从海报上就可以看出《小时代》这部电影制作的华丽，加上质感细腻的画面和演员们精湛的演技，坐在电影院的我马上投入其中。这部电影围绕四个背景不同，性格各异，梦想不一但又感情深厚的女生，在上海这样一个充满诱惑但又深存机遇的大城市，经历了爱情的考验，工作挫折的冲击，还是憧憬着各自和好朋友们的未来，最终收获了让她们引以为豪一辈子的友谊。
　　电影开场的高中毕业典礼上，四个女孩唱响了《友谊万岁》。她们用最无邪的笑容，最纯真的歌声为她们的友谊祝福。世界上最让人动情的是亲情，友情和爱情。
　　周崇光的转身华丽中带着对生命，对生活的坚定，电影就这样结束了。一部成功的电影，不仅仅在于看的时候给你带来欢笑，或是当时让你感动流泪，更多的是因为它能让观众得到许多感触，动之以情，它的魅力就是能让你受益良多，让你思考你的梦想，思考你的态度，思考你的人生。[阅读全文]

　　每一个身体发育后的人都会有一种情欲的本能，寻找爱情，渴望拥有和被拥有，是生命最基础的需求。然而这个最基本的话题，却是在我们的教育或者成长中被刻意回避的。
　　郭敬明小说拥有一定的受众，正是这样一群初对情欲产生认识的学生。言情小说抑或电影，即使再被人黑，却总能赚去一大把眼泪。正是因为它们包含了我们的文化中被弱化的内容，即使夸张，却能给予我们哪怕一瞬的惊滞——喏，我不也曾这样？这种感动并不深沉或者内敛，却能刹那间包围我们，成为我们情欲的宣泄方式。
　　看小时代时我也有这样的体会，忘记了是哪一章，只记得抬起头看到窗外晚霞布满天空，突然有一种既想哭又想呐喊的冲动，想打电话给我爱过的人告诉他我还没有准备好忘记，想在那一刻说完所有的话，害怕下一秒就来不及。[阅读全文]

　　看郭敬明拍的电影，你以为看什么呢？你想从他的电影里面看到李安的睿智和王家卫的才情？我只能翻着白眼来上一句：真逗。看这种片子当然就是抱着看爆米花电影的心态，进去哈哈一乐，看看这些美好鲜嫩的肉体，剧情只要不太鄙视观众的智商就算是部合格的作品，不然你把申奥的重担交付给四娘么，人家都够矮的了。又或者你指望着郭敬明对电影语言做出什么贡献来？我觉得能把故事讲清楚，声画搭配得还算合时宜就可以，那些重担还是交给许鞍华、李安、王家卫这些彪炳中国电影史的人吧，或者交给那些有想法的青年导演们，郭四娘承受不来。
　　这只是一部电影而已，做不好死不了人的，中国电影也不会因为这部片子就被拉低水准多少，如果被拉低了，那也只能说明郭敬明强大的个人影响力，该拍大片的导演还是会拍大片，该强调艺术性的导演还是会执迷于对电影语言的探索，中国电影不会怎样的，如果你抱着别的心态，那何不试试别的选择。[阅读全文]

　　我近期看过郭敬明的一些访谈，他谈到这部电影是拍给80后、90后们看的，但是我却认为，郭先生的这部电影应该是拍给“零零后”看的，因为这太像在我六年级时那部叫做《流星花园》的电视剧横空出世，所有班上的女同学都情不自禁的羡慕那种浪漫虚无的偶像生活。而对于已经有相当一部分步入社会，面对残酷竞争的“九零后”来说，这部电影并不存在共鸣。
　　说到共鸣，如果某部电影被定义为拍给某个群体所看，那我想它就应该有属于那个群体集体回忆的片段，就恰如说《致青春》里郑薇在舞台上高唱《红日》，礼堂内所有的人都跳了起来；《中国合伙人》中那些时不时响起的校园民谣，以及屌丝打着“love”的灯影向女孩表白而对方却看都不看一眼；抑或是《那些年》中台湾高中生与训导处教官的斗争；有关这些情节的桥段在《小时代》里却无从寻觅，相反，它建构起了一座几乎正常人都不曾见过的梦幻宫殿，但看了过后却又觉得这些场景并不真实，或是连臆想过要拥有的必要也没有。所以说这样的电影，实在没有可以打动我的地方。
　　因此一部普通的青春文学改编的电影，就没有必要套上“跨时代的新电影”抑或是“给某某年代人看”这样的大帽。以这种方式引来一场轩然大波从而吸引票房，或许是一种成功的营销方式，但是我想，对于一名刚转行的新秀来说，并不能引起同界人的认可及尊重。[阅读全文]