　　产品升级，用更多互联网玩法，让用户看到更好的界面，更方便的互动方式，能够更好的为他喜欢的歌手打榜。在运营升级上，不仅仅是音频，线下做更多演艺活动也会带来音乐人很多的视频，视频方式结合音乐人资深推广计划，我们会结合微博强媒体平台进行很好的发布、打榜、推广的作用，也是希望帮助音乐人累计社交的资产，通过广告付费等方式实现变现。

　　以上就是我今天介绍的内容，再次感谢大家对咪咕音乐的关注，在未来也希望跟在座很多业界朋友能够更广泛的合作，大家携手共进，共创辉煌。再次感谢新浪微博一路走来共同的支持，谢谢！

　　太合音乐集团副总裁刘鑫《新歌的互联网营销：传统唱片公司的数字化生存之道》

　　刘鑫：各位媒体朋友，各位在座各行各业的朋友，大家早上好！这是我近些年参加最早的会，在音乐行业早上九点开会的情况很少见。但是微博的确是很有吸引力的平台，能够聚集这么多朋友来参加微博V影响力盛会。

　　对于我们来讲，为什么刚才说主持人是一个传统企业，但是这家公司真正成立是15年重组完的一家公司，我相信我在介绍过程当中，大家就知道为什么它的历史会比较悠久，可能从我们旗下这些音乐和播放器来看最长有32年的历史。

　　今天跟大家分享的是传统音乐公司数字化之道，对一家唱片公司来讲，这个名词是叫唱片公司，但是我们更多叫做音乐公司。

　　我们在15年成立太合音乐重组这家音乐集团的时候，有一个很重要的使命，就是我们要追求商业价值。最早的时候，我跟很多音乐人聊的时候，刚加入这个行业十年前，音乐人说，我们是做音乐的。我带给大家一个观念，我说做音乐没有错，但是任何一个企业必须追求商业的价值，如果商业都不成立的话，音乐是无法继续延续的。这是音乐行业很重要的商业元素。

　　第二，音乐行业在过去十年里，在整个行业的变化非常快的基础上，并没有完全建立一个很好的发展，所以对于太合整合而成的音乐集团来讲，有另外一个使命，希望促进行业的发展，无论从盗版，还是从音乐人的发展，包括我们怎么样提供一个上下游很好的价值分配等等各个领域解决行业一些发展问题。

　　首先介绍一下太合音乐集团，前身是两家音乐公司组合成太合音乐集团。在过去两年时间里，我们做了很多事情，这两年数字音乐的发展远远超出了我们的想象。昨天跟一个朋友聊天的时候，我说13年我们还在聊移动互联网，但是到今天音乐已经跟AI，跟很多新一代的技术做结合，短短四年时间又发生了必须大的改变。太合音乐为了适应这个发展，除了有太合麦田、海蝶，陆续这两年也收购了亚神音乐、兵马司，我们还有大型的活动，主要专注于中小型演出占到市场70%的份额。从15年4月份到现在，音乐人的发展超出我们的想象，这个收入规模举办场次每年都在翻倍增长，现在各个音乐平台都对音乐人非常重视。

　　过去两年也在尝试新的合作，利用互联网应用的方式做了未来两三年才会实现的东西，但是我相信这个场景已经是大家在日常生活中所必需的，在酒店、餐厅等里都希望有音乐的氛围，这样会让大家更舒适，是对人情绪缓解有很多好处，所以这个市场也非常大。

　　太合音乐通过两年时间完成了艺人综合服务、版权运营、视听服务平台、现场活动演出和粉丝互动和娱乐营销。

　　这是我们在搭建整个音乐公司的时候，为什么叫数字化，很多人觉得一个传统的音乐公司签艺人、做歌就好了，大家不觉得一家音乐公司或者一家传统唱片公司是不是应该要涉足到更长的产业链的上下游。我们发现在中国做事很奇怪，在海外大家都做很专业，做渠道就是做渠道，做内容就是做内容，可是在中国无论视频、游戏、还是文学，所有文化行业做到最后都是产业链，真正能够生存下来都是产业链规模的公司。

　　所以我们定位成向三方面的用户，第一是专业的音乐用户，主要是指音乐人、艺人。目前太合下属八家唱片公司签约和合作有将近一千多位艺人，每年发行量超过1500首新的做法，明确每天都有三到四首歌手在各个平台上，其中微博是很重要的阵地。第二是机构用户，和原来播放器服务是完全不一样的。原来是用户上网去搜索一首歌，在未来一年内，大家用嘴对着一个设备去说出一个歌名的时候，怎么样用最快的速度、最准确的找到这首歌，而且找到你想要的版本，这不是纯内容的概念，需要对内容进行精细化的运营，甚至标签，甚至根据场景去做到，所以这是很不一样的。

