在剧院林立的魔都，演出多到“渐欲迷人眼”的地步，而“莎翁逝世四百周年”这个主题则被各路剧院当成吆喝法宝，以莎翁为主题的话剧、音乐会等充斥眼帘。作为十几年来以引进古典高雅文化为己任的上海国际艺术节来说，自然也不能免俗，不过10月下旬的上海大剧院10天内就要演出两个版本的芭蕾《罗密欧与朱丽叶》，皆为顶级制作，同台打擂，实属罕见。
古老芭团创造“斯图加特奇迹”
其中一个最重要的版本是来自德国斯图加特芭蕾舞团，这个号称“世界上最古老芭团”的舞团，其实在上世纪六十年代之前只能活在过去也曾辉煌的安慰里。1961年，34岁的英国编导克兰科成为舞团的艺术总监，预示着扭转乾坤时刻的到来。1962年12月的冬夜里，正是他编导的《罗密欧与朱丽叶》惊艳世界，一举打破了古板高傲、论资排辈的旧有芭蕾权力体系，将斯图加特芭团带入了世界顶级舞团之列，创造了舞蹈界所谓的“斯图加特奇迹”。
克兰科是一位罕见的具有多方面才能的编导。他不仅多产，且几乎每一部作品都有创新。他的舞剧新作具有开创性意义，为戏剧芭蕾注入了新的生命，使之升华飞跃。《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》和《驯悍记》奠定了其在舞蹈界的殿堂级地位。
克兰科理解了戏剧，他将理解带入了《罗密欧与朱丽叶》中。剧中的室内特征通过普罗科菲耶夫的室内交响乐得到了暗示，室内交响乐的曲调优美，保留了一定的室内私密性。更重要的是，克兰科将戏剧与舞蹈融合在动作中，将情感浸入自由轻盈的双人舞中。其戏剧表现力之强，观众甚至会产生男舞蹈演员将会放声歌唱的错觉。
“普氏音乐”开创芭蕾新篇章
此外，舞迷们不能忽略的还有普罗科菲耶夫的音乐，这位大部分时间生活在苏联时代的人物，如今已经被公认为二十世纪里这个世界上最伟大的作曲家之一，与肖斯塔科维奇一起，成为托翁、柴氏的继承者，为我们展现着战斗民族的另一面光辉。评论界认为他是第一个将人类情感带入芭蕾舞台的作曲家，音乐大胆的、清晰的人物特征使得每一个舞步都具有非凡的戏剧性。
舞蹈实为音乐的延伸，1940年身在苏联基洛夫芭蕾舞团的拉夫罗夫斯基正是以普氏的音乐排练出了第一版的舞剧《罗密欧与朱丽叶》，开创了芭蕾戏剧化的新篇章。虽然包括巴兰钦在内的编导都认为舞蹈难以戏剧化，然而莎翁家喻户晓的剧本和普氏的音乐却给了克兰科无穷的动力和信心。
如今克兰科的《罗密欧与朱丽叶》已经成为全球十多个一流舞蹈团的保留剧目。上海国际艺术节期间，集合了全明星豪华阵容的斯图加特芭蕾舞团，将为我们演绎这部充满传奇色彩的《罗密欧与朱丽叶》，10月28日，上海大剧院，为您揭开面纱。
