甄子丹《问丹心》:爱家所以不拍情欲戏

2016年09月13日 17:14  娱乐专栏  作者:甄子丹   我有话说

  文/新浪专栏 水煮娱 甄子丹

  《问丹心》打拼篇 Part3

  《十月围城》超水平

  在《十月围城》的首映日才第一次看到全片,心情实在太过激动。个人认为《十月围城》真是一部超水平之作,不单是因为我是此片的演员之一,基本上连内地的影评也难得一致的赞赏,能够将娱乐和爱国两大元素并存于一部电影里面,陈可辛的功力可见一斑,我作为参与的一员,也深深为此感到光荣。

  爱国情怀

  我是由心地佩服《十月围城》的监制陈可辛,拍一部戏可以有这么大的野心,须知道拍一部单纯的商业片或一部单纯的说教式电影不难,但要两者兼备,既混合娱乐性丰富的商业元素,又传递得到爱国主义的伟大情怀,实在不易。

  电影以一百年前的香港为时代背景,包括我、黎明、霆锋以及几个义士,都是那年头的普通人家。故事以家庭为中心,带出“先有家然后有国”的大思想,后来间接地救了国父孙中山,电影可谓充满了香港精神,却又能顾及得到大陆市场。陈可辛前作《投名状》,纵使能够在内地大收,然而香港人却较难找到共鸣,不过《十月围城》肯定能给香港观众有如“寻根”一样的代入感。 

  高瞻远瞩

  几年前,导演陈德森拿着《十月围城》的剧本游说我拍,当年未感太大兴趣,直至陈可辛的加入,已换成为一亿投资的大片,并构思兴建一比一的香港旧景,若非他的高瞻远瞩,电影也未必能够成事。

  我与台前幕后都对《十月围城》片充满信心,期望内地票房破三亿

  可是,我的档期紧密,要腾出空档拍摄实在不容易,几次开会议定角色,却始终未有一个让我动心,即是一个感觉有惊喜而对自己可以有交代的角色。直至这个“烂赌鬼”角色出现,他们说像是《阿郎的故事》里的周润发。哗,的确与我之前所演过的角色截然不同,愈讲愈叫我心痒痒,终于落实了我的演出。

  一路拍摄下来,大家不断在现场磨合,试过多个不同版本的演绎方式,慢慢也捕捉到角色的神髓,文戏部分拍的极之出色。然而动作戏却终究有感未臻完美,明知道外埠市场依靠的真正是武打场面,陈可辛再次提出不如由我客串武指,操刀拍一场重头戏,大家一个眼神互望立即心领神会,我“拍心口”一定要拍好。

  我为《十月围城》担任客席武指,拍摄的一场重头戏,内地影评喻为全片的亮点,希望观众万勿错过 

  动作叫好

  过程中,虽然遇上我嫲嫲过世及自己旧患复发,但几番波折后,终于也顺利完成,未上画前在剪片室巧遇电影制片,他说:“嗰场戏睇到我○晒嘴。”我还好奇什么叫“○晒嘴”呢?原来他的意思是从未看过如此精彩的武打戏,致令他惊讶得目瞪口呆。后来陈可辛返港,认真地看了那场剪接完成的动作戏后,也心情激动地致电给我,还忘形地爆粗说:“子丹,真系好X劲……未睇过咐X劲!”以我所知,这段十分钟的动作场面,后来更重点成为推销给海外市场的卖点,感觉自己总算不负大家所托。电影里面粒粒大星,但陈可辛和导演却能将每一个角色拍出“戏味”来。平衡得恰如其分。商业片包含民族心,赚人热泪兼而有连场动作,香港人能制作出如此的一部中国大片,很是值得骄傲。 

  不拍情欲戏

  之前拍的电影多是阳刚味较重,由头到尾只着重于武打场面,直至最近这一年,大家似忽然间也想看甄子丹谈情说爱,每部戏里都安排女演员,让我和她们演绎一幕幕感情戏。

  拍电影《七剑》,记得和韩国演员女演员金素研的一幕情欲戏,乃我从影以来最激的一次,也是最尽的一次,这类露骨场面以后或可能在我身上成为绝响。

  电影《七剑》里面,我饰演的楚昭南和韩国女演员金素研饰演的绿珠,有一段感情戏,戏中两人的一幕情欲镜头,我还露股演出。作为一个演员明知愈尴尬愈是演得不好,所以事前我便已经和对手提早沟通妥当,正式拍摄时,果然Itake OK。