　　第三是海纳个人用户，无论是演唱会的观众，包括播放器，整个用户人群数达到5.2亿人，通过旗下四个产品。

　　三大服务版块，内容生产、服务分发和覆盖用户，主要看看服务分发，包括移动，咪咕音乐基地也是我们最大的运营商客户。

　　产品集群主要讲多端，PC端，APP，智能终端，包括线下产品，也是符合的太合音乐，目前做到多终端场地形态的自由覆盖。

　　作为一家音乐公司为什么也叫数字化？很重要的一点是来自于我们运用的数据对于音乐人来说不太敏感，但是对我们来说的确产生很重要的意义。音乐大数据对我们的流量、行业解决方案、以及精准定向营销、用户行为分析和音乐市场趋势变化都起到很重要的作用。

　　右边所有的行为分析和方案都是现在能够去实现的，在公司专门有数据组，也是基于跟百度大数据部门的合作，包括我们跟小米、360、百度、京东抓取他们的数据形成的解决方案，包括演出、音乐指数、泛音乐营销等等，全部都是以数字化的方式作为判断以及决策的依据，帮助一家传统音乐公司在战略决策上以及在一些业务范围扩展上提供了很好的多维度的事情。

　　这是我们每次用于告知大家太合音乐集团完整生态的模型，我们从用户服务层、平台、产品数据和开放，最外侧是音乐大数据，为什么把数据当成整个服务层的最外延？是因为里面所有服务将来都跟数字化有关，是在数字载体下可以获取音乐，获取音乐作品很重要的基础，它是我们未来的核心竞争力。

　　谈到微博是很有意思的话题，在整个音乐市场上有很多的合作伙伴，上次内部做了一个统计，渠道或者媒体类的合作伙伴将近300家，各式各样的。但是微博的确是很特殊的，除了微博之外有很多家找我们，希望联合做一些合作。为什么现在微博，微博的互动性特别跟粉丝的互动性是中国其他平台无法比拟的，这是我们最看重微博的地方。

　　2017年总部跟微博合作总共有185个，包括薛之谦发行的《渡》，还有品冠《等》等等，还有《大唐荣耀》《战狼》电影等等。

　　比如《越过山丘》，这是李宗盛老师的代表作，我们有一个副标题是《致敬李宗盛》，最早我们拿到这首歌曲的时候，我们发现杨宗伟是唱将性的人，但是这首歌曲是向经典致敬的歌，同时高晓松老师在微博上是一个超级话题，是一个门外话题。所以我们宣传一首歌曲，除了在歌曲传播本身，我们也希望看到这首歌曲传播的话题有一个很好的载体，所以我们首选微博。当时不光在微博，身边也有很多朋友把这个话题当成调侃的意味，在后面加了很多字，这样一个话题的传播量在微博当时总共阅读量达到2100万次，但是对一个歌曲来说还是取得了一个比较惊人的效果。

　　分了几个阶段，第一步先跟微博做了一个联合首发，既然叫首发，就是首先发布这部歌曲的时候，除了歌曲本身之外，高晓松老师通过微博的转发，然后再通过他好友的转发，形成一个非常高的传播量，高晓松老师转发完之后阅读量超过500万。

