以“青春之我”与历史隔空对话

　　“90后”作曲家龚天鹏　　/晨报记者　何雯亚

    晨报记者　殷　茵

　　一个多月前，当第十九届中国上海国际艺术节首度举行发布会公布演出阵容时，龚天鹏的名字多少让人有些意外。年少成名、25岁的年纪，这位艺术节开幕演出史上最年轻的主创，能否胜任《启航》的创作任务呢？
　　龚天鹏在接受晨报记者采访时，解开了这个疑问——这位“90后”有着超越同龄人的成熟、担当与强烈的使命感，“古典音乐不光是西方的，更是世界的；《启航》不光是写给中国人听的，也是写给全世界人听的，我希望让大家听到中国人最朴素的情怀和最伟大的胸怀。”

　　要有超越自我的担当

　　2岁辨音、5岁学琴、10岁进入茱莉亚音乐学院深造，13岁时担当学院100周年庆典的压轴演出，用一个现在有些时髦的词来说，龚天鹏在钢琴界属于“学霸”级的人物。然而，他并没有如大众设想那般朝着“下一个郎朗”的轨迹前进。16岁那年，他理智而清晰地看到自己作为一个演奏家可能遇到的瓶颈，做出了一个深思熟虑的决定：终止钢琴家的道路，转而学习作曲。
　　毕业后，22岁的他再度替自己的人生做出一个重要决定——回国担任上海爱乐乐团驻团作曲家，“学院的生活有点乏味，我想找一个更有归属感、更靠近根的地方。当时我就想，回国可以，我一定要驻扎在上海。因为这里无论是艺术氛围和工作环境，都更符合我的预期。”
　　龚天鹏说：“我不喜欢所谓的个人主义，那些专注于一己悲欢的东西不是我想要的，我希望能在作品中融入更多的山河大气与社会担当。”因此，在接到《启航》的委约之后，他并没有把它当作“命题作文”，而是欣然沉浸其中，因为他有太多想说的东西。
　　在他看来，现在不少年轻人只是徘徊在眼下的生活中，很少跳出自我之外，站在人文的角度，思考国家、历史和文化层面的东西。而这次的创作恰恰给了他这样一个机会发声：“年轻人应该有超越自我的担当，我希望用这部作品，让当代的年轻人和96年前的年轻人隔空对话。”

　　踏访红色足迹觅灵感

　　尽管在信息时代，所有的资料都可以在网上轻易获取，但龚天鹏仍坚持跑遍了广州辛亥革命纪念馆、嘉兴南湖、北京鲁迅故居，并三次踏访上海一大会址，尽可能捕捉历史的足迹，“创作必须让自己成为当事人，网络能查到任何资料，但心却无法沉浸其中。”
　　在北京新青年纪念馆，他读到了李大钊的《青春》，深受触动，“里面的文字所流出的时代气息和情怀，是我非常想要在作品中去捕捉的。”于是，在第二乐章《青春咏叹》中，他节选了部分歌词，“我之国家为青春之国家，我之民族为青春之民族。宇宙无尽，即青春无尽，即自我无尽……”

　　旋律加入“本帮元素”

　　龚天鹏还时刻牢记这是一部属于上海的作品，在古典音乐的架构上，加入了更多的“本帮元素”，“江南民歌的韵律，弄堂小调、码头号子的旋律像是一条隐形的线，贯穿其中。”
　　当然，除了音乐本身的精神内核，旋律的好听同样是龚天鹏所看重的。因为再深刻的内涵，如果不能吸引年轻人走近，仍是徒劳。在他看来，文艺工作者应该再多一些为普通观众呈现好作品的诚意，而不仅仅是展现技术。“音乐、艺术就是一扇门，首先必须要亲民，能让任何人可以很轻易地推开，然后其中可以有高深的东西，让人想走得多深就可以多深。”龚天鹏告诉记者。
　　对于即将登上舞台接受观众“阅卷”的新作，他很坦然：“大家可以抱着任何心态走进剧场，好奇、怀疑、甚至偏见都可以，这正是新作品的魅力所在。如果，他们在听完后，能感受到我作为创作者内心的澎湃，那就成功了。”