文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
《我不是潘金莲》的票房，已经达到2.28亿了。无论手撕有多激烈，几乎所有人都承认，这是冯小刚近些年难得的“交口”电影，甚至有一种观点认为，如果没有这场手撕战，仅凭影片口碑，冯小刚完全可以赢地更漂亮。
和《我不是潘金莲》一起大获成功的，还有主演范冰冰。 11月21日，范冰冰在网上晒出冯小刚的朋友圈截图，并配文：“我为李雪莲站好最后一班岗！”在这部通过28个男人证明自己不是潘金莲的电影中，范冰冰终于找回了演技，不仅夺下了国际影后，更凭此片入围金马奖，将与新一辈女星周冬雨、马思纯争夺金马影后。
长久以后，围绕范冰冰最大的争议有两点：一、范冰冰是不是花瓶，她到底是不是一个好演员；二，范冰冰是不是毯星，她到底怎么成功的？
对于范冰冰的演技进步，金马评委木卫二毫不客气地指出：“范冰冰的演技进步，也只是从cei酒瓶进化到了砸暖水壶”，果真如此吗？
和许多女演员不同，范冰冰的演技嬗变，并不是一个单纯的演技问题，这个问题，必须放在演艺圈江湖里去看，在同代女演员中，范冰冰是最美艳的一个，这是个事实，也是范冰冰演技的绊脚石。
在演技之外，范冰冰要面对的，还有一个电影江湖。以此为基础，我们才可以论证范冰冰的演技到底算不算实力派这个科学问题。以及《我不是潘金莲》之后，范冰冰能不能摆脱花瓶的“美誉”。
入行20年的范冰冰，一直是被黑得最惨的女明星，她自己说，“因为我不服输，你们越说我什么，我就越要证明什么。”从某种意义上说，范冰冰就是李雪莲，只不过这次她要证明的，或者说，她要讨的说法是：范冰冰是一个好演员。
这并不是范冰冰第一次为《潘金莲》力挺冯小刚。早前，在那场手撕战的最开始，饰演李雪莲的范冰冰在当天下午就第一时间转发冯小刚微博，并评论“电影本不易，互帮为重要”十个字。尽管语气温和，但站队明显。
这次范冰冰少有的站队并不令人意外。2015年，在那场轰动娱乐圈的手撕中，王思聪微博讽刺范冰冰是毯星。此后很长时间里，范冰冰的演技就这样被毯星定义了。从力挺冯小刚到用演技证明自己，这是范冰冰对王思聪的另一种回击。
在那场因为范冰冰被断电离场的事件中，一个更重要的问题被风波遮盖了。在提问环节中，现场有学生向冯小刚抛出了一个问题：“女主角范冰冰这几年都没什么好作品，想问问冯导为什么选择她？“
冯小刚的回答是： “世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。十二年前范冰冰第一部电影《手机》就是我拍的，也是刘老师的作品。我当时发现她悟性特别好，现场演戏能和葛优演到一起去，你们知道葛优演戏是很结实的。第一次演《手机》就拿了女配角，这十二年中间我其实也没见她几次，这次又拿奖。”
一直待在剧组的刘震云的点评是，范冰冰已经从明星变成了有创造性的演员。
有媒体评论，这是范冰冰不拼颜值拼演技最成功的一次，范冰冰本人在戏中出彩的表演，已经成功为自己摆脱了“花瓶”的标签。
演艺圈的夸赞有两种，一种是真心，一种是江湖义气相挺，那么这一次范冰冰的表演，配得上这一系列赞誉吗？
《我不是潘金莲》并不是范冰冰的演技转型作，《苹果》才是。范冰冰曾对媒体列举了自己眼中的代表作和角色自己满意的电影：《手机》、《苹果》、《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》，还有正在公映的《我不是潘金莲》。
盘点范冰冰的演技是一件非常有趣的事，在2010年她还没那么红之前，她在观众眼中的演技并不差，无论是早期的《还珠格格》，还是亮相大屏幕的《手机》，范冰冰都显示出了不错的表演潜质，从表演上说，这本是一个正在演技上升期的演员。
可是走红并没有带来范冰冰表演的同步提升，除了在李玉电影中几次不错的发挥之外，不管是在《河东狮吼》这种港片中打酱油，还是在《白发魔女传》《杨贵妃》中领衔，范冰冰仿佛都在用演技表现坐实那个众口一词的判断：花瓶。
这不是观众先入为主，而是范冰冰在这段时期的表演，的确陷入了某种明显的套路中，只有在李玉的作者电影中，范冰冰才能短暂地做回一个演员，在其它多数时刻，即使在《武媚娘传奇》这种本来极有演技发挥空间的大戏中，范冰冰的表演依然陷入了一种花瓶看脸式演出的套路中：所有人都承认她很美，可是这种美华丽地空空如也。
于是《我不是潘金莲》的演出很容易令人眼前一亮。因为范冰冰这一次挑选的，是女星最容易出影后的角色类型——“毁容式”演出。