　　第二是联合话题打造，当时发布了这样的话题，整个话题量超过2100万次，很多歌曲的元素也引起了网友的很多关注，进而对歌曲视听量产生很大影响。

　　第三是助力话题发酵。很多传播离不开微博的热点，包括推荐，包括头条、视频空间里的转发，达成了这样一个话题的传播。

　　第四是独家素材发布。除了歌曲以后，还提供了包括图片和弹幕版本多素材形式形成相关话题的传阅。

　　以上就是太合音乐关于数字化的想法，包括一些布局以及和微博的一些合作。谢谢大家！

　　MiaoMusic创始人李辉《新媒体时代的新人出道模式：从宿舍女生到乐坛新声》

　　主持人：谢谢刘鑫先生的分享。有一个朋友有一首歌在西双版纳的演出，当时跟我说了一句话，说老曾，彼此时代已经到来了，并且送给了我一本书，讲的是未来数字化。然后他告诉我，未来在家里我要让全世界听到我。我另外一个朋友也是一个DJ，得知这个消息之后，就花了一些时间，在电脑上把自己的唱片转成数字音乐。我问他你为什么要这样做？他说万一我家失火了怎么办，我花了十多年买了那么多唱片，但是他转了一个格式叫WMA，后来网上出现了数字音乐，他已经哭死在他们家很多年了。这个时代的变迁给我们做音乐人的观念也带来巨大变化。我有一位非常好的朋友，他在唱片公司，刚刚刘鑫先生说现在不叫唱片公司，叫音乐公司，可是当时唱片公司是我们非常愿意叫的，因为唱片很神圣。这位朋友他们公司所生产的音乐可以说在中国音乐原创音乐的历史上、流行音乐的历史上，有非常浓重的一笔，他在这家唱片公司做20年的总经理，他便是现在MiaoMusic创始人李辉先生，而他现在的转变也非常让我吃惊，他居然在千千万万95后的孩子里找到了一件女生宿舍叫1022，并且把她们带上了我们非常认可的音乐之路。可以说他也开创了一个新人出道的新模式，音乐人打开方式也发生了一些变化，接下来我们有请MiaoMusic创始人李辉先生为我们分享关于音乐人出道的打开方式这个话题。有请。

　　李辉：曾哥，我刚才看了看来现场的人就我们俩岁数最大，说明他们已经落后了。能够参加这个峰会特别开心，应该是第一次站在台上参加论坛，而且是讲PPT。先说两句，我看了一下整个会议有好多分会场，这是唯一一个艺术会场。大家都知道，音乐是人类一个创造力的表现，人类到现在，最可爱的两个技能就是音乐和绘画，所以音乐这个行业跟大家熟悉的所有行业都不一样，所以大家应该自由一些，应该骄傲，应该有精英意识，这是我做音乐的体会。

　　我94年就进入音乐行业，在京文唱片，几乎我们参与和经历了中国一半以上原创音乐，我也很幸运从业过程当中，一上来就在京文唱片，成功的案子并不大，但是做了一大堆烂案子，这也是一种动力吧，让我今天还一直坚持做。

　　提音乐圈，先惨叫几声，我觉得音乐太惨了，全社会最低迷、最不被尊重、最没有商业模型、最没有钱愿意投，然后生活状态最窘境的就是音乐行业，这个行业真正的真相就是音乐人过得好不好，边区作者好不好，才是这个行业真正好不好的动力，所以这是行业的问题。我特别怀念有红小帽的时代，他们是真正会做音乐的，不只是写歌编曲，要赋予音乐非常准确的社会定位、人文定位以及情怀或者是社会洞察，但是现在这样的机构特别少。MiaoMusic是一个场排，在16年我想了两个月，我屏蔽了所有信息，我决定要做一个小场排。现在场排特别少，而真正做内容，做艺人挖掘，做艺人培养的非常少，你们看到更多的是经纪公司、版权交易公司、线下演出公司，这些都是音乐的后端。

　　音乐专业媒体缺失，DJ是非常有态度的，过去音乐是通过他们的态度传递给观众，不只是靠数据，只靠数据是做不出来好音乐的。音乐是需要被精英推荐了，但是互联网来了以后把所有的都打破，但是随着时间的发展，还会有一批精英起来继续推荐好音乐，所以好的媒体和好的专业机构才是未来好内容重要的环节。

　　说到被绑架，这是很现实的问题。互联网也好，无数音乐人被SP受到伤害。拿到电视来说，我们看那么多电视，大家不断在挖草根，做专业音乐人的炒冷饭，制造了很大的收视率，很高额的广告收入，但是有多少人回到艺人是词曲作者、编剧的手上。曾经有一个音乐人说我要拯救音乐行业，但是我想说大歌你想错了，你拯救不了音乐行业。

　　我为什么要做场排？为什么要做MCN？这个词对很多人都是陌生的，但是我遇到了新浪，基于我所选择的艺人跟新浪微博有一个特别默契的合作，给大家看一段视频。

　　我相信大家都看过这个视频，我用了三个月去说服她们，让它们相信我们，我第一次看到她们，我脑子里想到就是她们五年以后的样子，每个人独立存在于音乐市场的样子，然后我就开始做音乐人。她们现在已经有85万粉丝，通过微博方式做艺人是完全可行的。这个过程当中我们做了非常琐碎和细节的工作。

