《茶花女》排演照晨报记者 殷 茵
“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”这是作家小仲马对歌剧《茶花女》的评价。这部1853年首演于威尼斯凤凰剧院的歌剧，是意大利作曲家朱塞佩·威尔第最著名的作品，诞生两百多年来一直常演不衰，也曾被改编成各种版本。3月18-20日，上海歌剧院将以一套“全华班”的上海版《茶花女》献演上海大剧院。这一部旨在体现“世界经典、中国制造、上海风格”的作品，也拉开了上海歌剧院2016年一系列歌剧新制的序幕。
有了经验和演员，才敢尝试中国化
一个令人扼腕的爱情故事，一曲曲撩人心弦的动人旋律，造就全世界最受欢迎的歌剧名作——《茶花女》。在上海歌剧院艺术总监魏松的眼里，威尔第的音乐让这个故事有了别样的灵魂，“小提琴一响起，就为这个故事定下了悲剧的基调。每一次听到它的音乐，我都会有一种毛孔颤栗的感觉”。1999年，上海歌剧院将英国皇家歌剧院版的《茶花女》搬上了舞台，并于2003年再度复排，但遗憾的是，两次排演，道具都是外借的，版本也是别人的，“如此经典的剧目，却没有能留下来成为真正属于上海歌剧院的常演剧目，实在很可惜”。因此，好几年前魏松就一直在考虑排演一出属于上海的歌剧《茶花女》。在他看来，如今上海歌剧院最重要的，就是为五年后落成的上海大歌剧院累积剧目。同时，他还希望能将这部作品带到全国巡演，“其实排演剧目，最怕的就是排完了放在仓库，过三年，布景也烂掉了。中国能演歌剧的剧场有2000多个，但很多地方没有歌剧。如果剧目可以巡演，不但能很快收回成本，同时可以产生更大的效应”。
这个计划直到现在才付诸实践，背后有偶然的因素，也有必然的原因。上海歌剧院常务副院长范建萍告诉记者，最早的时候，国内对于西方歌剧还是以学习为主，基本上都是中文翻唱。改革开放以后，渐渐开始邀请国外演唱家来表演。到了21世纪初，各个院团开始采取购买版权、携手合作的方式，慢慢渗入到歌剧制作的核心部分。如今，成立60年的上海歌剧院累积了大约35部可以随时翻演的剧目，也有了丰富制作经验和优秀青年歌唱家，这才敢进行将西方作品中国化的尝试，“我们知道，这一次的尝试会有方方面面的困难和问题，但我们相信，未来世界的歌剧舞台上，东方色彩会越来越明显，希望其中能有中国乃至上海的一席之地”。
无论故事怎么变，音乐都很重要
据悉，上海版《茶花女》的故事背景被设定在上世纪20年代的上海，场景被放置在一艘白色“茶花号”国际邮轮的后甲板上。“茶花号”从外滩起航，途径越南西贡、摩洛哥卡萨布兰卡最终抵达巴黎。而“交际花薇奥列塔”此番则穿上了旗袍，成了邮轮上的一名驻唱歌女，跟着邮轮四处漂泊，并与韩蓬饰演的富家子弟相识相恋。
和多年来大戏A组演员或全套老外或中外混搭的演出模式不同，这一次的《茶花女》采用的是“全华班”的阵容。这一方面是源于对如今上海歌剧院优秀青年演员实力的自信，另一方面也是出于院团对“上海风格”的坚持，在魏松看来，“用我们的演员，我们的方法来讲我们的故事，肯定更合适”。
但创新常常与挑战并存。对于演员们来说，《茶花女》的第一道难关是音乐，饰演薇奥列塔的徐晓英表示：“威尔第在写这部作品的时候，将女高音几乎所有的演唱技巧都融入其中，因此它对演唱者的要求很高，可以说《茶花女》是女高音的一块试金石。”而全新的故事也让演员们没有了借鉴的可能，饰演男一号的韩蓬透露：“我们看了很多版本的录像，但没有一个可以参考，这是一个全新的故事，人物关系和内心都要自己琢磨。”更大的挑战，也许是经典故事的现代解构，能否让有着先入为主印象的观众“买帐”？对此，导演易立明有着自己的看法：“首先，《茶花女》 是一个人类通用的爱情故事。其次，无论舞台怎么变，故事怎么改，都是为了将音乐更好地呈现给大家。”魏松也认为，古典歌剧已经到了“排无可排”的程度，如今的潮流就是现代化的演绎，“西方很多作品都是把故事改得面目全非，但出来的效果很好。去年上海大剧院上演的歌剧《魔笛》就是一个成功的现代化演绎的范例”。
