旅行团的梦幻朝圣之旅：每个音符都在享受

    旅行团乐队在著名的阿比路“复刻”披头士的经典封面。这条斑马线，每天都有世界各地的乐迷来朝圣。

    新专辑《永远都会在》刚推出几个月、刚刚完成了全国巡演的旅行团乐队，又要有新歌了，他们还去了伦敦的Abbey Road Studios录音，这真是一次实实在在的圆梦、朝圣之旅，因为这里是英伦音乐的“麦加”，主唱孔阳喜欢B eatles，而偶像80%的歌曲都是在这里制作完成；键盘手韦伟喜欢的Pink Floyd，在这里录制过《The Dark Side Of The Moon》；队长兼吉他手子君喜欢的Radiohead，在这里录制过《The Bends》。当孔阳拿起列侬用过的话筒，韦伟弹起Pink Floyd用过的风琴，制作人还是和U2、Bjork合作过的拥有全球知名度的Howie B，那种触动是“此刻唯一的意义”，并且“永远都会在”。

    时隔几天接受南都专访时，旅行团乐队的几位成员都还非常兴奋，虽然在歌曲《靠近一点》录制过程中和HowieB有过分歧，但是收获满满，因为颠覆，因为出其不意，才会有不一样的旅行团，而这也正是他们参加百度音乐人“伴星计划-阿比路Abbey Road Studios录音纪行”的意义。

    颠覆

    你熟悉的旅行团可能是《生命是场马拉松》，可能是《逝去的歌》，作为当前国内英伦摇滚的代表乐队，他们的音乐是那么清新流畅，但这次参加“伴星计划”，到Abbey Road Studios和大牌的HowieB合作，新歌将颠覆你对他们的既往印象。

    新歌有点像日本动画片《你的名字》

    南方都市报：新歌在Abbey Road Studios录制，先说一下想表达什么？

    孔阳：这是一首很特别的歌，跟分离和思念有关，也跟异度空间有关，我们第一次涉及这样的主题，不一样的空间不一样的次元，但是又有相互感应的关系，无法接近但是又能感应到对方的吸引，有点像日本的动画片《你的名字》。最初的想法是写给晚上不睡觉的人，因为工作、失眠或者说寂寞，他们会跟心里面的一个世界有连接。

    南都：对你们来说去Abbey RoadStudios当然意义重大，但好像在录制过程中跟HowieB有一点点分歧？怎么产生分歧的，又是怎么化解的？

    孔阳：分歧是每一个创作最好的开始，出现分歧的时候才会有棱角。

    韦伟：我很喜欢HowieB之前制作的东西，像给U 2做的《Pop》，他跟旅行团的路很不一样，我们讲究的是旋律的流畅、和声的美丽还有衔接的自然，这是旅行团的方式；Howie B的方式是每个场景的搭戏，然后跳戏再进戏，就像拍电影，他不太考虑技术上的连接，可以像DJ一样用手法去拼凑。

    南都：所以这次和HowieB的合作带着冒险的元素？

    韦伟：我们的鼓手徐彪坐了十几个小时的飞机，只录了8小节的鼓。HowieB只要8小节的鼓来作为素材，他刚开始就把我们的歌曲剪得乱七八糟，从我做制作人的角度，“哇，这怎么搞啊”，他在乐器方面并不下太多功夫，但在音色上有自己独到的见解。

    孔阳：我觉得他的制作角度跟这首歌挺契合，把空间做出来了。

    韦伟：我们的目的达到了，我们的目的就是打破原来的，就是要尝试不一样的才去伦敦，而不是说我们去到英国还是做跟国内一样的，这次完全颠覆了。刚开始有些冲突，有些东西我们认为不对的，但从他的角度是对的，并且他觉得很爽，而且他老是“Oh baby”，“Oh amaz-ing”，一开始不知道amaz-ing在哪里，因为他醉醺醺的，一边喝酒一边制作。

    梦幻

    孔阳在日常说话都是细声细气，但说起参加“伴星计划”还是连用“梦幻”这个词，这次他们还去了利物浦，在Beatles家乡的酒吧表演；还去了伦敦东区的涂鸦艺术区，Blur主唱Damon生活的地方。这次录音已经不仅仅是一次工作，而是一次享受。