　　艺人粉丝增长量是非常慢的，因为我们的内容素材使音乐非常难，无论是创作，可能都需要非常复杂的音乐制作、影像制作，稳增长就已经很好了。我们开了102的账号，从38个粉丝，现在已经有85万粉丝，所以这是很不容易，这个过程全部是靠一个一个细节做出来的，我们每周都有一首歌，从歌曲选择到制作都是通过唱片的逻辑来做。

　　我们很开心，一个是微博给了我们特别多的，一个是教会了我们方法，另外给了我们很多推荐，所以我们作品获得了很大流量。累计数量应该不止，我们作品经常会被一些营销号下载，用他们的账号在发，我经常看到特别多作品，但是都不是我们发的，来自我们的数据 就已经有三个多亿。我们也非常幸运有了一定流量之后，很快跟一些广告公司合作，比如很多公司找到我们，今天会场旁边有华为的发布会，华为NOTE1和2都是我们做的。所以音乐帮助产品推广是完全可以的，在未来也会有更多跟商业的合作，我们可以做好艺人的标签和流量，我们希望微博的传播平台可以有一个更好的变现。

　　这短视频有1.3亿左右的播放量，我们自己账号有5000多万，有一个思想聚焦的转了8000多万，还有更多。就这一条视频，所有国家级媒体，人民日报、三联周刊、光明日报全部都转了，音乐所传达了一种力量，那个视频是在春节的时候放的。在这个过程周，我们没有做任何的营销或者付费，更多是靠作品资深的价值被推广，所以做音乐的人大家一定要相信，你只要真诚认真的做好你的音乐就够了，不用去想那么多推广的事。我总说，艺术行业的作品一旦把劲都使在推广上，说明你的作品有问题，这个是铁律。所以这些作品我们都取得了很好的效果，有很多大V、艺人都帮助在转，尤其很多明星在帮助这些小朋友在转，我就觉得特别开心，扶持后辈是特别重要的美德。

　　我今年年初给自己设定了一个目标，第一是继续做好升级她们日常视频，第二要做全国巡回演出，第三出原创专辑，到现在都实现了。我们和大地影院做了巡演，一共演了12个城市，星期五在MiaoMusic，大家如果来MiaoMusic可以找我，期待大家一块见证他们的成长。

　　我的PPT是这样的模板为什么有这样的模板？我可以很骄傲的说，我是新浪第一个MCN，我们算是新浪亲生的，所以我们跟新浪同事非常密切互动，如何选择主题和话题，如何用一些方式来做推动，包括我们参加新浪所有落地活动。我们也跟新浪联手做了大地的巡回演出，打通原创音乐的人度二脉，然后有一个线下系统帮助音乐人更多的落地。我们做了12首先歌全部都是原创，非常高质量，而且大部分作品都是来自于96后的小孩。专辑第一首歌成绩也非常好，各种推广渠道都非常好。她们一步一步的成长，我们也特别开心，我们希望把这么多年从业的经验、专业技术、认知，包括信仰和理念都传递给孩子们，让她们有更好的成长。

　　我们1月27日在五棵松M空间做1022正式演唱会，我可以邀请大家去。作为一家MCN机构不能只有一个艺术，我们也希望1022跑通这个通道，除了我们能够做的专业部分之外，更多和新媒体互动。接下来还会有更多艺人推出，其中比如陈家麟是96年的，我跟他成立一个独立的音乐场排，他是一个天才，96年的。可能未来还会更多电子音乐家签在一个场排下。选择艺人是非常重要的，所以要选择有辨识度的艺人。裂缝月度的蒲羽有非常江南清秀的女子，93年的。可能还有更多的艺人在做，我们并不会签很多艺人，我们会深耕。我觉得一个艺人在公司里最大收获是他的价值增长，而不是一个公司签了多少艺人，所以我们会坚持做精致的内容。

　　最后有几个问题，那么多优秀的艺人怎么进入到微博，大家都不太玩儿，大家对新媒体对新的东西有一点抗拒或者抵触，太慢了，我觉得应该快点。我去年来这个峰会的时候只有我一个艺人，今年特别多，所以这个变化特别大，所以大家应该尽快跟上，让更多艺人月度进入到微博平台里做短视频，怎么做，大家都是艺术家，我们应该比那些搬运工更有创意。另外网红类的音乐人如何持续做视频，如何可持续。最后一个问题，现有的音乐人能够坚持十年还去创业做音乐公司，都是国家的宝贝，不是这个行业的宝贝，应该更多扶持和保护。首先微博可以拿出完全不同于其他所有MCN的政策，对待音乐的MCN，因为这个不仅仅是一个产品上，一个门类的成功，可能是一个国家在艺术上、在审美上的成功。当然有机会跟高飞总聊这个问题，一定要给予大的支持和推进。另外想对投资机构说，我是一个创业公司，没有任何机构投资，坚持这个是非常难的，MCN解释里其中重要一条是有资金支持下的可持续做内容。目前我也看到很多投资机构都在看音乐公司，我只希望大家对音乐公司千万不要挑剔，不用你们偏离的逻辑分析他们，你们就大胆的投他们，支持他们，让音乐有更多的钱去做音乐，它是这个国家真正软实力的象征，是一个骄傲。谢谢。

