欧美流量乐队梦龙求变，新专辑更主流了吗

梦龙乐队新专辑封面

　　乐队四子显然在用一种更主流的方式去继续他们对社会性话题的探索、对自己哲学思考的表达，他们想做更新鲜的尝试，和过去不同，但结果是让独特的梦龙变得更“主流”了。

　　如果你非想把欧美乐坛类比国内，那么最有资格称之为“乐坛流量”的艺术家，毫无疑问便是梦龙Imagine Dragons这支乐队。只不过和国内的流行文化环境不同，梦龙的流量是实打实的数据。

　　作为世界上流媒体播放次数最多的歌手，梦龙这支乐队在Spotify（世界最大的流媒体音乐服务平台）每周有3750万名听众——要知道，就连常常被国内乐迷调侃为英国五月天的Coldplay，在Spotify上的这个数字也要比梦龙少整整一千万。

　　言归正传，梦龙在11月9日发布的新专辑《Origins》给人的感觉像极了国内外所有在流行（Pop）风格的边界试探的摇滚乐队。正如主唱丹·雷诺兹（Dan Reynolds）说的那样，“当我们开始创作（这张专辑）时，没有任何界限与规则，而我们也发现去做这些不同的、新鲜的音乐是令人兴奋的。”

　　不过专辑还是保留了《Machine》和《Natural》这样具有典型梦龙风格的歌，具有强烈节奏感的摇滚曲风。不出意外，它们会是专辑里最热门两首单曲。

　　但如果听完前三首歌便以为这张专辑与他们的上一张《Evolve》相似，你便被骗了，尽管它是《Evolve》的续作，然而风格却千差万别。

　　这张专辑中，《West Coast》是轻柔的，而《Only》则借鉴了电子迷离的曲风，《Digital》用贝斯和鼓来营造节奏感，而《Stuck》的编曲复杂、稍显炫技。

　　自然而然，《Origins》也如无数试图从摇滚转变风格的乐队专辑那样，得到了乐评界两极分化的反应。

　　就像英国《卫报》说的，《Machine》像是皇后乐队《We will rock you》的低配版，而《Zero》像是在体育场的舞台唱到一半就能看到嘉宾U2从舞台上出来一起合唱，对《Digital》的评价更狠，它说这种风格在贾斯汀·比伯的《Sorry》里早已经用过了。

　　这位乐评人的个人审美先抛开不谈，但《Origins》这张唱片内的作品，某种程度上的确让梦龙失去了他们原本拥有的独特性，有些歌和UK Chart、Billboard上的其他TOP40热单相互替换你都不会觉得有太大的违和感，甚至让Maroon 5来唱专辑内的很多作品也一样。

　　正如它的名字，《Origins》这张专辑昭示了Imagine Dragons如何看待自己，乐队四子显然在用一种更主流的方式去继续他们对社会性话题的探索、对自己哲学思考的表达，他们想做更新鲜的尝试，和过去不同，但结果是让独特的梦龙变得更“主流”了。不过，尽管那些呼唤爱与和平的歌词、更加常见的曲风可能招来质疑，但都无碍于他们把这种变化继续下去。

　　褚汉辰（乐评人）