    我们就像在博物馆、研究所录音

    南都：所以虽然有冲突，但结果还是好过预期的？

    孔阳：特别感谢百度音乐人和“伴星计划”，花这么大价钱和精力去扶持我们这样的独立乐队，这个行为本身就很梦幻。我们把“伴星计划”定义为朝圣之旅，从录音棚到设备到对Beatles的情感，包括对英伦音乐的情感都是浓缩在“伴星计划”的三天当中。所以这三天是做音乐到目前为止最梦幻的三天，分分秒秒都在享受，发出的每个音符也很享受。

    韦伟：“伴星计划”这个角度真的很好，是从全球的视野，请三个制作人服务三组音乐人（Kawa乐队、旅行团乐队和Lu1），我觉得我们最值，因为我们跟制作人有冲突，学到东西更多。

    南都：具体学到了什么？

    孔阳：当代流行乐的概念是在A b-bey R oadStudios奠定的，我进到棚那天就写了两个旋律，这些经历都会填充在未来的作品里。

    韦伟：我们相当于是在博物馆录音的，更准确地说是科研馆，因为世界上很多录音器材都是在这个录音棚发明的。这里的工程师为了满足Beatles录音的需要做了很多机器，当代流行音乐的器材都在复刻这个音乐棚。我最大的感受还有对幕后音乐人的敬意，我发了一些照片给同行，不少国内的音响师重燃对技术的热情。

    子君：在A bbeyRoadStudios的三天发现那里的工作没有固定性，感觉像个实验的研究所，你有什么想法都可以去尝试，他们不会先去考虑对不对，大家先去听、去体验、去感受，你在中国做制作或者做录音，通常很多录音师、混音师都会有一个固定的标准，不会跟你去研究。

    南都：所以很多好音乐都是玩出来的，像HowieB边喝酒边录音，反倒更舒服？

    孔阳：在国内很多人不会把这件事当做艺术品，不会把这件事当成一个跟自己生命有连接的东西。他就觉得这单活一万，他看到的是一万，做完就拿钱入袋。

    韦伟：HowieB不仅是制作人，他还是混音师，所以我喜欢跟这样的人合作，他在前期制作的时候都会有后期的概念，他知道后期应该做什么，很多人觉得后期可以创造奇迹，其实不是的。

    建议

    现在国产歌手都想“走出去”，也可以和欧美的大牌制作人或者歌手合作，但旅行团认为，更重要的还是审美。

    更重要的还是审美

    南都：难得和HowieB这样级别的制作人合作，他对你们有哪些评价和指点？

    子君：他只是说“Ohbaby”，我弹吉他的时候把我想的东西在外面表演一下，他说了几声“baby”就让我进去录了，进去后就用了几个片段式的手法在里面加，然后他来挑，就这样过了。

    韦伟：我感觉我们懂的东西超出了他的预期。

    南都：所以虽然有点分歧，但录制过程总体还是顺利的？

    孔阳：都很顺利，包括唱。我前十多年每一次到录音棚都会拿着一张列侬的唱片，拿给混音师，我说我要这个声音，你可以帮我缩成这个声音吗？没有一次能办到。直到这次，在列侬声音的出产地你听到了，你才明白。

    子君：其实第一天HowieB迟到了，因为航班原因，他迟到五个多小时，到了他就拼凑那些段落。当时我们都困了，一边睡一边听，特别奇怪。我觉得老哥可能会搞不下去，最后他还真搞下来了。他一边搞一边听，我还听习惯了，最后也顺下来了，真还是有两把刷子。

    南都：所以这次参加“伴星计划”对你们最大的启发是在哪里？

    孔阳：去完Abbey Road我更确定我要怎么做，不要为了别人去省掉自己的事情，我们做过太多这样的事情了。

    韦伟：其实中国的棚有很多超级好的，只是我们的审美有待提高，现在世界最顶尖的设备咱们都有，Abbey Road那些器材其实都好旧，关键是操作的那些人有没有那个钻研的心态。

    采写：南都记者丁慧峰 实习生 郭东华