　　摩登天空副总裁乌莉雅素《摩登天空能量球--如何让音乐人持续成长》

　　主持人：接下来这位演讲分享嘉宾也是背后有一家深刻影响和改变了中国音乐生态和形态的音乐机构，通过他们独有的方式将现场和音乐想象力发挥到另外一个极致，我也和这家公司每个创始人和高管都非常熟悉，从最早他们的老板唱歌开始，我就觉得他们非常特殊，尤其他们的老板唱“星期一和星期二我给了谁”，我就一直关注这家公司，也和他们进行了很多合作。提到音乐行业，大家都觉得这是一个非常苦的行业，最起码需要不低于我这个体重的人进行维护，因为要耗费很多的时间精力应对细节的发展，以及投资上的质疑、谈判等等，壮汉都扛不下来，但是在业界有一位我的女神，我一看见她，心里又相信爱情了。接下来有请摩登天空的副总裁乌莉分享如何让音乐人持续成长这个话题。

　　乌莉：星期一星期二都给了摩登天空，我们内部每次年会、每一个周年聚会的时候大家都会唱这首歌，真是感人肺腑的，主要是我们从星期一到星期日都给了这个公司，因为我们六日大部分都在音乐节里。我来自摩登天空的乌莉，今天给大家演讲的话题是摩登天空的能量球，如何帮助这些音乐人持续成长。

　　今年是摩登天空成立二十周年，在二十年里我们一直在做一件事，就是音乐与年轻人的文化一直在做叫烈性碰撞，我们每天和每年做的事情挺坚信的，但是刚才说到惨叫，我觉得是摩登天空沈总的惨叫，也叹息过，但是不是一声叹息，现在这个阶段已经是春天了，所以我们很享受这个阶段。我们现在一直在做的是以音乐为核心引导着一个生活方式。

　　这个列表是我们很少的部分，从97年到现在已经发表了近200张唱片，现在签约艺人总达74组，同时也增加了，今年在英国和美国成立了分公司。

　　今天主讲的内容是如何帮助音乐人持续成长，我分三部分，第一是我们要善用基础，找到方法，做到我们如何有好的后盾。

　　第一部分，摩登签约音乐人和乐队，他们都是原创，我们一直核心理念一定跟原创唱作人合作。这个体系里的基础是我们建立了一个非常完善的渠道。在这些音乐人生存过程中，我们做到的已经超出大家的想象，这是近期发表部分的作品，也是通过新浪微博有很多合作。其中第一是重塑雕像的权利，他们在德国为重量级乐队巡演担任嘉宾，在国际舞台已经走出了第一步。对于我们来讲，发这新闻的时候，我们内心是特别激动，此时已经到了尾声，希望大家更多关注这样的乐队，关注他的成长，同时欣赏他的音乐。这部分是很关键的，他能够让这些音乐人有一个最基础的成长，就是我们的渠道，这个渠道包括了以下看到的，就是现场音乐、线下实体运营和媒体矩阵。我们不光有草莓音乐节这个平台，我们自己平台大概有六个，包括演唱会，演唱会在摩登来讲还是新的业务板块，但是这几年还在努力往前推进。包括巡演，一直是摩登延续的推广艺人的渠道，所有乐队发唱片都会在全国巡回。我们现在在全国巡回体系已经到160多个渠道，但是常规每一组每年有20-30场，所以全年的演出量非常大。还有线下实体运营，上周末的时候去了昆明，因为有昆明草莓，我们在上海和昆明都有两千多平实体运营店，也会提供给这些音乐人一些定期演出的渠道，无论做展览还是做活动，还是演出，我们是给他提供了一个非常专业的，至少我们设备拿得出手，让音乐人在现场演出体验非常好。我们也有自己的直播平台，正在现场APP，也是推广我们音乐人的必要渠道。不是只针对摩登，也有外部的艺人。同时媒体矩阵也写了摩登天空的杂志，了解摩登的人都知道，今年把摩登天空杂志再办起来是非常激动的一件事情，我们在湖南长沙也有自己的电台，也有网络电台的部分。再加上我们自媒体，肯定包括新浪微博了，所有这些都契合起来是给音乐人提供了非常好的、完善的和成熟的渠道。

