《追捕》遭遇滑铁卢！改编日本IP怎么就这么难？

       一声叹息，吴宇森再次遭遇滑铁卢。其最新作品《追捕》在上映10天后才艰难破亿，这个成绩和网上公布的约2.5亿的制作成本相比，显然不尽理想。口碑方面也持续低迷，豆瓣超过1万人打出了4.8的平均分——远低于1976年高仓健的版本（豆瓣达8.2），无数影迷为英雄的迟暮而惋惜，更多的还有无奈……　专题撰文：南都记者 刘平安

     《追捕》暴露的问题不少：套用了前作的人名和若干个关键模式———主要是“被栽赃冤枉-越狱逃亡-深入虎穴-将坏人绳之于法”等情节，但整个故事可以说和前作没有半毛钱的关系，相反这更像是一个为了囫囵装下“吴宇森电影梗”的外壳罢了。

       另一边厢，吴导的粉丝是能在片中看到诸如白鸽、双雄双枪、三人行等致敬经典的镜头的，但欠缺逻辑的故事和人物动机，难免让人出戏，所以导演粉丝恐怕也无法尽兴而归；那非粉丝呢？八成是要和这一复古IP绝缘咯，毕竟情怀牌打不动了……但假使购票捧场，老派的画风和制作，对现在的年轻观众来说，恐怕也难以对味。

    大幅度改编，剧情与老版关系不大

       高仓健主演的《追捕》，是“文革”后第一部引进国内的外片。这部当时最风靡的外国电影，不仅仅让无数少女为正直、倜傥的“硬汉”高仓健疯狂，还掀起了老百姓生活中的各种风潮———据说，杜丘的挺括长风衣成为时兴的服装，不仅被人们抢购一空，很多人还爱在不刮风时，也有样学样地竖起衣领；街上总能见到好几家“真由美”理发店，商店里有“真由美”化妆品和帽子……《追捕》让那代人认识了一种全新的、摩登的生活方式，它除了有正义和能量，同样也是浪漫的。

       但其实，吴宇森手中并没有当年这部电影的翻拍版权，他拿到的是原著小说《涉过愤怒的河》的改编权。这意味着，老版中的原创桥段并不允许被照搬或复刻。

       新版《追捕》故事被安置在了现代，东京的地方检察官杜丘变成了一名跨境作业的中国律师，和老版中高仓健近乎一人开挂的设置不同，福山雅治饰演的警官矢村聪加戏不少，“一警一匪”让新版变成了妥妥的“双雄戏”。另外，剧情还增添了爱情纠葛，隐隐约约的三角恋可以说是到了让人眼花缭乱的地步；还新增了两名犀利的女性杀手。受雇于日本某大型制药公司的国际律师杜丘（张涵予饰）被诬陷杀害一名女子，拒捕逃亡的他撞上了直觉敏锐的警探矢村（福山雅治饰）和一个神秘女子———真由美（戚薇饰），他们将一起揭开大财团背后的巨大阴谋……这一锅乱炖中，融入了各种花式的动作戏，而老版探寻真相的层层剥茧之感所剩无几，也就难免会被老版的粉丝吐槽了。

    “吴宇森”无处不在，但缺乏情节和逻辑

       改编过后，《追捕》中“吴宇森的元素”随处可见。最显而易见的，自然是“双雄”设置：老版中杜丘和真由美之间不断发展的真挚感情没了踪影，相反强化了杜丘和矢村的对手戏。最高潮的一幕是两人同铐着一副手铐，从树林狂奔到室内困兽斗，两人默契又帅气地从楼梯上滑下，再一人换子弹一人开枪，配合得天衣无缝！尽管表演痕迹略重，但这“双雄”的动作设计着实花哨得好玩。新增的两个女杀手角色———韩国影后河智苑饰演的“紫雨”和吴宇森女儿吴飞霞饰演的“红霞”，重现了《英雄本色》中经典的“双枪”场面。还有飞舞的“白鸽”———这一重要意象，还帮助福山雅治避免了被子弹爆头的厄运。

       这些梗，在一定程度上，直戳吴导粉丝的H igh点。但反过来，整个故事的进展和人物关系的变化，似乎都是为了各种梗而服务，所以基本无暇顾及逻辑和情理，最终虽具备了趣味性，却极大地影响了观感，本末倒置。

        吴宇森也从不掩饰自己的浪漫情怀。剧中加入了大量的、或明或暗的爱情线索，但越来越多的人物和故事线，让整个电影严重饱和，每个角色的戏份都只能被不断稀释，情感铺垫也只能潦草了事，最后导致顾此失彼。

        而且，对于新观众来说，各种“动作梗”是很难get到的。在经历过好莱坞大片的轮番轰炸后，观众的审美越来越高要求，赛艇飙车、枪战对垒等场景要是没有更新颖的包装和创意，恐怕也只能食之无味了。

        说到底，吴宇森版的《追捕》，最大看点并不是“追捕”，而是它背后仍在坚持拍戏的可爱导演吴宇森。

        这些日本IP也遭遇“滑铁卢”

    《麻烦家族》生硬“翻译”

        不同于吴宇森的《追捕》因与原作大相径庭而被老版粉丝吐槽，简单粗暴地照搬照抄同样让人反感，黄磊执导的《麻烦家族》问题就出在这，导致豆瓣评分只有4.6，超过50%打分低于两星。

        一对老夫妇结婚50周年前夕，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚协议书”。老夫妻闹离婚的事件在家族里引起轩然大波，家族中的每个人都借此事宣泄心中积攒的怨气，导致家里“乱成一团”……翻拍在剧情和人物关系上都无甚差别——— 甚至连笑点和台词都直译得一模一样，但却完全忽视了本土化的改编，相反鸡贼地粗暴翻译，就像某豆瓣网友的评论：“把发短信换成打电话，把日本饭馆换成爆肚店，把日本鳗鱼换成北京烤鸭，这算毛的改编？”演员们的诠释也无限靠近日本演员的表演方式，对白和文化也是按照日本的习惯来，可以说是非常尴尬生硬了。

        要翻拍得讨喜，只是难题之一。同日本版权方的沟通和博弈，同样不易。《麻烦家族》的制片人顾晓东，此前接受媒体采访时也透露，“日本版权体系的成熟和严谨对中国商人或许是个难题”。

    《嫌疑人X的献身》中规中矩

        近期另外一个例子，则是市场反响平平的《嫌疑人X的献身》。作为东野圭吾最出名的小说之一，该片翻拍的消息一出，就引发了不少书迷和影迷的讨论。从豆瓣6.4的评分来看，该片口碑尚可。但“故事深入不了人心”、“脱离原作精神”等评价，也可看出翻拍虽没有大纰漏，但还是有极大的进步空间的。

        通过这些案例，我们看到了翻拍的利与弊。IP自带的噱头和关注度，的确是能让宣传更省力省心，但IP也同样自带着粉丝的期待值和相对窄小的想象和改动空间，所以IP其实是一个“甜蜜的负担”，操作不当的话，是极容易被反噬的。何况，国外IP———尤其是以严谨著称的日本，各种困难还有本土化的难题，只会有增无减。