叶小纲：我的文化血缘和上海更近

　　叶小纲晨报记者 殷 茵

　　明晚的上海交响乐团音乐厅，第34届“上海之春”国际音乐节将在《中国故事——上海交响乐团委约叶小纲作品专场》中拉开帷幕。叶小纲以丝绸之路璀璨悠久的历史文化为灵感，委约创作的大型管弦乐作品《敦煌》将进行全球首演，多部凝结其近年音乐创作心路历程的代表作也将逐一奏响。

　　演出前，叶小纲接受了沪上媒体的采访。尽管音乐生涯的“主战场”在北京，但对于上海——这座曾养育过自己的城市，他倍感亲切，“在文化血缘上，我和上海更接近。”

　　新作首演

　　“敦煌给我带来无限灵感”

　　遍地的文物遗迹、浩繁的典籍文献、精美的石窟艺术、神秘的奇山异水……早在1983年，叶小纲第一次看到李泽厚所著的《美的历程》时，就对这个曾经辉煌的古城心向往之。

　　在他看来，这是一个取之不尽、用之不竭的创作题材，“敦煌壁画、雕塑上的一颦一笑都能给我带来无限的灵感。”因此，当上海交响乐团向他委约这部作品时，双方一拍即合，“它高深的艺术、深邃的思想，至今都是我们民族美的范本和楷模。”

　　除了新作《敦煌》之外，音乐会上还将有《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》《喜马拉雅》等首度来沪献演的作品，它们都带着叶小纲这几年对人文、生命和自然的回望和思考。

　　届时，上海交响乐团驻团指挥张洁敏、音乐总监余隆将接力指挥上下半场，黄蒙拉、胡胜男、苏畅、宋思衡、刘珅、石倚洁、沈洋七位青年音乐家同台助阵。乐队、合唱、民乐、独唱、独奏……多种表演形式渗透交融，用音符织出一个情感丰沛的“中国故事”。

　　上海情结

　　“弄堂的生活气息我很熟悉”

　　尽管多年来工作和生活的重心都在北京，但上海是叶小纲出生、长大的地方。

　　叶小纲的父亲叶纯之是新中国早期音乐拓荒者之一，知名的作曲家、音乐学家，叶小纲从小就跟着父亲开始接触古典音乐。上世纪六十年代，陕西南路的一栋老洋房里，年幼的叶小纲在弄堂嘈嘈切切的叫卖声、吆喝声中，“丁零哐当”地弹着钢琴，融汇出一部别具一格的“市井交响曲”，“我对于上海民间弄堂里的生活和气息很熟悉，可以说在文化血缘上，我和上海更接近。”所以当上海交响乐团于1998年邀请其出任驻团作曲家时，他欣然应允，次年便创作出交响乐《春天的故事》，并在“上海之春”举办了个人作品音乐会。而后的一系列合作，渐渐培养起他与上海交响乐团间长久的信任和默契。

　　前不久，琵琶演奏家吴蛮在上交音乐厅献演了叶小纲的《琵琶协奏曲》。在吴蛮眼中，这首作品“很上海”，但这些“上海元素”并非叶小纲刻意为之，而是从血液中自然流淌而出，“我把小时侯听到的方言里的音调用音乐模仿出来，如果没有在这里生活过，是体会不到这种感觉的。”

　　世界舞台

　　“国外观众乐见中国声音”

　　中央音乐学院教授、上海交响乐团驻团作曲家、中国音乐家协会主席……站在中国自己的土地上，叶小纲如虎添翼不断转换身份，游走于教育家、作曲家以及活动家等角色之间，逐渐成为中国音乐领域中的领军人物。在世界的舞台上，他也一直致力于中西音乐结合，用全世界都听得懂的音乐语言诉说中国的故事。他坦言，尽管国外的学界和评论家，在音乐的审美取向上，和国内有所不同，但国外观众还是很乐见中国作品和艺术家在舞台上焕发光彩，“他们其实很羡慕中国，我们有更年轻的观众。”

　　如今，叶小纲每年都会收到来自全国乃至世界各地乐团的委约，“每一个具有地域特色的委约作品，都让我经历一个全新的体验和学习过程，这是一种无法抑制的快乐。”

　　回望这些年来自己的创作之路，年过六旬的叶小纲也感慨岁月带给自己的沉淀，“年轻时比较前卫，喜欢标新立异。为了引起人注意，在音响上‘唱反调’，爱和观众、评论家较劲。现在，我学会了在各种各样的环境中，在恰当的条件下用恰当的方式表达自己。”

　　未来，他还希望能创作一部和上海有关的主题音乐作品，“写上海的作品，我有得天独厚的母语优势。”