北京晨报讯（首席记者 李澄）昨晚，国家大剧院与纽约大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作理查德·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》完成了在国家大剧院的首度亮相。华人指挥家吕绍嘉指挥国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手杰·亨特·莫里斯、安·彼得森、李晓良等实力派歌唱家，为观众带来了一场长达五个小时的瓦格纳歌剧盛宴，为此，大剧院将开演时间提前两个小时，且在幕间专门为观众备好了免费简餐。早在几天前的彩排时，陈平院长就对记者表示：没看《特里斯坦与伊索尔德》的人一定会遗憾！
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》首演于1865年，这部取材自欧洲中世纪凯尔特人神话传说的经典歌剧，被誉为瓦格纳歌剧创作走向成熟期的里程碑，是瓦格纳最具影响力的作品之一。在全剧结束前女主角伊索尔德的咏叹调“爱之死”中，“特里斯坦和弦”留下的和弦难题终于解决，男女主人公的爱情也在死亡中得到了永恒。
昨晚，随着前奏曲中经典的旋律，一个圆形雷达扫描图赫然出现在观众眼前。随着音乐情绪的起伏跌宕，雷达图中浮现出一艘战舰在巨浪中前行的画面，象征着剧中男女主角跌宕的命运。随着大幕拉开，巨大的三层舞台呈现出一艘钢铁战舰的横截面。伊索尔德狭小的房间与特里斯坦工作时的控制室同时出现，立体的舞台呈现既创造了属于每个人物的封闭空间。导演特雷林斯基在这个“九宫格”式布局的舞台上充分发挥着艺术想象力，密封门、弹药箱等简单视觉元素凸显着战舰上的黑暗气氛。
而在第二幕中，男女主角长达二十分钟的二重唱从甲板顶层的控制室一直持续到甲板底层的弹药库（见图）。饰演特里斯坦的男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯与饰演伊索尔德的女高音歌唱家安·彼得森的表现给人留下深刻印象。值得称道的是，此次在国家大剧院登台是李晓良个人第十五版“马克国王”，表现堪称“惊艳”。
第三幕结尾时，伊索尔德唱响了全剧最重要的唱段“爱之死”，这一男女主角共赴死亡的时刻向来是最凸显制作理念的场景。在特雷林斯基导演的调度下，男女主角坐在舞台的角落中，优美的旋律在剧院内回响，海面巨大的漩涡逐渐将这对生死恋人吞噬。安·彼得森在这一唱段中发挥了自己的全部实力，动情的演唱催人泪下，将全场观众的情绪调动到了最高潮。
