汉时明月今正圆

我国漆文化历史悠久，源远流长。杭州跨湖桥出土的漆弓，把中国漆艺文化定格在8000年前的历史长河中，相传禹作祭器“墨染其外，而朱涂其内……觞酌有采，而樽俎有饰。”脱胎于传统漆器工艺的中国漆画，是一种令人沉迷的艺术形式，华美非凡，能保存数千年不褪色。
　　 然而，其也因制作程序繁复，故而不仅需要创作者具备高度的艺术修养和造型能力，还要有对漆器的执着和不畏艰辛的精神。
　　 我省著名画家、长安书画院院长、漆艺家史永哲先生就是这样一位资深而谦逊的艺术工作者。他用几十年的艺术探索与努力，伴随中国漆画走过了一段不寻常的发展之路。
　　 近日，我省著名画家、长安书画院院长、漆艺家史永哲先生在漆画创作上又有了新的作品。
　　 一个午后，华商报记者走进史永哲先生的工作室，与他进行了一场新课题的对话，以探求这位老艺术家的创作苦旅和心路历程。
　　 华商报：祝贺您近期为沣东新区昆明池汉文化景区创作的系列漆艺作品圆满完成。可否讲讲这组作品的构思理念和构思过程？
　　 史永哲：昆明池七夕主题公园是以汉代文化为主题的文化景观，我应邀参与了开发这一主题公园的策划和设计工作，并试图通过这一项目的艺术实践实现一个构想：通过漆艺和汉画的碰撞，让汉代文化通过漆和汉画元素从空间和平面中体现出来。这也算是漆园寻梦吧！
　　 汉画是汉代人在砖和石材上刻画的图案纹饰，内容丰富，形式多样。这组以《汉风·遗珍》为主题的大型系列漆画作品就取材于这些元素。作品共3幅，包括两幅屏风和一幅壁画。其中一幅屏风为《汉武遗风》，取汉武帝的服装来表现汉代服饰的色彩和图案，以黑红为主色调，用色漆、漆粉绘制，并辅以金箔、蛋壳来增加材质的肌理感，图案有日、月、星象、盘龙等吉祥纹饰的描绘，整体画面庄严威武、富丽堂皇。屏风背面以朱砂红漆推光，绘制日月同辉图案，其中边膛两扇屏风以素木麻布为屏，更显古朴之风。正是采用了天然大漆，才使这幅屏风成为一幅表象富丽，寓意深邃的艺术品。
　　 第二幅屏风取材汉画石刻《宾主宴乐图》，有舞女、卫士、朱雀及百戏图案，每扇屏风虚实相间，素木隔断的通透和漆画板面衔合一体。在艺术表现力上，汉画石经千年风化的残缺美和沧桑感，与漆画语言深邃、斑驳的肌理美相得益彰，汉画与漆画的碰撞，构成了漆壁画艺术语言的无穷魅力。
　　 另一幅漆壁画作品《汉画揽秀》，则采用天然大漆来绘制壁画，可谓是壁画材料的上乘之举。因为漆的品质、色彩、工艺等都是其他绘画材料所远不能比的。
　　 华商报：是什么缘由令您与漆艺结缘，并几十年如一日保持着充沛的创作精神？
　　 史永哲：书画漆艺与我一生艺术生涯伴随而行。我自幼习画，师从陈瑶生先生，受严师教诲耳闻目染，师承传统根深蒂固。后又就读于西安美院，接受学院派教育。毕业后，分配到工艺美术行业工作，误入“漆”途，拜我省漆匠杨尚武为师，从事漆器制作。我干过雕刻镶嵌，研制过贝雕羽毛，在屏风工艺练就人物白描，在文物复制中临摹汉唐壁画，体味到了传统文化中的中国哲学意味。
　　 1988年，我留学日本从事漆艺研修。那时得以浏览世界艺术大师真品，如罗丹的雕塑、莫奈的油画、日本浮士绘、东山魁夷、加山又造的画作、现代抽象派及装置艺术等，自觉境界视野更新、豁然开朗。曾一度执迷漆墨兼容，热衷于寻觅材质与肌理，漆画作品多附录于《中国现代美术全集》。我在国画、漆画等艺术领域都有涉足。回顾几十年漆园寻梦的经历，可以说人生如画，画如人生。
　　 华商报：从言谈中能看出，您对漆画创作感情深厚。那么，在漆画创作中有哪些比较重要的元素？
　　 史永哲：漆取材于天生的植物漆树，是大自然的馈赠。大漆具有耐酸、耐碱、耐磨、抗腐的特征，用漆从艺更具有广泛的包容性，下至蛋壳、贝壳和瓦灰，上至牙、玉、金、银等皆可入漆，最终呈现多姿多彩；同时漆又有唯一性，用来作画有其他颜料不能达到的效果，因此更具魅力。漆是有生命的，漆画作品的光泽含蓄、温润无比，古人称漆谓“大漆”，其黑为玄，经阳气酶变髹塗，质坚而光亮，入色丽而不俗，包容天时地气。
　　 华商报：今后在创作方面，您会更侧重哪些方面？
　　 史永哲：漆画创作引人入胜。作画时，我总是想表达内心的节奏，拒绝苍白单薄和媚俗，节制性地展现着偶然的残存。创作上，时而传统，时而张扬，收敛和张力之桨推动艺术之舟前行。
　　 漆画的拓展之路将越来越宽广，很有发展前途。我希望能继续追求创作精神的当代性和时代性，立足于对传统文化的发现与重铸以及对民族精神历程的反思上，不论是田园山川还是佛镜造像，都能察其物形、得其文理，在喧哗中呈现一种极其昂扬与深邃的时代性。同时为传承发展陕西漆艺而老骥伏枥，培养出更多漆艺人才。
　　 华商报记者 王宝红 陈梦扬