十几位“戏精”集结 最出色的是演死尸的德普叔？

    莎翁戏剧大师肯尼思·布拉纳，很清楚翻拍的这一窘境。所以，当他拿起执导筒并出演小说的灵魂人物———比利时大侦探赫克尔·波洛（Hercule Poirot），创新（又或者说包装和翻新）成为了首要任务。这部经典剧作，再次翻拍成效可好？这个周末是否值得掏钱去电影院看呢？

    改变：场景更多，镜头更有动感，戏剧性增强

    首先，和受众最广的两部旧作相比——— 最受赞誉的西德尼·吕美特（Sidney Lumet）1974年的版本以及2010年ITV版本，2017版有一个很明显的变化：场景更丰富了。航拍的白雪皑皑的峭壁、凌冽的天空等等，更多开阔的外景穿插在影片中，而不仅仅是老老实实地固定在快车局促的内部。

    另外，镜头也更多地“运动”了起来，而不像旧版大量的静止的固定镜头，比如查案过程用上帝视角的俯拍、搭配追逐戏的运动镜头……另外，剧情也稍微添油加醋地做了些处理。比如原著中火车的停运其实是积雪导致的，而在电影中则上演了一段突如其来的雪崩，火车脱轨半吊悬崖的镜头，吓得观众一声惊呼；杀人凶器的登场也增加了血腥程度；还有解谜前的危机时刻——— 电影感和戏剧化的诉求呼之欲出。

    可惜：凶手们的形象还没立起来，便沦为“布景板”

    不过，从现场观感和影评人的评论来看（烂番茄、IMDB的评分只是及格出头），肯尼思·布拉纳的这番努力效果一般，对于最核心的人物塑造和故事推进都意义不大，相反节奏平缓得让人昏睡，而塑造人物的篇幅也被稀释分散，不仅限制了一群戏精的演技，这12个内心纠结的“杀人犯”角色都没立起来———要说哪个角色好看，大概要数德普叔饰演的“死尸”———绑架犯雷切特，两三场戏、五六句台词就将这个恶魔的多疑、刻薄和低俗塑造了出来。

    如此看来，也难怪有外媒吐槽：肯尼思·布拉纳让一众戏骨都沦为了“布景板”。此言不无道理。影片最后，侦探赫克尔·波洛愤怒地将谜题揭开，这位强迫症晚期——— 要求早餐的两个鸡蛋必须分毫不差，无法忍受别人的领带打歪，左脚底踩了牛粪却主动奉上右脚底以求“平衡”、坚信世界非黑即白、极力追求平衡感和真理的正义化身，第一次对自己的信仰产生质疑。

    波洛的信条遭到挑战和颠覆，这是贯穿始终的主题，而这一版的波洛大侦探，显然也是最有人性和烟火味的——— 这才是肯尼思·布拉纳另辟的蹊径。所以，也难怪其他人都台词有限，因为沦为“布景板”了啊。选择这种不太贴合小说主题的改编角度，大概也是造成该片评价很分裂的主要原因吧。