田世信：我还没做出最美好的雕塑

    《苗女》，木、大漆，40x90x93cm，1982年。

    南都讯 记者黄茜发自北京　近日，“大匠之作———田世信艺术展”于中央美术学院美术馆启幕。本次展览将田世信的雕塑作品分为“汉唐风韵”、“民间塑造”、“王者之尊”、“当代视线”和“尊文崇士”五个板块加以展出，同时呈现一系列相关素描、速写、油画以及手稿文献资料，缜密地梳理田世信6 0余年的艺术创作。展览持续至10月29日。

    中央美院院长范迪安在前言里表示：“田世信的艺术历程充满着长期求索与勤奋耕耘，也透溢出改革开放的时代发展与中国雕塑艺术的关联。”

    早期雕塑作品野性、直接

    田世信1941年3月出生于北京，1964年毕业于北京艺术学院，分配到贵州清镇中学教学，1978年调入贵州省艺术学校，1989年调入中央美术学院雕塑研究所。

    受到边陲文化的濡染，在贵州生活的十几年，田世信的作品散发着浓郁的乡土气息，艺术语言野性、直接、犷悍。在此次展览中，《苗女》、《花桥》、《侗女》、《秋》等雕塑是田世信这一时期的代表作。

    范迪安说：“早在1980年代，田世信的作品一经展示，那种来自于大地、来源于生活的语言便唤起了人们的强烈共鸣。他将学院雕塑教育的传统与民间生活经历紧密结合，使作品既蕴含着学院造型的美学修养，更透溢出触及心灵的鲜活生命力。”

    语言体系从“质”到“文”过渡

    回北京之后，田世信创作了一系列历史题材的作品，从《老子像》、《司马迁》、《屈原》、《王阳明》等古代文人，到《谭嗣同》、《秋瑾》、《鲁迅》等近现代革命家。《论语》里说：“文胜质则史，质胜文则野”。中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌指出，这一时期的作品，代表着雕塑家的语言体系从“质”到“文”的过渡，也表明了雕塑家由“野性”到“人文”的转型的完成。

    在展厅现场，一尊铸铜的《老子———刚柔之道》引来关注。雕塑中的老子露出一颗门牙，吐着舌头，似向人扮鬼脸。五年前，这尊雕像乍一亮相，就引发热议。田世信解释道，《老子——— 刚柔之道》源自一个典故：孔子向老子求教，何为刚，何为柔？老子思考片刻，龇出他的牙，吐出舌头。孔子低头不语，沉思了一会儿，作了个揖就走了。他明白了老子的意思，即柔能克刚。“我就是用这样一个挺好玩的镜头来表现老子的。”

    探索多种雕塑的材质与媒介

    从他创作的《汉女》和《唐女》身上，可见出田世信对传统线描造型的挖掘和吸收。而从品类繁多的青铜、泥塑、木雕、大漆作品里，则见出艺术家自觉的对于雕塑材料的探索。将大漆用于雕塑，是田世信开辟的一个崭新课题，他在大漆工艺和技术的保存与开发上投入了大量心力，并卓有成果。

    田世信在央美任教多年，向京、瞿广慈、陈文令、蔡志松等皆是他的门下弟子。回顾自己60载的创作生涯，田世信笑道：“毫不谦虚地讲，我是一个很勤奋的人。这些雕塑，不管从思考上、手头上，都做了很多的努力。但迄今为止，我还没有做出心里所想象的最美好的作品。”