丘挺的“思古之怀”与“求新之念”

    丘挺出生于广东陆河，早年北上求学，先是在杭州的中国美术学院接受了八年的学院艺术熏陶，后北上师从张仃先生，现为中央美术学院教授、中国画学院山水画系主任。

    《宝珠山》，46x70cm，2012年。

    南都讯 记者朱蓉婷　10月13日，“愿学———丘挺的水墨之思”画展在广东美术馆开幕。本次展览是丘挺首次在广东的大型个展。策展人吴洪亮以“温故”和“知新”为主题，从艺术家历年创作中精心挑选出代表作和多年收藏并置展出。

    在当代多元格局的艺术潮流中，中国山水画正处于变革和转型的崭新阶段，而丘挺的水墨作品以其“幽微玄远，闲静清绝”的气质在传统和当代水墨世界中独树一帜。

    本次展览在“温故”板块，借用了中国传统园林和书房的设计，构建出中国古代文人的生活气息。在这个展厅里，观众还可以看到丘挺收藏的古代书画、金石碑拓、文房雅玩，甚至农器图谱等古籍善本。这些藏品均与丘挺习古涵养有密切关联。同时还有课徒稿，碑拓题跋等，是艺术家日常在书斋阅读、收藏、教学的思考。

    “求古很冒险但值得一试”

    在大家更多选择“我之风格”链接“当代艺术”的今天，丘挺的“崇古”，反而成了当下最不常见与最陌生的创作方式。

    这并非因为他的“自我与封闭”。与丘挺相识多年的吴洪亮认为，70后艺术家丘挺的开放性与多元化是毋庸置疑的，在他看来，丘挺的“古”，不是古代的“古”，崇“古”，不是为了复古，而是无古无今，体现的是中国艺术家对永恒感的思考。

    正如波士顿美术馆邀请丘挺参与创作的主题“与古为徒”，选择与北宋名家赵令穰的作品《湖庄清夏图》进行对话一般，通过手卷的呈现，丘挺打破了古今中外不同的时空概念，将自我和历史进行时空拼接，将他观念中对古意的理解和阐述转化为幽深画面中的平远、深远、阔远和幽远之景。

    “欲知‘古’、求‘古’，是丘挺在学习古今东西之后的自我抉择。”吴洪亮说：“这种抉择的进程是缓慢的，在这个飞速变化的世界也是冒风险的，但又值得一试。”

    “绳正乎古人，妙笔于造化”

    在艺术创作上，丘挺反对为创新而创新，亦反对固守僵硬的图式化。他的山水观念和面貌也力图打破传统和现代割裂的局面。在此次展览的作品中，《圣米歇尔》系列引人注目。画中出现了米开朗基罗代表作《创世纪》中耶和华与亚当手指相触的画面，丘挺将西方宗教元素融入中国水墨画，呈现出一种开拓的精神面貌。

    “绳正乎古人，又妙笔于造化”。广东美术馆馆长王绍强对丘挺的这句评价，也恰如其分地概括了丘挺艺术中的“求新之念”。

    展览开幕当天，艺术家丘挺接受了南都记者的采访，分享了他对当代水墨的思考。

    访谈

    南都：这是你首次在广东办大型个展，回到“故土”的感觉如何？

    丘挺：广东常回来，但这么系统地把自己的创作拿回来展览，还是有点小紧张。我是从这里走出来的，这里有很多老师看着我长大，回广州做展览自然很高兴，甚至有点激动。

    南都：在早年学习中，广东绘画、岭南画派对你产生过哪些影响？

    丘挺：小时候，临摹过黎雄才等老一辈的《课徒画稿》、树石法等，广州美术学院的林丰俗先生也对我有很多帮助，从绘画理念到对山水的认识。岭南的很多东西，我想我是分不开的。

    我学画画跟广州渊源很深，我很明确地想做水墨画家，是从初一的时候，有一次我爸爸带我去广州博物馆看杜甫草堂的藏品展，我当时看了潘天寿的《杜甫诗意画》、傅抱石的《杜甫行吟图》，当时看来非常震撼，觉得水墨画的材质，它的苍茫淋漓、性情和情致的表达很感染我，我那时就很明确自己要当一个挺厉害的画家，想这样努力。

    南都：本次展览分“温故”和“知新”两个板块，分别可以看到在你的创作中的传统滋养和当代视野，在你看来，当下性是如何融汇到你的创作之中的？

    丘挺：其实，今天我们的成长是一个脉络的延伸，尤其在中国，我们有变、有守，我追求的既有“思古之怀”，也有“求新之念”，在这两种状态下形成自己对过去的回望和对未知的探索，在我的水墨创作里这两种状态都有所呈现。

    我记得一位欧洲思想家说过，所谓当代必须有一个远离当下流行的东西，只有回到对过去的追问，才能找到你当下真正的所在。大致是这个意思，跟我的想法挺契合的。今天我们讨论所谓的当代，我觉得我是在过去的传统、站在绘画史的角度去审视它，而且这种选择是有所为，有所不为的。眼下还有很多课题需要我去做，我相信在这个过程中，它的呈现会是很东方、很中国表达的“当下人的当代”。