陈同勋解读《军师联盟》服装设计里的“魏晋风骨”
提起陈同勋的服装设计团队，业内人士并不陌生。入行以来多次得到金马奖、金像奖的最佳造型设计提名，并凭借电影《梅兰芳》在2009年一举拿下金马奖。如今，陈同勋的团队几乎承包了国内的古装剧、年代剧，从《苍穹之昴》、《京华烟云》、《乔家大院》到《新三国》、《甄嬛传》以及热播中的《军师联盟》等，服装造型这个幕后的工种开始得到越来越多的关注。《军师联盟》热播之际，北京晨报记者采访了陈同勋。谈到在该剧中有无新的尝试时，陈同勋总结说，“好料用在情怀上，把情怀用在造型设计中。”对于每个角色所透出的“魏晋风骨”，陈同勋表示，服装设计他遵循的原则是“华而不奢”和“精而不贵”、“藏于角色”而非“哗众取宠”。
“军师”戏服 华而不奢 精而不贵
在《军师联盟》中，不同角色因身份地位、人物性格的不同，他们的服饰也在不同场景下实现转换。比如，司马懿家居生活的布衣显得亲和力十足、曹操在二十年庆典当中穿的大氅彰显了英雄迟暮的味道、曹丕锦衣貂裘星夜骑马赶往曹营时的意气风发、还有杨修偏向白色和淡蓝色的服饰表现了他的桀骜不驯……这些角色在不同环境、不同心态下的服饰都极具代表性，实现与人物完美的契合度。
在谈到每个角色的服装设计时，陈同勋说，“不同人物表现出来的不同状态，都能在服饰上体现出来。在造型上我们没有给角色任何一个破绽，角色的不同阶段，不同性格，始终处在不断变化中，他的服饰也要随之改变。”以主角司马懿为例，“刚开始司马懿青春年少，处于恋爱期，我们在造型、发型、化妆、服色、衣服裁剪等方面，尽可能少年轻狂的表现相对多。随着司马懿渐渐锋芒显露，进入曹府之后，他要掩饰特质，恰恰有很多时候要减弱服装、发型上复杂性的东西，因为他不想锋芒外露，我们把所有设计感都尽量压低，简单到让人觉得能一眼看穿司马懿，但恰恰这是司马懿更深的隐藏，反倒要求设计更精准。随着他权力增加，我们渐渐在衣服、造型上做一些外化。比如，他有一天在朝堂上穿了一件大红色大氅，踏着朝靴进入大殿中央，这时候我们已经完全脱开历史剧束缚，没有受历史上衣服怎么穿的限制，就是要把司马懿内心的东西完全张扬出来，前面一直的隐压到这时候爆发。当他人生即将结束的时候，我们用强烈的颜色表达他张扬性的力量和哀怨，他在五禽戏中渐渐死去，我们做的衣服没有任何形状，完全用一种无形的东西表达他人生另外一种境界。”
服装设计方案300余种，单品3000到4000套；服装、化妆、饰品等设计工作人员近160名……单看这些数字几乎等同于“繁琐”、“奢侈”、“昂贵”。然而，这组庞大的数字在陈同勋看来都是必须且必要的，因为工种是非常细化的，包括服装设计、化妆设计、头饰设计、饰品设计，“剧中每个人物造型的荧屏呈现，要很多人参与把关，哪怕是一套衣服、一个头饰、一个梳妆，甚至一个面妆的胡子，所有细节、环节，一层层的人来参与工作。” 唯有如此，在观众越来越专业的收视环境中，一部年代背景清晰、人物广为熟知的古装剧才不至于被处处指摘和挑刺，尽量避免各种大大小小的硬伤。
设计原则 无需哗众取宠 只需服务角色
事实上，“华而不奢”是《军师联盟》在设计理念上为大制作树立的新风尚。古装剧的造型还有哪些必须遵循的原则？陈同勋此前表示，“要尽可能给观众一个新鲜的感觉，但也不能太新鲜，太过新鲜观众同样会不接受。”因此，如何把握服装造型的历史感和戏剧感就成为设计师的重中之重。
《军师联盟》中对历史的还原，在整体服饰基调上表现得最为明显。剧中，三个国家的主色调就来源于当时的阴阳五行，比如魏国主色调用黑色，黑本身代表力量，从阴阳五行学说当中，魏国在五行当中倾向于水，水在视觉上恰恰是黑色。魏国的象征性人物曹操，从头到尾，大量用了黑和咖啡色。一是增加曹操的年龄感，二是让角色更凝重，更有权力表达的张力。吴国用了白色，蜀国用了红色。剧中，文武官的服饰风格也根据当时真实的历史风貌做了还原，武官用红色，文官用黑色。这样严格的区分也让该剧的服饰设计依托传统文化，同时又有创新。
令人想不到的是，如此宏大的制作，还秉承着极简及简而有道的理念。即使是吴秀波、刘涛、李晨、于和伟等重要主演的服饰，也会有妥善的处理——回收再造，通过创新再次使人物与服饰得以巧夺天工。“不成功的衣服，我估计上百套肯定是没有问题。其中主演衣服做得不合适，也还是可以再利用，转到下一阶段重新染色等。用各种手段处理，尽量减少不必要的浪费。刚开始跟秀波、制片人、导演、摄影等主创谈定方向，每个团队都顺着方向走，比如：纹样设计、材料再造设计、饰品设计、发型设计、包括衣服结构性设计。作品要想争论是无休止的，只能是大家认清共同的方向，争议才能更少。每个创作者对整个项目的发展方向都很明确，所以返工比较少，有一些细小返工是大家对角色理解上的误差。”
“好的设计师永远都是从角色出发。”陈同勋说。在他看来，影视作品归根结底是一次艺术创作，不能100%等同于历史造型，人物的服装、造型都承担着塑造人物、推动情节发展的重任。针对当下一些影视剧动辄在宣传推出“几十万一套服饰”的现象，陈同勋表示非常反感和抵触。“现在中国影视进入烧钱时代，大家都在说这套衣服花了几十万，多少钱做的。但我一直觉得这都是噱头。机器是不是真能识别十万块钱东西和一万块钱东西的区别？这是很愚蠢的现代设计误区。我们的衣服都不贵，但你可以看到它更多的匠心与设计。我觉得设计表达的力量完全超越了材料、超越了金钱上的贵重不贵重。做到今天，我们已经不太注重某一块刺绣，或者是某一局部，把它做成超乎寻常的表述，或者哗众取宠的表达。我已经过了那个阶段，以前设计让衣服如何哗众取宠。今天我已经很难做到表达某一东西贵和不贵，我只是希望它能表达我对人物的表达，我不寄托于技术上繁复或者哗众取宠来表达设计，我觉得每个设计能藏在角色中，这是我最想做到的，因为这样造型才能真正帮助演员塑造角色。”
北京晨报记者 冯遐
