我们的水墨动画曾让宫崎骏、高田勋“看傻了”|宫崎骏|高田|辉夜姬物语_新浪娱乐

每年都会有一两部口碑超赞的动画片，去年是迪士尼的《疯狂动物城》，今年是皮克斯的《寻梦环游记》，都可以说是现象级佳作。

今年的贺岁档还有一部非常特别的动画：六万多幅油画组成的《至爱梵高·星空之谜》，目测也将成为爆款。

看这部动画是一种非常独特的体验，这是世界上第一部全油画动画长片，120多位画家，耗时将近7年，手绘出超过65000帧的画面，平均每秒钟包含12幅油画——帧数越多，画面越流畅——其中就有120多幅梵高本人的油画作品。

可以说，这是一部梵高原作与梵高仿作融合而成的一部奇妙动画：颜色鲜亮，笔触如雨点一般短促密集，笔触之间形成如漩涡般的视觉效果，看上去就有动态。

北京电影学院动画学院院长李剑平（以下简称“李院长”）认为，《至爱梵高·星空之谜》是将内容与形式完美融合的典范，它的出现，激励着动画创作者在主流形式之外，去探索更多创新型的表现方式，带来更多让大家耳目一新的好作品。

比如梵高著名的作品《星空》《麦田上的群鸦》《向日葵》等等。

油画发源自欧洲，这部英国和波兰共同制作的动画片延续了这门艺术传统的骄傲，表现出以梵高为代表的现代艺术的荣光。

这样的动画可谓是“民族性”十足，油画本来就是欧洲的发明，是人家的“传统艺术”，这种表现形式也运用得极为精妙，让人遐想连篇。

这种将本民族的传统艺术风格融入到动画中的代表作，还有日本高田勋导演的《辉夜姬物语》。

高田勋和宫崎骏是吉卜力的两面旗帜，宫崎骏可以说是世界性的风格大师，而高田勋则是典型的东方古典派，《我的邻居山田君》、《辉夜姬物语》都用东方美术中的留白、晕染、人物白描勾线乃至佛教壁画的诸多技法，呈现出全然的东方之美。

尤其是《辉夜姬物语》，是近些年动画作品中，东方古典美学的集大成者。和好莱坞动画完全不同的是：不刻意追求人物、环境、道具的细节真实，而是用浪漫抒情的写意来表达一种情绪。

比如辉夜姬奔跑这一段，堪称经典。

是不是想到了中国水墨画？寥寥几笔，意境全出。

有趣的是，高田勋曾在采访里提及，这种东方风格受到中国动画的深刻影响，具体来说，是上海美术电影制片厂特伟、钱家俊等导演的一系列动画片，比如大家耳熟能详的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》等等。

用高田勋的话来说，他和宫崎骏当时看到这些动画“完全傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。

那是上世纪八十年代，高田勋和宫崎骏来中国交流，将《风之谷》的胶片作为礼物赠送了上海美术电影制片厂。

当时的上海美术电影制片厂制作的水墨动画并不多，但部部都是精品，除了《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，还有《鹿铃》《山水情》《鹬蚌相争》《草人》《九色鹿》等等。

据李院长说，中国动画在那个时候，与国外动画艺术有许多交流，在交流过程中，中国的动画创作者觉得我们的作品应该有自己的特色，应该让别人一看就知道是中国的，而不是模仿学习别国的风格，所以大家就开始寻找不同的表现材料和表现手法。

水墨画作为中国绘画里特征性最明显的一种类型，当然是首选，大家觉得如果能把水墨画的这种效果，运用到动画里头，肯定是一个非常鲜明的特色。而且，当时也有相关的国家领导人提出过具体要求，说“你们能不能把水墨画做成动画”。于是，上海美术电影制片厂的前辈们就开始尝试用水墨风格制作动画片。

有的是黑白水墨，有的是彩色水墨，角色形象大多是用简笔勾勒，在“似与不似之间”，追求“意趣之美”，简单一些勾勒就能呈现出角色的大概性格定位，这需要非常精准的笔下功夫和极高的美术素养。