当农村妇人李雪莲踏上艰辛荒诞的纠正之路时，范冰冰不仅采用了农村妇人的妆容、服饰，还加上了一口地道的方言，这种角色外形上的突破当然会给范冰冰的表演加分。
可是角色造型的成功并不代表表演的成功，那只是化妆师的胜利。范冰冰要赢取自己的胜利，就必须交出真正突破性的演技。
范冰冰的确交出了漂亮的演技。尽管这种演技一点也不华丽。
有人说，冯小刚拍范冰冰都用中景，不敢给特写，怕她hold不住，未必！这么用镜的真正原因，是导演就是要把李雪莲拍成一个局外人，而一个一根筋的白素贞，这么轴的角色，就不该七情上面，不该戏味十足。
一个为了上访走了十几年的农妇，一个心如死灰的女人，一个和多舛的的命运死掐，为达目的真把自己变成了潘金莲而不自知的李雪莲，她的表情和动作又该有多丰富呢？大多数时候，就是麻木。
极简，才是对李雪莲最合适的诠释方法。范冰冰所采用的，正是演绎李雪莲最贴近的演绎方式，不用力过猛，这个角色就成功了一半。
在这部电影里，范冰冰饰演的李雪莲周旋在28个男人之间，却极少有大起大落的戏，而且面对近乎荒诞的命运，她利用足够多的表演细节将观众带入了这个角色，让他们足以相信她就是李雪莲。
由于她是范冰冰，即使妆容改变，观众依然很容易代入过往范冰冰的形象中，好在，范冰冰这一次用演技弥补了她”形象”的不足。她所采用的，是对角色”土”的深度演绎，这种土不是外貌上的，而是气质层面的。
比如一场对公安人员解释原因时，她饰演的李雪莲双眼迷茫，身体语言诠释着浑身的紧张与不适应，但是当她说出“我们家牛让我别报案”时，一个轻微前倾的动作加上坚定的眼神，就把角色对迷信的相信，呼之欲出地准确刻画了出来。
但是她的表演也不是没有问题，比起巩俐在《秋菊打官司》中的演出，范冰冰表演中最大的问题，就是即使她蓬头垢面一脸憔悴，也没能让观众完全忘掉她是范冰冰。
表演与表演之间，是有境界之分的，演员与演员之间，的确有一种天分的分别。这种分别，叫忘我。
当巩俐在张艺谋电影中变身农妇的时候，她完全把自己交给了这个角色，她就是秋菊。
当她离开张艺谋电影，即使在所有演员的表演都不及格的《三打白骨精》中，她依然可以凭借个人的表演令角色出彩。可是范冰冰只有在特定角色和导演的指导下，才能成为演员范冰冰，而即使在这些最佳的表演中，范冰冰和顶级影后之间的距离，依然隔着一个范冰冰。
对于许多女演员来说，在演技生涯中都会遇到一种东西：开窍。
最经典的莫过于《阮玲玉》之于张曼玉。在《阮玲玉》之前，香港影坛没人觉得张曼玉是演技派，《阮玲玉》之后，没人不认为张曼玉是演技派。这就是开窍。那么范冰冰迎来了自己演技生涯的开窍时刻了吗？
对于演技被低估，范冰冰曾说，“我觉得这个社会上，太多人被低估，不只是范冰冰一个人。了解我的导演还有影迷都知道，我不是一个对演戏没有要求的人。”
可是女神范冰冰和演技派范冰冰之间，也许依然有一段路要走。真正的好演员，应该用一种多重叙事、多点透视的方式，将一个角色的人生故事结合起来，为观众理解角色提供一种更为广阔的视角。演员的演绎，应该是为角色搭建的精密的线索，从而带领观众深入挖掘角色的真实内涵。这样的表演层次，目前的范冰冰，还达不到。
普鲁斯特在《追忆似水年华》的结尾处写道：“一小时不单只是一小时，它是满载荟萃、声律、期待和心境的花瓶。我们所谓的真实，是刹那间同时萦绕你我感受和记忆间的，某种和谐。”这也是演员表演的最高境界。可是范冰冰的表演，什么时候才能成为“满载荟萃、声律、期待和心境的花瓶”呢？
即使一个普通观众也能看出，范冰冰的表演有时是肤浅的、表面化的，毫无张力的，有时又是复杂的、浓烈的、令人百感交集的，在同时代的女演员中，范冰冰一直是水平发挥最不稳定的那个，某一刻她演得像个影后，下一部戏甚至下一个镜头却可能完全退回了花瓶的状态，令人忍不住猜测她到底哪一部戏用了替身。
你不能用任何影坛上有过的女星来评判范冰冰，范冰冰是范冰冰的原创。从某个意义上上说，范冰冰才是范冰冰演过的最好的角色——她的争议如影随形，却又如此令人着迷，无论肯定或者质疑，她和她的演出，都成为中国电影无法绕过去的部分。
现在的问题是，在为她赢尽赞誉的《我不是潘金莲》之后，范冰冰能不能从此证明：我不是花瓶？或者我们的假设可以更大胆一点：在凭借《我不是潘金莲》完成转型之后，范冰冰会是中国电影下一个涅槃重生的实力派影后吗？
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