60年后回归，海派精髓看过瘾

　　主演亮相　本版图片/晨报记者　何雯亚　　海派连台本戏《七侠五义》（头本）导演陈金山讲解该剧

    晨报记者　邱俪华

　　1957年，上海京剧院创排的海派连台本戏《七侠五义》风靡上海滩，连演了整整半年，几乎场场爆满，一票难求；60年后——11月11日、12日，《七侠五义》（头本）将在天蟾逸夫舞台上演。感受原汁原味的传统艺术，无论是老戏迷还是新观众，对他们来说都是一件开心事。日前，该剧导演陈金山、剧本整理冯钢等主创，以及傅希如、何澍、郝杰、鲁肃、吴响军、杨扬等主演接受了媒体的采访。
　　据悉，11月5日，《七侠五义》（头本）将在天蟾逸夫舞台举行导赏会，届时主创们将于观众们见面，详细介绍剧目看点和艺术特色等。

　　武戏    麒派    连弹    机关布景

　　历史
　　致敬60年前的经典

　　上海京剧院的连台本戏《七侠五义》创排于1957年，改编自长篇古典小说《三侠五义》，该小说堪称中国武侠小说的开山鼻祖。小说中栩栩如生的侠客形象深入人心。连台本戏《七侠五义》摘选了小说中的经典段落，在延续原著侠义精神的同时，以丰富的京剧艺术手段描绘形形色色的人物和环环相扣的情节，从而成为上京的经典保留剧目。1980年重新上演，编缩为两本，亦备受欢迎。
　　本次演出继承了海派连台本戏的优良传统，保持了海派连台本戏重视舞台综合性的特点，生旦净丑行当齐全，唱做武打并重，注重演员们对技巧与表演节奏的掌握以及刻画人物的能力。
　　海派连台本戏《七侠五义》（头本）的再次上演是对上京海派经典作品的致敬，是剧院对海派演剧精神的继承和发扬。采访中，上海京剧院院长单跃进表示，作为海派京剧“大本营”，上京有责任、有义务将经典海派剧目继承下来并传承下去。

　　精神
　　众人物弘扬正能量

　　陈金山导演介绍，此次上演的《七侠五义》（头本）集中体现了众江湖义士除暴安良、行侠仗义的武侠情怀，是一出情节跌宕起伏的大戏，该剧人物众多，白玉堂、展昭、卢方、蒋平、包拯等耳熟能详的人物轮番登场，这些角色都抱有强烈的社会责任感，机智勇敢，他们惩恶扬善，肯于助人。该剧堪称是一部弘扬正能量的戏。
　　据剧本整理冯钢介绍，本次上演的版本在原剧本的基础上做了一系列提炼、梳理的工作，删减了一些琐碎的场次和重复的叙述性情节，使演出更紧凑明快，人物行为脉络更清晰鲜明。演出时长也从原剧本的三个半小时缩至两小时45分钟，更贴近当代观众的观演习惯。

　　艺术
　　融入鲜明海派元素

　　连台本戏《七侠五义》（头本）中的武戏是重头戏，白玉堂、展昭、卢方、韩彰、徐庆、蒋平、丁月娥等角色均有丰富精彩的武戏，武生、武丑、武旦们大展身手，英姿飒爽的出手、惊险刺激的开打，无论新老戏迷都会大呼过瘾。
　　该剧融入了鲜明的海派元素，善于刻画庞大的人物群像，悬念迭起，结尾处还留下扣人心弦的伏笔，极具观赏性。如本次演出中的包拯为“麒派”应工，脸谱勾画、髯口、穿着等颇具海派风采，不仅有麒派风格的唱段，还有较为繁重的身段动作。又如本次演出中有一段海派风格鲜明的“连弹”，由卢方、展昭、白玉堂、柳青、蒋平、徐庆、丁月娥七人轮流演唱，生动表现了白玉堂誓要与展昭一决高下，众人纷纷劝解的情形。
　　机关布景运用也是海派京剧的特色之一，此次《七侠五义》（头本）采用了全新制作的机关布景，更为精致、精巧，使舞台效果和剧情、人物结合得更加合理。传统京剧表演融合现代舞台技术，舞台呈现出奇妙的效果，给观众带来极佳的现场感和代入感，感受了惊心动魄的场面。