  而近些年来,所接拍的电影均有男女感情戏,由《叶问》开始,到《十月围城》、《锦衣卫》,到《精武风云·陈真》,编剧们都精心安排女主角与我谈情,然而,亲昵镜头却都是“点到即止”。

  《叶问》中,我和熊黛林的夫妻情,以含蓄手法表达,没有任何“锡锡”,却一样感觉动人 

  另一境界

  个人认为男女情感的描写,有时含蓄的表达也一样动人,像《叶问》中我和熊黛林饰演的夫妻,完全没有什么亲密的镜头,即是连简单的拖手也没有,却一样拍得真挚而细腻,这是另一层次的境界。 

  《七剑》中,我和韩国女演员的一幕情欲戏,我还露股演出,算是从影以来最劲爆的一次

  而在《锦衣卫》中,我和赵薇也有大量的感情戏,大家最亲昵的镜头也仅以拥抱来做交代,现场拍摄时不过几句对白,几个眼神交流,情绪却能牵动到旁观的工作人员也为之动容,完全没有什么激情场面,虽然按剧情所需的情欲戏有时少不了,但却要按每套电影的风格而论。 

  更爱家庭 

  记得拍摄《画皮》时,我和周迅、孙俪等女演员闲谈起演出情欲戏的问题,若然达三级尺度的床戏可会愿意接拍吗?

  周迅的角度,若然剧情所需她会甘为艺术而牺牲,但我却支持另一番见解,因为她爱演戏爱得义无反顾,但我爱演戏,却更爱我的家庭,为免将来有一天我的囝囝囡囡看了,然后问:“爸爸,为什么你会这样?”我必须要有一条底线而不能随便逾越,也是作为一个父亲保护自己家庭和儿女们必须承担的责任。

  我和赵薇演的《锦衣卫》,靠感情戏“博”观众眼泪,亲昵镜头仅点到为止

  《七剑》的演出可算是从影以来最大胆的一次,然而却不见得比《叶问》或是《锦衣卫》含蓄的演绎,更收到预期的效果,相信日后很可能也不会再拍这类型的情欲场面,宁可将心力放在钻研演技上,这何尝不是更能表达到男女间海枯石烂的伟大爱情呢? 

  武指心得 

  近两年专注于幕前演出,期间除了客席武指《十月围城》的一场十分钟武打场面外,到新片《精武风云·陈真》才重新执起导演筒担任武术指导,接受这份任务,皆因“陈真”的武术风格,与我向来主张的混合武术相当配合,射击动作场面必要配合剧情、人物个性,所以由我亲自担任武术指导也较为合适。

  要设计一场过瘾的动作场面,度招时必须较观众预期所想的先行快一步,才有新鲜感 

  设计原则 

  太多人问过我设计工作场面的灵感何来呢?个人认为任你天马行空构思,却不离一个大原则,这就是永远不能将武打和戏剧分开,设计要依循角色的性格出发。

  譬如,演大侠便应该有大侠的功架,杀手便应该有杀手的狠辣,断不能将两者分开,否则必然显得格格不入。举例像《导火线》我饰演的火爆刑警,不能耍一套咏春拳捉贼,戏中我便运用了大量MMA(混合格斗),这才配合他的个性。

  引起共鸣 

  须知道现今动作设计绝非一套招式或一组动作可观便可以,个人认为导演等同一个“讲书人”,要说得引人入胜,必先抓住观众的情绪,大家看《叶问》看得投入紧张,我认为他这个人物角色塑造得相当成功,令观众产生共鸣,他上擂台打日本人,观众为他打气,他受伤观众则替他担心。

  而叶问以一敌十的武打场面,将观众的情绪推至最高点,他以寡敌众打得日本人落花流水,大家心里自然为叶问喝彩,同时留下深刻的印象,所以场面好看与否,其实必须靠剧情和动作两方面配合。

