本周，俄罗斯“芭蕾航母”马林斯基剧院芭蕾舞团首度访穗，一连上演现代芭蕾《罗密欧与朱丽叶》、古典芭蕾《天鹅湖》两部风格迥异的经典作品。马林斯基剧院芭蕾舞演员们精湛的表演折服了广州观众，但是，《罗密欧与朱丽叶》两次中场休息共计1小时，引发了观众的疑问。
对此，马林斯剧院表示：这样的中场休息设置既是为了给演员们足够的休息时间，同时也是因为舞台上大量硬景的换景需要时间。专家认为，要看纯正的古典芭蕾就要接受其欣赏规矩。
事实上，歌剧《图兰朵》、《茶花女》等剧目之前来广州上演时，也都曾设置两次中场休息。中场休息，因演出需要、欣赏规矩和观众感受而设定，也是个技术活儿。
策划：徐晖撰文：广州日报记者张素芹
观众反应：有断裂感VS提倡慢生活
这次马林斯基剧院上演的《罗密欧与朱丽叶》，既有莎士比亚原著的丰厚底蕴、普罗科菲耶夫充满戏剧冲突的音乐，又有拉夫罗夫斯基版气势恢弘的场面、能够反映人物独特性格的编舞……这一切，都让这部很少出现在广州演出舞台上的《罗密欧与朱丽叶》获得了观众的热烈赞许。
然而，两次中场休息合计1个小时的安排，却引发了不少现场观众的疑问。
首演当晚，19时35分正式开演，“罗密欧朱丽叶花园诉衷情”这一场演完，时间大约是20时35分，剧场提示“中场休息30分钟”。有观众表示：“哇，怎么休息这么长时间呀？”半个小时后，精彩再度继续。然而在21时35分，第二次“中场休息30分钟”再度来临。观众席上当即有人表示惊讶：“才演了半个小时，又要休息呀？”22时05分，演出再度继续，直至23时全剧结束。
有网友表示：“看到大剧院官网上说，该剧的演出时长包括中场休息在内共计3小时30分钟，原本以为是和它宏大的音乐和人物编制有关，没想到里面包含了长达1小时的两次中场休息。”也有网友表示：“演出确实很精彩，尤其是男女主角的表现，所有的技巧、落地、托举都很稳。但是作为一部戏剧性很强的作品，这么长时间的两次中场休息，让我感到了强烈的断裂感。看得正过瘾时突然被叫停，这种感觉真心不爽。”
中场休息时，大剧院歌剧厅的前厅特设了茶歇，有小酌一杯的观众表示：“中场休息这么久，也是蛮新鲜的体验，这是在向人们提倡慢生活吧。”“这样看一会儿，再休息一会儿，吃点东西，也是在跟国际接轨吧？”
团方回应：演员休息和换景都需要足够时间
对于观众的这些疑问，马林斯基剧院负责本次巡演的经理表示，中场休息时间是按照他们在俄罗斯演出的标准制定的，一是为了给演员们足够的休息时间，同时也是因为舞台有大量的硬景，换景需要时间。
在接受本报记者采访时，广州大剧院演出管理中心副总监陈睿表示，剧院之前也和马林斯基剧院方面就此进行了沟通。“不同的艺术类别会有一定的差异，《罗密欧与朱丽叶》这样大制作的芭蕾舞剧，非常消耗体力，尤其是男主角还有很多的托举动作。”团方负责人表示，中场休息30分钟才能让演员恢复体力，最基本的休息时间必须保证。而且这部剧的整个舞台布景都很宏大，“比如第一次中场休息再开幕，回到了维罗纳古城的广场，这些换景都需要时间。”团方负责人表示。
陈睿表示：“团方要保证演出的质量，他们有自己的综合考量。这次中国巡演，在天津和上海站也都是如此，据说他们到别的国家演出也是如此。因此，我们尊重团方的决定。”
《罗密欧与朱丽叶》演毕，昨晚开始上演的《天鹅湖》也是两次中场休息，每次休息20分钟。
事实上，在广州的演出舞台上，《罗密欧与朱丽叶》并非第一个设两次中场休息的演出，之前来广州上演的歌剧《卡门》和《茶花女》都曾设置两次中场休息。设置中场休息两次，成了 “鸿篇巨制”的“标配”。
