通过这部油画电影，让我们再认识你一次

    电影画面全是在梵高原作基础上再现并创作的油画，总体观感非常奇妙。

    如烟火般璀璨但短暂的十年创作期，他狂热地爆发，却转眼就孤寂地消逝；一生从未接受过科班训练，却天才地画就800多幅惊人画作，这些都令他至今备受世人推崇和仰望，但生前他却郁郁不得志，仅有一幅画卖出；他割下了自己的耳朵送给妓女，他最终选择自杀身亡……没有错，他是画家梵高。而上周五终于在国内上映的《至爱梵高·星空之谜》（LovingV incent），则尝试用梵高的画作本身寻觅梵高、致敬梵高，影片用会“动”的油画光影和相关人员的叙述，尽量具体而鲜活地还原了梵高，以及他孤独的生活。7%左右的排片占比尽管有限，但也不妨碍粉丝们的集体朝拜，影片上映3天票房就超过了2500万，这成绩在艺术片中是亮眼的。但票房不是重点，让观众感性地参与到梵高的一生中，以及浸没在“油画动画”的全新观影体验中，都远比一个数字更具有意义。南都记者刘平安 实习生罗秋娴

    故事：追究“梵高之死”再现他的孤寂人生路

    电影开篇从《星夜》转至《车间咖啡馆》，此时梵高已经离世一年，而一封无法送达到梵高的弟弟———提奥手中的信件，作为引子徐徐地展开了故事。年轻人阿尔曼，受作为邮政局局长的父亲（他也是梵高生前的好友）之托，将信送至提奥手上。而在送信的过程中，阿尔曼和梵高生前画过的人们逐一照面，并试图解开梵高的死亡之谜。

    这并不是一部平铺直叙或多方论述的官腔纪录片，相反影片将极具争议的“梵高之死”拿来做主线。不仅选择了独特的第三人称视角，还不断采用倒叙、插叙的手法再现梵高最后6个月的孤寂人生路。另外，主创们还给故事适当地增加了悬念和反转———梵高是否真的在麦田自杀？亦或是在别处开枪呢？自杀的说法是否证据确凿？似乎又不排除有他人误伤的嫌疑？于是，在扑面而来的艺术氛围和忧伤基调中，影片还多了几分推理悬疑的张力和起伏感。当然，对绝大多数普通观众而言，影片的剧情仍旧是考验耐心的，但主创们的这种抽丝剥茧的亲民尝试，没有伤及影片的氛围和要表达的主旨，甚至还做到了微妙的平衡，着实值得喝彩。

    形式：65000张油画让影片“动”起来

    更为特别的是影片的展现形式———手绘油画的动画。制作的过程极为复杂：两位导演兼编剧，多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼将20多位梵高画笔下的相关人物设计成剧本后，再请道格拉斯·布斯、西尔莎·罗南等演员在绿幕前拍摄，然后表演被转换成C G动画，最后经由画家们一笔笔画出来。《至爱梵高》召集了来自世界各地的125位画家，他们以梵高的120幅原作为基础（并且在其中使用黑白画面区别于原作），耗时七年再现并创作了65000张油画，最后以12幅/秒的速度叠加，让影片“动”了起来。

    不得不说，这每秒12幅的油画动画观感，虽然刚开始会略难适应，但总体而言实在是奇妙！除了有应接不暇的梵高画作———比如阿尼埃尔之桥、蒙特马的小坡路、麦田农场等风光，还有唐吉老爹、弹钢琴的女孩等等肖像人物，每时每刻都在变化的光影和斑驳，在影片中一帧帧地跳动———星光闪烁、树影晃动、湖面波光粼粼、清风和细雨拂面等等，在银幕上都犹如流动的盛宴，配合着舒缓的背景音乐、充沛的人物情感，让影片仿佛每一秒都有着令人窒息的美感和魔力，和深入骨髓的孤独感。

    结尾：当他回眸时，是最大泪点

    虽然梵高由始至终都是“消失”的，但片中从加歇医生、小女儿玛格丽特、酒馆服务员爱德琳·拉武再到船夫、管家等等角色，其实都是为了梵高而存在，他们都是梵高生活的见证者，更是在关键时刻无能无力或“事不关己高高挂起”的旁观者。阿尔曼愤怒地呼喊：“为什么你们不帮梵高一把！”但其实就连阿尔曼在内，都曾用行动解释着：“这可轮不到我管啊！”至于那些普罗大众已经熟知的“割耳朵”悲剧、向日葵巨作和精神病、忧郁症，影片都一笔带过，转而去更详细地挖掘这些词汇的背后，以及梵高的生活：他是如何被家人拒绝的，他又是如何不为世所容，他是怎样一次次被拒绝、又一次次疲惫振作；他从始至终的穷困潦倒，从始至终对绘画的热爱……借由玛格丽特的口，影片道出了它的主旨之一：“为什么要关注他的死亡，而不是他的生活？”不过全片看毕，这主旨似乎也难以实现，因为我们不得不承认，极少人曾真正走近梵高，更别提长久相伴和温柔相待了。

    结尾时影片由黑白转为彩色，梵高的回眸仿佛是在和观众们对视，罗纳河的星夜再次展现在眼前，梵高问“为什么我们没法触摸这天上的星光？也许我们可以通过死亡到达那颗星星”，《StarryStarryN ight》的音乐渐渐响起，观众们不自觉地湿了眼眶，看着银幕上出现的那一行字，久久不愿离去。

    梵高说：“我希望我的艺术能触动到他人。我希望他们会说———他用心感受，而且深触灵魂。”