  文戏是演戏,打戏也是演戏,我从来没有将两者分开过。若只求打得灿烂悦目,随便一个世界拳王耍套拳也可以,所以在演动作场面时,演员也必须演好作战时的心理状态,才算得上一场成功的武打戏。

  注入风格 

  多年前,我为自己的电视版“陈真”(《精武门》)执掌过武术指导一职,今日手法上已有明显改变,但万变中却不离一个大原则,陈真这个角色本身没有什么特定的门派,与我向来推崇集各家武术于大成的理念相同,然后再渗入甄子丹风格的武打在这个角色身上,让大家看到一个全新的陈真。

  五六年前,我曾经写书分享我拍动作电影的心得,并在日本发行,但时至今日技术和想法已有很大转变。 

  道理其实很简单,即如同一首歌曲,不同歌手的演绎,会有不用的风格味道一样。

  再者,要拍一场动作戏让观众看得过瘾,每个动作必须较观众更先行快一步,若招式在观众意料之中,那便了无新意,所以“度桥”也必须在这方面多加心思。

  动作设计和剧情的推进不能分开,叶问一打十的场面成功,皆因角色抓住观众情绪,他的一举一动令观众产生共鸣 

  完美的句号 

  《叶问2》之后,很多人关注到会否再拍第三集,而我和导演叶伟信不约而同都认为,第二集其实已经拍的极为完美,不妨见好就收。《叶问2》是第一集的进化,将叶问的人物性格描述的更细致和深入,既然如此,何不让“他”成为观众心目中的“经典”,画上完美句号! 

  个性细致 

  历史上的电影经典系列,像《黄飞鸿》、《英雄本色》、《无间道》等,都是头一二集好看,若《叶问》再拍第三集,我个人认为可能是多此一举,反而会影响整出电影的完美性。

  第二集将观众想喜欢的叶问的个性描述的更为细致,譬如他的幽默感,他爱家庭怕老婆的一面,都加以进化,一场戏讲述叶问体恤徒弟们个个有经济困难,结果只收得十几文学费;返到家中,老婆大人满心欢喜,以为他收到大笔学费,并计划将银钱如何运用,他却轻松地安慰老婆说:“理论上就系咁,但实际上呢……”连交租钱都不够,又只好叫老婆找包租婆商量,他说:“找包租婆倾倾将就下,就下就下就算啦!”这些对白和略带“赖皮”的语气,是电影中叶问内敛个性之外,较幽默、怕老婆的另一面。

  《叶问》上集赢尽口碑,再拍续集时,我更投入角色,希望将人物性格演得更为细致 

  揾食难安 

  第一集剧情是讲如何在大环境下“生存”;而第二集则讲如何在大环境中“生活”。由过去被动受压迫才反抗的叶问,变成置身五十年代揾食艰难的香港,叶问怎样靠一身功夫得以谋取两餐生计,这一集更似一部励志式电影,故事充满正能量。

  他一心打算在天台教拳,奈何贴满街招,却找不到一个学生,天台竟给邻居“三姑”借来“晾衫”,不过他始终没有放弃,最终黄晓明饰演的黄进成为第一位徒弟,后来还陆陆续续有人向他拜师,这都是靠他不放弃,积极人生的斗志。 

  起承转合 

  每部电影必须有起承转合,第三集若再构思叶问要遇到什么挫折好呢?也未免太牵强了。若要交代李小龙和他的师徒情,一来李小龙是大家心目中“神”一样的传奇人物,要找到符合观众预期的演员绝非容易,二来,连戏名《叶问》可能也要改写,变成《李小龙传》了。

  从商业角度,电影收得固然希望长拍下去,但从艺术角度,站在演员和导演立场,一直拍相同角色、相同古仔,俨如“啤工厂”缺乏了原创性。心目中可能有更多希望其他尝试的题材,反而会对我们更具挑战性。当然这都是个人见解,将来未发生过的事,younever know!

  (声明:本文仅代表作者观点,不代表新浪网立场。)

文章关键词: 甄子丹 陈可辛 李小龙

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