郭敬明的小说《幻城》是很多80后、90后青春记忆的一部分。虽说这一代人长大后因为种种原因已经不大好意思承认自己曾经是小四的书迷,但彼时,大多也因书中极致的情愫牵动思绪悲春伤秋,因而对于这部作品的影视化,自然也有更多的期待。无奈的是,剧版《幻城》的改编让不少剧迷发生了“记忆错乱”:我真的曾经看过那本小说吗?


原著作者郭敬明

《幻城》不是特别东方也不是特别西方的世界观,最难的地方是用很多事例让大家相信这个世界是真实存在的。比如一头银发,书里是法力越强头发越长,这个做出来要么就很美,要么就很雷。
编剧沈芷凝
在改编成电视剧之后,其实除了剧情的拓展,我在世界观上也加了很多,然后在人物之间的情感刻画也补充了很多。原著可能是比较偏重兄弟情,兄妹情,那我们在改编的基础上兄弟情和兄妹情也是非常重比例的,除此之外我们还加上了种族之间的爱国爱民的情怀。改编的原则我一直都坚持就像翻译一样,是要有意译的,而不是直译,要考虑到小说通过影视语言的实际呈现。
监制冯绍峰

这次给樱空释这个人物加重了戏份,还安排了两条感情线。每个人看戏有自己的视角,但我不愿意刻意表现(CP感)。

小说本就不适合改长篇剧 不该迷信IP



  这部253页的小体量意识流式,文字华丽颓靡风但情节单薄,内心独白多过人物台词的小说,要怎样具象为60集的电视剧?卡索、樱空释、梨落、岚裳……这些不中不洋的人名到了剧里,要怎样摆脱水土不服?小说中的由冰族、火族、人鱼族等构筑起来的所谓的“世界观”,它们的地理位置、物理结构、外表样貌、世界规则等如何制定?如今看来有“腐眼看人基”嫌疑的兄弟情主线,要如何恰当呈现?……这一连串的问题,都是剧版《幻城》改编难度的加码,也是如今电视剧市场迷信IP,强行影视化而遭反噬的经典案例。



  当然,《幻城》可能本身并不大适合改编为情节为重的长篇电视剧,但如今遭到群嘲,生硬照搬的如“尊贵的王子,今天是你一百三十岁的成人礼!”,语言能力退化者如“等我打败你,我就在你面前,要了岚裳公主”等等台词可以作证:编剧难逃干系。



   特效是国产玄幻剧头顶的大魔咒,《幻城》将这个魔咒再次奏响。打斗场景的群戏太喜欢“旋转跳跃我闭着眼”,宋茜首度出场时追回的那只玩具羊以及晴雪鸟的“自爆”让人秒出戏,各路人马的中二幻术也如加强版《欢天喜地七仙女》般让人蜜汁尴尬……槽点不一而足。


耀客传媒副总裁杨丹
我们是真的喜欢这个项目,下决心要做,而且要做好。在拍摄的时候没有太多的实景可以借鉴,多用搭景棚拍的方式处理,后期预留的时间有些紧张,但我们整个制作团队在这个项目中也学习了很多国外先进的拍摄手法和后期技术,对今后的同题材的项目也有所帮助。
视效总监管明杰
我们对特效的定位很高,具体要求和整体水平也很高。特效人员会根据不同场景,和特效属性来分配任务。外国团队做了两个角色,就是晴雪鸟和雪狮,但主要是中国团队在做。仅刃雪城1个场景模型量就达到1亿多个多边形,1帧画面需要渲染30多个小时。
导演鞠觉亮
为何入戏大量地抠绿幕、用特效?有部分是演员档期的问题,所以有时候会用这样的方法。其实很多戏都会有这个问题,因为演员的档期很难调。你知道他们怎么算钱吗?他走一步算一步钱的。他一天有12个小时,从他出门口开始算时间。现在我们随便一个演员100万一天,两个小时20万。

滥用特效也不好 何况缺钱缺人缺技术缺时间



  平心而论,要将《幻城》的特效水平与《巴拉拉小魔仙》作比较,那还真是委屈了它。雾雪森林、冰雪王国、樱花树、雪地起红莲等场景还挺惊艳,出自《权力的游戏》的特效公司之一Pixomondo的雪狮和霰雪鸟也收获不少好评。其特效水平应该是在大部分国产剧之上的。但是观众们还是不愿意承认它的特效多过五毛钱,甚至于,“《权力的游戏》的特效公司”这一宣传点也成了槽点,毕竟还是与《权游》水平太有差。



