姜伟 我喜欢让观众意外

　　编剧、导演姜伟凭借一部谍战剧《潜伏》被大家所熟知。今年11月，他携自己的新作《猎场》回归，而这与他上一部作品已经相隔了七年。

　　姜伟此前曾经执导或编剧过包括《让爱做主》《不要和陌生人说话》《青鸟的天空》《浮华背后》《沉默的证人》《靠近你，温暖我》等热播剧。虽然在《潜伏》热播之后，姜伟的名字头一次被公众知道，但他的专业水平在业内一直有口皆碑。

　　除了导演、编剧，姜伟还有一个身份是北京电影学院导演系的教授。和多年前《潜伏》时接受采访一样，如今姜伟依旧保持着严谨、不苟言笑的态度。

　　七年空白期

　　北电带本科班无暇他顾

　　从2010年《借枪》播出之后，直到正在热播的《猎场》，在姜伟的简历中，这之间穿插了七年的空白时间。因此，也有了媒体“姜伟七年磨一剑”的说法。对此，姜伟坦言，他一直想把这个“磨剑”的说法拿掉，因为自己拍完《借枪》在北京电影学院带了一个本科班，在学校里教书之余就没有再做其他的项目。这个班毕业后，姜伟从2013年开始筹备《猎场》，两年之后开机。《猎场》拍完后，于今年11月播出。期间，姜伟还帮助同在电影学院教书的同事薛晓路担任了电影《北京遇到西雅图》的策划。

　　尽管《潜伏》已经将姜伟从此前专业小圈子的业内好口碑导演直接推向了大众，成为最受观众期待的电视剧导演之一，但在姜伟看来，自己那些年并没有受到所谓的“资本追捧及关注”，他非常满足于自己在学校和学生们的相处时光，也享受这种安逸。“《潜伏》之前我还年轻，所以作品还算多，后来感觉年纪大了，不想把工作安排得太密集。”生活中，姜伟的气质更像是一名技术型的知识分子，喜欢读书、研究剧本，在早年间《潜伏》播得最火的时候，他甚至干脆关上了手机。

　　创作

　　少用道德框架，很少描写父母

　　姜伟所有的作品，几乎都带着他鲜明地反既定模式的尝试和野心。

　　七年没有新作，《猎场》一开播就争议不断。剧中女主的三观引发了强烈讨论，罗伊人不是“白莲花”式的女主，几乎没有“空窗期”地始终周旋在几个男人之间。在通常的电视剧中，男女主角即便历经万难，也不能爱上别人，姜伟偏偏想打破这个设定，郑秋冬在剧中就爱上好几个女生。如此“离经叛道”的男女主，甚至有网友用“渣”来形容，但姜伟喜欢这种复杂而真实的人性，“现实生活中，大部分人都谈过不止一次恋爱，那我们能不能触碰一点现实？让现实生活和剧中的人找到一个中间点。”

　　姜伟的思路不是非黑即白，他更着迷于人性中的灰色地带。他的戏里很少使用道德框架，早年的《让爱做主》就曾经引起过很大争议，徐静蕾扮演的第三者娄嘉仪直率到理直气壮；《借枪》中张嘉译扮演的男主角熊阔海生活窘迫，这是一个逢人低头作揖、窘迫中求生存的共产党人，世俗的外表下却有着坚定而忠贞的信念；《潜伏》更是，“男一号”余则成心机极深，对上司恭顺隐忍；“反一号”李涯作为国民党死忠派特务，敬业精神却赢得了观众的同情。这一正一反两个人物都有着交错混杂的特质，余则成有多坚贞，李涯就有多坚贞；余则成有多么执著，李涯就有多么执著。

　　姜伟的剧中没有一些“约定俗成”的套路，比如，他从来不重点描述主人公的父母，不仅余则成没有父母，郑冬秋也没有。在姜伟看来，父母有了之后很容易写废戏，而且有了之后还要反复出现。

　　就是这一点点另类和不同，想着跟传统、跟类型较较劲，让姜伟在拍戏过程中时常会有点High的感觉。

　　“描绘父母一般都是拿来凑戏的，比如会经常写到的情节就是父母病了，不能去陪女朋友之类。对我来说，弊大于利。”

　　坚持

　　坚决反对演员“磨皮”

　　从《潜伏》到如今的《猎场》，尽管还没有十年的时间，但国内电视剧市场已经风云突变像经过了一个世纪。IP盛行、小鲜肉当道，“玛丽苏”式的女主和“霸道总裁”式的男主充斥着荧屏。

　　姜伟在采访中也不禁感慨，“变化太大。”姜伟说，从《借枪》到《猎场》这些年，他发现电视剧拍摄中多了很多新的职务，比如为增强时尚感而添加的工种，有专门设计发型的人，还有专门负责服装造型的人，以前所有这些工种都叫“化妆”。“现在大家（演员）的助理也多了。演员不住组的多了，所以统筹的作用大了，需要管理谁哪天走哪天回。”

　　不仅仅是剧组工种有了升级，这几年中，大部分现代剧都是充斥着名牌服装、高档道具的时尚包装，滤镜加柔光也基本成为标配。与之相比，《猎场》显得过于质朴的风格实在不像是一部在2017年播出的电视剧。

　　但市场的变化很难影响到姜伟，他坚决反对“磨皮”，选演员的标准就是“合适”，尽管合作过无数的一线演员，胡歌甚至是他唯一在播出期间赶上“爆红”的男一号。姜伟从未想过为刻意讨好观众而改变。

　　姜伟心目中和观众之间理想的状态是，尽管“讨好”是他的短板，但如果观众能解读到自己的理解之外的那一部分，他就会非常开心，比如《潜伏》中的办公室政治，就是他一开始没料到而被观众读出来的点。“我希望我的作品能有人读出一些偏门冷僻的解读，有不同的表达才正常。一部经典的作品就算过去了30年，还是会有不同观众从中看出不同的意味。”

　　“我不会刻意讨好（观众）。就算想着去讨好，还不一定能做好。比如你问我现在年轻人喜欢什么东西，我真一下子说不上来。我只喜欢将作品拍得让观众感到意外，把情节线埋得深一点，制造出创作者和观众游戏感的心态。”

　　采写/新京报首席记者 刘玮

　　摄影/新京报记者 郭延冰