专家观点：要看纯正的古典芭蕾就要接受其欣赏规矩
对于中场休息，广州大学音乐舞蹈学院舞蹈系主任、国家一级演员邹罡表示，这是西方古典芭蕾的欣赏规矩——一方面演员需要休息、换景，一方面以前休息时观众有喝鸡尾酒或咖啡社交聊天的习惯。邹罡特别指出：“以往西方欣赏高雅艺术，比如马林斯基剧院、巴黎歌剧院等著名歌剧院都有包厢，因此中场时观众不是休息上厕所，而是在社交。一些著名的历史事件都是发生在剧院包厢里。”邹罡表示，“要看纯正的古典芭蕾就要接受其欣赏规矩，欣赏芭蕾要以剧团和演员为主体，而不是要配合观众看完演出赶地铁回家。”
现在很多新型剧院都没有包厢了，不少观众需要的是“体验式欣赏”，中场休息时间也可以和团方协商调整，只要他们同意就行，“但规矩就是规矩，就好像演京剧有京剧的规矩，改了似乎就不够规范了。”邹罡表示。
欣赏芭蕾，观众需要了解一些芭蕾文化。邹罡指出：“说到芭蕾欣赏时，不要只谈芭蕾舞和《天鹅湖》的由来，更应该讲一些欣赏礼仪、历史典故，这其实是芭蕾很重要的一部分，也有利于观众欣赏理解。”而剧场方也可以增加一些幕间活动，邹罡表示：“以前欧洲芭蕾演出，会有一些小品演出、芭蕾舞史作为幕间芭蕾，或者进行一些剧情、演出版本方面的介绍。”
邹罡认为，世界一流剧团来巡演，不应该仅仅是表演那么简单，中国观众还有很多文化需要了解，这是个好机会。“比如俄国芭蕾的风格，为什么我们平时看的半步桥是白天鹅群舞，而马林斯基的是白色黑色天鹅各一半？《天鹅湖》第一次编排为何失败了？这些相关的故事，会吸引观众的注意力。”
邹罡认为，芭蕾至今很小众的原因也是因为规矩多，观众了解得少，欣赏心急躁，市场宣传力度小，“普及高雅艺术，任重道远。”
头评
中场休息因“剧”而异
张素芹
广东粤剧院国家一级演员文汝清主演了今年的大戏《还金记》，整部戏时长2小时10分钟，文汝清在台上要站足1小时30分钟左右，其中打戏占到三分之一。他说：“以前演粤剧，起码4个小时，现在通常是在2小时至2个半小时之间，精炼后让剧情快速进行，节奏加快，尽量让观众不‘断戏’。通常换场不闭幕，演员很辛苦，直接换装、出场，一口水都不能喝。”他表示，现在换景的方法很科学，有“搬景图”，后台工作人员和演员一起搬，速度很快。
不光是粤剧，在各戏曲剧种的现场，已经基本没有闭幕和专门换景的情况了，甚至不设中场休息，演出一气呵成，“演员很累，观众感觉很好看。”
中场休息因演出品类而异。通常，对观众出入现场有严格要求的室内演出，演出时长100分钟内的作品，比如现代舞剧以及某些小剧场话剧，是不设中场休息的。而一般情况下，音乐会以及演出时长2小时以上的演出，都会设定15至20分钟的中场休息时间。而一些国际名团的歌剧、芭蕾舞剧，严格遵循传统的欣赏规矩，也无可厚非。
9月初，郎朗在星海音乐厅举行独奏音乐会，当晚没有设置中场休息。中途有观众去卫生间，回来时被剧场工作人员要求“下一曲结束后进场”，但是因为当时郎朗演奏的是一套组曲，随后工作人员表示“还不能进去，要等组曲结束”。对此，有观众焦急表示：“等这一套组曲弹完，音乐会也就基本结束了。”最后，在各方协调之下，这些观众才陆续分批入场。可见，中场休息，休与不休，休多长时间，也是个技术活儿。
说到底，既要让演出在舞台上完美呈现，也要让观众在台下欣赏得舒服，当然还不能让观众有不解与疑惑。如何普及艺术教育，找到最佳平衡点？各方需要综合考量。