  特效还不够优质的原因是可以想见的,投资3.3亿够贵了?可是考虑到花在90%的场景上2400分钟的特效时间,这性价比算高的了。而且《权游》第一季平均单集成本600万美元,到了第五季涨到800万美元,单集最高成本达到1200万美元,相当于拍摄平均单集成本550万人民币的《幻城》15集;《权游》一年拍摄10集,《幻城》一年要完成60集的拍摄。也难怪有业内人士直言,“中国特效无法达到好莱坞效果的原因很简单:缺钱,缺人,缺技术、缺时间!”而且关键的是,即使是玄幻剧,真的有必要如此大量地使用特效,甚至于普通室内场景都抠绿幕吗?对于这个问题,鞠觉亮导演真相了。



  在今年的暑期档,以《幻城》为首的几部玄幻剧以美瞳和白发引领业界潮流。有冯绍峰、马天宇等几位主演的颜值来撑,美瞳加白发倒也不违和,甚至多出了几分妖冶的美。只不过,总体的造型、场景与大部分演员的演法,被不少网友联想到了《巴拉拉小魔仙》。对《魔戒》、《霍比特人》甚至《魔法少女樱》等经典作品里从造型到道具太多的“借鉴”,更是算不上取之有道。


监制冯绍峰
我对团队的要求是不限制创作,当然我会告诉他们我不要什么——我不要以前在古装戏里看到过的、传统的、大家能想到的造型。因为《幻城》不是古装戏,它是全新的设计。《幻城》会大量使用棚拍和外景合成,以前古装戏里那些横店的景都不对,因为观众太熟悉了会跳戏。在这个新的世界里,所有的景都要重新想。
导演鞠觉亮
美瞳在《幻城》中的特效功能是让不同种族之间的差异性更大,其中也包括用白头发、黑头发、红衣服、白衣服这些元素区别。我们的造型发出去之后,很多人跟着做。其实如果不戴美瞳、不贴耳朵也能拍,但是美瞳天天戴,耳朵天天贴,费钱又费力还为什么坚持做呢?就是我希望这其中有一个求新求变的过程。加之就特效效果而言,戴美瞳和假发套是最方便的一个呈现方式了。

创新值得点赞 但止于勇气可嘉



  监制冯绍峰曾告诉小浪,自己对这部剧的构想就是,“大家曾经在任何古装戏里面看到过的东西都不要。就是古装戏的演法,古装戏的衣服、造型,古装戏的场景,反正见过的都不要。”如今电视剧市场上古装玄幻剧辣么多,难得《幻城》如此有创新精神,其实是很值得褒奖的。然而,“不要古装戏的场景”,便在冰国议事厅里装满据说八万块一盏的现代欧式吊灯?“不要古装戏的演法”,就是以人鱼公主岚裳为首的幼稚园过家家式浮夸演法?“不要古装戏的造型”?那也好歹给大家发几顶质量好些的头套啊。总的来说,《幻城》早造型、场景方面的创新,也就止于勇气可嘉了。



  播到中后期,《幻城》已经是越播越沉默,连几位主演在微博上都不再卖力宣传了,偶尔出来一点响动,也不过就是新蹦出的“人鱼公主跳水自杀”这种槽点。但新浪娱乐还是选择它来做鉴剧,因为不可否认的是,《幻城》已是一个现象级存在,是中国电视剧过工业关绕不过去的一站,以它为首一系列大IP古装玄幻剧的扑街也给如今商业资本涌入、IP市场火热、人气偶像抢手的电视剧市场留下了一个大大的问号:为什么花了这么大价钱,却总是做不出一部好剧?



  从此前新浪娱乐发布的《大剧热剧前瞻:爱豆CP纷纷上阵》来看,年底到明年的待拍、待播热剧中,人气演员和热门IP强强联合的古偶剧和玄幻剧占了大半壁江山。但如今《幻城》的回天乏术却给这类剧泼了一盆冷水:“大IP+强阵容+大投资”并不是通行证。狭路相逢之下,善用但不迷信IP,不滥用资本而踏踏实实做内容,以及合适角色的演员阵容,才是这类题材剧的出路。(叶子/文)


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