　　另外我们借力微博数据分析也检验了我们渠道的有效性，这是最近TT献唱冯小刚导演《芳华》的数据体现，这些数据都是未来如何去运营这些音乐人，如何在这个市场有效的帮助他们成长，这些都对我们有很大的帮助。

　　第二部分是方法论，说起来挺艰难的，但是实际上很难。以前音乐公司大部分是现行方式包装艺人，但是对于摩登天空以来，包括独立场排也好，还是独立音乐人也好，是因为我们在做的不是刻意制造人设推广艺人。所以我刚才特意把不编造人设这个部分放出来给大家，就是一定要尊重的是原创音乐本身的特质，音乐人本身的特质，而不是刻意包装。一定是原生态的尊重他们的音乐，尊重他们的意识形态，我们去保留这些东西才是最真实的。所以百分之百的尊重对这些音乐人推广的方式我们是不太建议做人设的概念，所以我们也比较排斥这个词。而我们终极目标方式是把音乐消费转化成一个文化消费。

　　举两个例子， 一个是阿肆，是素人出身，创作能力非常强。我们对她成长过程中所做的，也是通过MCN体系数据分析可以看到，一个是去年她跟林宥嘉合作，还有今年跟郭采洁合作。MV首发是《世界上另一个我》，正片累计量是300万+。所以我们做一个案子的时候，新浪微博提供这些数据的时候，一个层面上对我们团队的建设，就是对他们的意识和未来要如何应对这些市场的一些因素可能都有很大的帮助。

　　第二是陈冠希，从去年年底签摩登天空，他是有态度的音乐人，是潮流的创造者，同时又是一个有不凡的音乐审美的人。当时我们跟陈冠希合作的时候有非常重要的一点，发现他的粉丝群和摩登培养的乐迷人群有高度重合。我们希望把音乐人从音乐变成文化，从文化变成商业，从商业变成一个收益的时候，这个精英转换是我们和陈冠希合作的重点，不单是给他发片，让他上音乐节，给他带来演出，这部分是我们跟音乐人重点的，而目前看到的是初期。比如《自我意识》这个MV也是我们跟陈冠希合作了预计有半年多了，MV播放量已经达到361W+，到今天为止应该更高。所以这些音乐人通过新浪微博提供的大数据能够做什么，我们作为运营的人都会有一个非常明确的目标。

　　最后是如何帮助这些音乐人持续成长的后盾，这个后盾挺重要，也是现在正在摸索和学习的。一定要有专业的经纪管理团队和服务模式，我刚进入摩登的时候，在我看来我们团队还是没有服务意识，还是跟着乐队一起傻看傻玩儿，都是很随性的像朋友一样。到今年二十年的时候，如果在座去接触到摩登经纪团队的时候，会发现他们有很大的变化，今天也有经纪团队的人过来看大家所有人的分享。经纪这个行业不太好做，但是它是不断学习的过程。我前一段时间在公司官方账号也发起了一个叫“飞向摩登星球计划”，而这个星球计划就是针对于未来喜欢这个行业的人发起的一个活动，希望找到这些爱音乐的人，我希望这里参与的人既得对音乐热爱，同时他也有对音乐负责任的态度和他自己的思维模式，你只要有脑洞，有你的热爱和责任心，我相信你都有机会进到摩登星球的计划里，在这里会制定一些经纪职能培训与分享，支持与帮助并乐于与音乐人一起去尝试创意与实践。

　　最后我们加入MCN整个系统里，我也跟新浪微博团队的人在分享过，也对他们提出了一些我们未来合作的建议，可视化数据的检测与分析到底有多大的能量可以帮助到这些音乐人，我觉得是非常大的。刚才李总也说到大数据在真正原生态音乐里不是最关键的，但是它会引导我们有一个正确的方向，就是你可以参考，没有它不行，但是如果拥有了这些数据，可能会给任何你合作的这些音乐人，包括你的作品，都会带来走向上的判断，就是提供策略建议的时候，新浪微博在这个平台上至少对我们音乐行业的从业者和公司来讲会带来非常大的帮助。因为我们宣传经常和新浪微博合作先锋打榜，每次都会提醒经纪人微博发的时候中间要打这几个字，所以在企划宣传的时候就知道这是很重点的，而且和微博产品一定是连带的，要全年一直尝试去做的事情。

