《遵义会议》
1993年末，沈尧伊在中国美术馆举行《地球的红飘带》连环画原作展览。中国革命历史博物馆（今国家博物馆）馆长观展时遇见沈尧伊，得知画家欲将连环画中遵义会议的一幅画成油画的意向，希望他能为中国革命历史博物馆创作遵义会议油画。沈尧伊再次深入遵义地区实地写生，听取各方面的意见，对草图反复推敲和修改，广泛查找人物参考资料及画面中需要的各种道具的历史资料。据沈尧伊回忆，在1994年至1997年这段时间里，不论是酷暑还是寒冬，他都是蹬着自行车来到博物馆画这幅画。
《长征·1936》
本卷连环画分为《奠基礼》《大回旋》《大会师》三部曲（上图为《大会师》），共600幅原稿，本次展览展出了其中的一部分，被画家视为《地球的红飘带》的姊妹篇。沈尧伊告诉记者，“在《地球的红飘带》完成之后，我都在致力于以长征为主线的历史油画创作，但独幅历史画毕竟和连环画不同。连环画那种全方位、多层次、多视角的情节连贯性的优势仍不断诱惑我”。2012年至2014年，他完成了长篇史诗连环画《长征·1936》三部曲。
◎艺术家简介
沈尧伊，1943年生于上海，浙江宁波人。1961年和1966年先后毕业于中央美术学院附中和中央美术学院版画系李桦插图工作室。现任中国美术家协会连环画艺术委员会主任。沈尧伊从1975年起以长征为主线创作了版画、油画、连环画等绘画作品。其中在社会上产生较大影响的作品有于1975年至1977年间创作的油画《而今迈步从头越》、《革命理想高于天》；1988年至1993年间创作的长篇史诗连环画《地球的红飘带》；1995年至1997年间创作的油画《遵义会议》等。其中，《革命理想高于天》于2012年嘉德春拍中以4025万元成交。
昨天，“沈尧伊作品展十年汇选”在中国美术馆开幕。本次展览是对年逾古稀的知名艺术家沈尧伊从2005年至2015年所绘作品的集中呈现，涵盖了连环画、版画和油画。其中，最吸引观众的无疑是《长征·1936》，这套画稿多达600幅的连环画，被沈尧伊视为其代表作《地球的红飘带》的姊妹篇。在北京画院院长王明明看来，沈尧伊是一个了不起的导演，“把‘长征’这样的史诗，像导演一样，通过高超的技法和自己的语言方式，完美地体现了出来”。
开幕现场
时隔十余年，再呈大型画展
这不是沈尧伊第一次在中国美术馆举办个展，“上一次是2004年，当时展出的‘长征之路——沈尧伊风景画展’，而此次展览聚焦的是近10年的创作”。本次展览是沈尧伊于2005年至2015年作品的一次成果展，也是长征胜利80周年的纪念展。展览分为《长征交响组画》油画展、《长征·1936》连环画选展、风景画和风俗画三大部分。
昨天的开幕现场俨然是一场老友的聚会。杨力舟、王迎春、闻立鹏、杨先让、苏高礼等老一辈艺术家都来了，其中，一位坐在轮椅上的老人让沈尧伊很激动，“这是我在央美附中读书时的杨老师，今年已经90高龄”。这位杨老师同样是徐悲鸿之子徐庆平的老师，“她也教过我，严格来说，沈先生是我的师兄，比我大两届”，他向记者回忆当年在附中读书时的情景，“那时候沈尧伊非常勤奋”。
开幕式在沈尧伊两位外孙带来的小提琴《大漠胡杨幻想曲》中结束。该曲目出自沈尧伊夫人、中央音乐学院教授赵薇之手，“我在画《西征东归》时，她去我画室，正好看到了其中描绘不死的胡杨那一段，她很常感动，我画室中正好有钢琴，她随即坐下，弹了一段曲子”。沈尧伊说。经过加工，最后变成了今天的《大漠胡杨幻想曲》。
痴迷“长征”
独自走访，积累素材接近历史
沈尧伊告诉记者，他从1975年起便以长征为主线创作了版画、油画、连环画等绘画作品，至今已经多次独自走访长征路线。
很多艺术家创作历史主题作品只是看看资料和图片，沈尧伊为何要“为难”自己？“长征虽举世闻名，但在图像方面几乎是‘空白’”，沈尧伊所指的是，在史学家划定的时间段里，长征留存的摄影非常少见。“据我所知，中央红军、红四方面军目前为止一幅未见，而红二方面军有8幅，红二十五军有7幅”。由于摄影史料的缺失，加之主观科学态度的不足，造成在长征有关读物或者展览中，时间地点人物事件中图像的混乱，“张冠李戴的不严肃现象比比皆是”，沈尧伊觉得，这不能不是个极大的遗憾。
又是一个对细节极其苛刻的画家，他曾说，从事历史题材创作的画家，首先要具备与军史专家平等对话的能力，而比起史学家来，历史在画家的眼中还要更加可触可感、细致入微，“如说红军戴的八角帽，一方面军和四方面军就不一样，每个人的也都不一样。因为当时红军没有被服厂，衣帽都是自己做的，不可能整齐统一。”又如，他们拿的枪、背的包袱和手榴弹，为了这些细节沈尧伊曾反复登门请教老红军，在长征路沿途询问当地的老百姓。
沈尧伊对于历史的了解，让王明明感到震惊，“他精通党史，完全画成了自己内心的一个整体”。
业内评价
摆脱技法束缚像了不起的“导演”
因为连环画《地球的红飘带》，王明明非常钦佩这位执着而勤奋的画家，“我认为这是几十年来，最为经典的一套红色连环画”。之后很长一段时间，王明明一直在追踪这套连环画的原稿，“我们费了很大力气，排除很多好友及收藏家丰厚的条件，沈先生最后决定，把926幅作品捐给北京画院”。
在王明明看来，执着于“长征”的沈尧伊可以给当下画家带来诸多启示，“现在也有不少历史主题的创作，作为评委，我看过不少创作草图，发现大家习惯了坐在画室里画照片、画模特。我知道很多艺术家很少接触那一段历史，但这样是创作不了经典艺术的”。
王明明认为，一件经典作品的产生应该具备三大要素，“画家应该有自己的思考、有激情、有高超的技法。而在创作中，最终又会把技法扔掉”。王明明举例说，如果按照既有的标准，沈尧伊的很多作品都呈现的是没有画完的状态，“实际上他是把技法扔掉了，摆脱了技法的束缚，作品完全是一种情感的表露，这恰恰是艺术家最可贵的东西”。他觉得，“沈先生像一个了不起的导演，能把‘长征’这样的史诗，像导演一样，通过高超的技法和自己的语言方式，完美地体现了出来”。遗憾的是，当前不少艺术家没有想清楚“如何去面对那一段历史，用什么样的方法去面对那一段历史”。
文/京华时报记者 易小燕
图/京华时报记者 谭青
