国家大剧院版2017五月音乐节上最为引人注目的，当属小提琴大师吉顿·克莱默与波罗的海弦乐团、布达佩斯交响协奏乐团带来的庆祝克莱默70大寿的音乐会。5月25日，白发白须的克莱默分别与安德拉斯·凯勒、吉德·德瓦瑙斯凯特合作演奏了巴赫的双小提琴协奏曲和菲利普·格拉斯的小提琴、大提琴双协奏曲，而这两支乐团还携手奉献了穆索尔斯基的管弦乐作品《图画展览会》。
这场音乐会被高度重视，首先是缘于克莱默高超的琴艺，尤其是他在现代作品演奏和诠释上的精彩、精辟，有拨云见日之神奇；其次，才是人们对他70大寿之际依然宝刀不老的崇敬和好奇心使然。
音乐会上，克莱默与凯勒演绎的巴赫就像是年轻人与老者的对谈，克莱默的琴始终像一位深沉的老者深情而又充满关爱；而在菲利普·格拉斯的作品中，他的小提琴与吉德·德瓦瑙斯凯特的大提琴又呈现出另外一幅电影大片般壮丽的景象。最为惊喜的其实是上半场的返场——Ragtime for Gidon。这是一首精妙、诙谐、写真的小品，两个“聊天人”的音乐都是短短一句话，你一句，我一句，有的时候两个人说到了一起，马上就有人“跑题”了，另一个人又把话题拉回来。真是妙趣横生，这还是拉格泰姆音乐吗？是的！吉顿·克莱默说他是。但不管是与不是拉格泰姆，克莱默都让这个“闲聊”的小品变得那么生动妙趣，在他70岁的“北京之夜”，在音乐会的前一天，北京晨报记者在克莱默下榻的酒店对他做了采访，虽然14年前就曾经采访过他，但如今70岁的克莱默显得更加温和、友善，淡蓝色的眼睛配着白须白发让他显得格外漂亮，而那件深粉色短袖T恤衫的“俏”劲，也颇让人有些意外。
古典作品&现代作品
探求乐器间的对话
北京晨报：您能介绍一下这次的巡演吗？
克莱默：这是一个非常特殊的项目，两个乐团一起演出。其中一个是我创办的波罗的海弦乐团，另外一位是来自匈牙利的布达佩斯交响协奏乐团。这个乐团是由我一个非常好的朋友，而且也是一位非常有名的音乐家——安德拉斯·凯勒所带领的。这是两个乐团第一次联合巡演。这场音乐会是庆祝我的70岁生日，也庆祝波罗的海弦乐团建立20周年，我们也是庆祝音乐。
北京晨报：这次音乐会的曲目时间相差久远，有巴洛克，也有现代作品，您是怎么考虑的？
克莱默：一直以来我在追求着过去音乐和现代音乐的平衡，过去的几十年来，我一直在做这样的工作。所以选择巴赫和菲利普·格拉斯的作品对我来说是非常自然的事情。巴赫的作品是非常古典的，而菲利普·格拉斯的作品是非常现代的。对我来说，演奏当今的作品十分重要。
北京晨报：两个作品在技术上是否需要不同的表现？
克莱默：我认为它们并没有太多的不同，这两个作品都是在探求乐器间的对话。从某种角度来说，格拉斯的作品也很古典，而巴赫的作品也很现代。
北京晨报：您刚刚说现代作品很重要，那么您是怎样看待这个问题的？
克莱默：演奏现代作品能够感受到时代的脉搏，同时也会觉得古典音乐有了生命，它并不是一个过去时。我一直认为音乐是一种情感的语言，并且不是跟智力相关的，只要我们敞开胸怀，是可以被大众理解的。认为学习古典音乐和现代音乐要很久，这其实是一种偏见。你只需要接纳这种音乐就会靠近音乐，不一定需要学更多的东西。好好去听音乐非常重要的一个前提就是保持安静，如果发出噪音，不仅会影响其他听众欣赏音乐，同时也会影响演奏家。这也就是为什么ECM唱片公司的口号是“音乐源于寂静”。
波罗的海弦乐团&布达佩斯交响协奏乐团
合作是对彼此的激励
北京晨报：70岁的高龄还在舞台上活跃，您对年龄是怎么看待的？
克莱默：我仍然感觉很年轻！我一直在旅行，才使我看上去显老，巡演是非常辛苦的。但是做音乐是一个让我很年轻的工作。音乐赋予了我能量。
北京晨报：现在您在做一个70岁的演出。那么回望一下，您的艺术生涯中，有很多重要的、有记忆的演出，哪些大师和乐团对您的影响更大呢？
克莱默：在过去的20年，我专心也专注于自己的乐团，也就是波罗的海弦乐团。我20年前创立了这个乐团，他占用了我百分之五十，或者说更多的精力。但是在这段时间里，我也和其他比较大的乐团合作。因为波罗的海弦乐团只是一个室内乐团，规模比较小，我也和规模大的乐团合作。如果说哪个印象比较深刻的话，可能就是维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、美国国家交响乐团。但是对我来说，可能乐团不是最重要的，要看指挥，比如：伯恩斯坦、朱利尼。
北京晨报：这次是两个乐团在一起演出，布达佩斯交响协奏乐团的指挥同样也是一位小提琴家。两个乐团的配合是怎样的？两位小提琴大师的合作是怎样的？
克莱默：两个乐团的合作是很愉快的，我们在布达佩斯合作过，合作对彼此都是一种激励。
跨界音乐&跨界音乐家
妨碍了听众理解音乐的本质
北京晨报：ECM唱片公司有许多跨界的音乐家，您有没有一些新的合作领域要探索？
克莱默：不仅仅是ECM，很多公司都有跨界项目并且推向市场。我不认为跨界音乐能够使人更加靠近音乐，反而是危险的做法。跨界音乐会使音乐廉价，跨界音乐其实是用来吸引观众数量的，是很浅很容易的，不是真正有内涵的音乐。即使跨界唱片销售量为百万级，但不会有许多真正理解和享受音乐的人出现，它妨碍了听众去理解艺术的本质。我认为跨界是音乐界的麦当劳，也就是音乐界的快餐。当我来到中国，我看到有这么多的食物，我认为麦当劳是不会丰富中国的餐饮的，它会分散人们的注意力，对中国餐饮没有贡献。因此，跨界是非常浅薄的，但是音乐是非常深邃的。
北京晨报：您一直致力于发掘与推广现代音乐和音乐家，有很多人认为现代音乐充满了不和谐的声音和复杂的节奏。但是我认为现代音乐是可以被理解的，因为我们生活在一个吵闹的、多样化的社会中。您同意这个观点吗？您是如何保持现代音乐和古典音乐的演奏质量的？
克莱默：欢迎来我的音乐会！对我来说是很自然的，演奏古典作品和现代作品没有那么不相容，它们不是在打架而是互补。对我来讲，其实没有古典音乐和现代音乐之分，只有好音乐与坏音乐之分，大家只需要去感受好的音乐作品。
北京晨报首席记者 李澄