　　我真的很喜欢新浪微博运营的这些朋友，他们真的是爱音乐的，摩登今年是二十年，刚刚开始往上走，但是过去十七年都挺苦的，可以惨叫，但是这三年我们越来越清楚自己做什么，这里我们也越来越清楚跟这些媒体朋友们怎么样合作，跟平台应该建立什么样的合作机制。所以未来在音乐行业里希望能够找到更好的内容，通过这些内容让这个国家看起来是一个优质的有它自己的生活态度和姿态，摩登愿意在这里一直持续的给大家带来一个好的生活方式的引导。谢谢大家！

　　微博人气音乐红人胖胖胖《音乐红人在社交平台的内容营销之道》

　　胖胖胖：大家好，我叫胖胖胖，可能在座很多人认识我，是因为我举着自拍杆在街上唱歌的样子，那个视频在互联网被疯传。那个时候我差不多经常会唱林俊杰的歌，所以在微博上第一批粉丝是林俊杰的粉丝，所以特别感谢他们。

　　做音乐特别害怕的一件事情就是被贴上标签，那是特别恐怖的事情，而且当你无论怎么改都洗不掉的时候。所以我在这三年的时间里不断的在学习，不断尽可能尝试更多更新的音乐风格，可能过一段时间尝试一下古风，因为最近二次元特别火。

　　当我慢慢有了自己的风格以后，我也开始有了自己的听众，他们都还挺稳定，只要我发歌的时候，他们都会去评价，他们都会第一时间视听。所以三天时间里我开始有了属于我自己的粉丝。

　　在我差不多三十岁之前特别喜欢RNB，因为年轻人都是特别喜欢有感觉的音乐，有事没事加两个转音。可是到了三十岁的时候，我的情感阅历有了一定累计的时候，我开始喜欢用音乐去讲故事，我开始喜欢慢慢传递我自己的情感给我的听众，我喜欢唱情歌，我稀罕唱那种抒情的，单身的，失恋的，也有可能是甜蜜的，也有可能是很温暖的，给人心灵鸡汤很鼓励的情歌。我希望呈现和传递给我粉丝一种状态就是希望他们在一个人下班回家的地铁上，一个人在吃饭的餐厅里，一个人无聊、寂寞、睡不着的夜里，可以循环我的歌，可以找到温暖的共鸣。

　　但是我上情歌的状态是很细腻的，但是私底下特别喜欢做一些直播，一些搞怪，我的状态很逗比。我希望大家难过的时候听我的歌找到共鸣，然后很快乐的时候可以看我的直播，然后看着我的直播，听着我的段子，可以会更加快乐。所以在这三年里，全网累计700多万粉丝。

　　我在2014年9月底记得特别清楚，我玩儿起唱吧，那时候玩儿唱吧就是为了宣泄自己的情感，然后莫名其妙就火了。我现在是这个平台流量最大的号之一，他们在站内有一个实力歌手的排行，我现在是排第一。在2015年，因为我的视频在新浪微博上被各大营销号转发，莫名其妙有了一定的人气，我就开始玩儿起了微博，同时也入驻到美拍。在2006年，我那时候也是经历了迷茫期，那时候需要生活费，就开始做起直播，我的粉丝差不多有30多万。在2017年中旬的时候我开始入驻到QQ音乐，入驻到抖音。我所有的状态都是无心插柳的时候，我就需要一定的专业知识，然后我又是演路子出身，所以就会找一些更加的专业音乐人学习一下他们更加科学的发声方式，然后我自己也有一票自己玩儿的比较好的做音乐的朋友，我想传递给大家的是我是一个认真做音乐的人。

　　做音乐的人，我不知道在座是什么样子，可能我是双鱼座的关系，我心里住着一个矫揉造作的小天使。做音乐还是做电影，还是做什么，我觉得我们音乐人身上都有一个差不多共有的特质，就是懂得感同身受，知道设身处地。我会跟着他们的评论一起哭，一起笑，一起难过，一起开心，有人听我的《你好不好》，循环这首先歌好几个月，走出失恋的阴影。我也有很多学生粉，他们高考压力大，然后循环我的歌，一边复习一边听我的歌。还有人经历异地恋，我不知道在座有多少经历过异地恋。如果当你异地恋压力特别大的时候，告诉你一个小妙方，就是听胖胖胖的歌，你可以打开各个音频搜一下胖胖胖。

　　如果被原唱翻牌是被认可的事情的话，他们每一条评论我都会看，好的坏的，坏的我一笑二过，有时候上头的时候也会回复，也会告诉别人你不应该这样

　　我在2015年由于在微博上意外获得人气之后，就开始入驻微博，当时签了一家机构是（微博共唱），我所在这家机构也加入了微博MCN计划。我加入到这些计划当中来的，我整天会有幻想，幻想我发歌的时候有多少营销号，有多少转发量，有多少大V来关注我。没有签约之前特别惨，尤其我发歌的时候，微博音乐、亚洲新歌榜，音乐红人计划、微博视频、微博音乐盒都来转发我的歌，公司一系列账号也会转发我的歌，比如环球音乐榜、潮音乐，冷笑话精选，当时微博官方也特别扶持我，经常给我加入一些视频流，让我在短时间之内可以获得更多更广的曝光。我的长相可能不太符合现在流量小生那一惯的审美，那一惯黏性极其之高，我可能长的是比较走心的。我只要发歌都会提高10倍到20倍。

　　就是因为有了微博的扶持，由于我在微博上获得人气之后，我就有了更多参加综艺活动的机会。这是微博音乐在今年中旬推出音乐红人计划，我连续四个月拿到了TOP10，8月和9月还拿到第一。8月份唱的是《消愁》，其实这个歌我唱的太急促，我可能学歌和录歌都太快，可能情感讲述的太极端了，可能唱的有点太功利，但效果还是不错的。9月份发歌的时候正好是蔡依林的生日，所以起到的效果都还不错。这是今年6月份参加微博超级红人节获得“十大音乐红人”奖，旁边非常漂亮的女孩子叫阿信，是一个粤语歌，我觉得她非常不错。在官方认可的背后使我在这个行业获得了一定知名度。

　　我还是一个挺挑剔的人，双鱼座真的有选择纠结恐惧症，我不太愿意过多在电视上曝光，我不太愿意在综艺节目上曝光，所以在选择综艺节目的时候特别挑剔。去年年初的时候，我是他的脑残粉，然后有机会这么近距离跟他一起唱歌，一起互动，一起那么近距离接触他，我希望未来有一天可以跟他一起做音乐。

　　正是因为有了这些资源的扶持，由于这些音乐机构，所有音乐人共同努力的结果，我们让这个音乐市场变得越来越好，不管从现在民谣到嘻哈音乐界，还有大大小小选秀节目的崛起，真的是跟在座音乐人每一份努力都分不开。

　　在今年下旬，在互联网上做音乐，像我们这种单打独斗的太难了，音乐人想获得一点流量太难了。所以我想能不能互利共赢，于是我就找了这个人，这个什么歌都唱。我们有一个组合是DJ胖，D就是马来西亚的小周杰伦Danny，J就是Jasonchen，胖就是我，当时成立这个组合的时候想给大家一个愿景，就是当王力宏、周杰伦和林俊杰在一起唱歌是什么样子的。我们当时唱的《追光者》，上了好几次热搜，借这个平台我要说一句，当我们辛辛苦苦创造出来内容的时候，有些营销号拿去当转发素材去吸粉的时候，可不可以@一下我们，如果不可以的话，可不可以署一下名，这是对我们原创作者最起码的尊重。

　　今年一个月前我发行了第一首歌，叫《天造地设》，成绩还不错，在微博上播放量有700多万，这首歌我得到的数据，唱吧龙哥给到我的数据是这首歌播放量有1500万，所以对于我一个新人来说我自己还是挺满意的。

　　就是因为有这些资源的曝光和扶持，有了微博音乐给到我这么多的帮助，有了机构这么栽培我，我就能够接到商业变现迁的机会，能够接的形形色色的广告，我今年接到很多改编音乐的广告，让我们流量不是特别大的音乐人能够有一口饭吃，能够做自己想做的事情。

　　我今天讲的内容叫做音乐人的内容的营销之道，我在昨天早上跟我妈有一通电话，我说我睡不着，我们就开始聊天，内容可以总结为八个字，营销之道，唯有真心。当你真心实意做一件事情，真心实意去唱歌，真心实意说故事的时候，付出一定是有回报的时候。所以再次感谢大家，不管我的前程会是什么样的，不管我的音乐会是什么样的，我都会继续走下去。再次感谢大家。