李院长说，当时有许多水墨绘画的艺术家，像李可染、程十发、吴山明等人，他们为这些水墨动画作品提供了许多造型上的参照，奠定了水墨动画在整体上的风格。

传统中国水墨画讲究的是“墨分五色”，简单的黑白两色之中也能生出丰富的层次感，浓淡相宜，互相配合，是一种非常高级的表现形式：比如留白，可以是水面，也可以是天空，只需要用墨画一只船，就能表现出那种辽阔、悠然、空灵的境界。

我们现在看这些水墨动画，简单一个动作，蕴含了极为丰富的细节，不需要台词，甚至不需要画外音旁白，通过细微的动作就可以传递给观众非常准确的信息——水墨动画里的角色，很少有表情变化，因为水墨有渲染的效果，不易表现表情的细微变动，那便使用简洁明快的动作，可以达到“此处无声胜有声”的效果。

再看看高田勋的《辉夜姬物语》，确实受到中国水墨动画的深刻影响。——我们可以试想下，若是皮克斯工作室拍这个故事，画风该是如何。

中国的水墨动画曾在世界影坛上引起巨大轰动，《小蝌蚪找妈妈》作为世界上第一部水墨动画，在国外获奖无数：第14届洛迦诺电影节短片银帆奖、第4届安纳西国际动画片电影节儿童片奖、电影节第17届戛纳国际电影节荣誉奖等等。

可惜，当高田勋和宫崎骏正在为这些水墨动画惊叹不已时，上美厂的领导则反复问他们日本“计件工资”的制度，因为当时国营企业改革大潮来袭，五六十年代的那种集体创作、固定薪酬的形式面临着淘汰。

两个日本导演对此非常失望，因为正是上美厂在五六十年代的“社会主义集体创作”，才孕育出《小蝌蚪找妈妈》这样的经典佳作，之后一切向效率和效益看齐的思维，牢牢钳制住了动画电影的发展。

因为水墨动画完全不符合“效率”的定义：这门艺术本来就是极为耗时耗力的，光是着色就需要反复渲染四五层，简简单单一个动作，都蕴含着动画师巨大的心血——做一部水墨动画要花费的时间，可以做四五部普通动画片。

李院长还特别强调，所谓水墨动画，并不是说用水墨来制作的动画，实际上它是模仿水墨效果的这样一种作品。除了背景是真正的水墨画，其余部分全部都是用颜色画上去的。

为了实现水墨晕染的效果，工作人员在着色时就需要分层，而且在这个过程中，再去试验分多少层，分层以后的边缘如何虚化，还需要跟摄影结合，反复进行实验。胶片冲印出来后，放到屏幕上让大家看效果，然后再去调整着色的层数，调整颜色的浓淡，调整摄影的参数。所以说水墨动画的创作，是一个非常有探索性也非常繁琐的过程。

《山水情》之后，中国就进入以商业动画为主的阶段，国家投入和生产的作品减少，短片创作中断，电视剧集成为国产动画的主要形式。

其实不光是水墨、定格（包括黏土、人偶等）这样的“高级动画”制作工序繁琐，动画艺术就是多少“吃力不讨好”的事儿。

因为动画制作周期一般很长，少则两年，多则五六年，投入的人力成本相当高昂，尤其是徕卡、阿德曼这样主攻定格动画的工作室，压力更甚。

定格动画比现在运用CG特效的动画，制作复杂程度要高出数倍，一秒二十四帧，每一帧都得单独拍摄，一个细微的表情变化包含了十几张甚至几十张图片（包含图片越多，动作表情越细腻），都得靠动画师一点点完成，动画制作的单位是按秒计算，一部100分钟的动画电影，要付出多少心血可想而知。

像好莱坞的动画工作室，都是以三四年为一个周期，不花这个时间，就做不出一部动画电影。

而现在的国产动画电影，半年就能出个续集，连普通的二维动画都懒得去细细做，急着去上映赚票房，更何谈需要极大耐心的水墨动画？

国产动画如今的现状，且不说有民族特色的，就连称得上“风格强烈”的都凤毛麟角。

去年的话题之作《大鱼海棠》引发了很大争议，说是“中国风”，主角名字很古典，但这些都是表面功夫，从角色设计到画面风格都是典型的日系风，我们看到宫崎骏的许多影子，只有片中作为主场景的群居楼房，原型是福建客家土楼，造型独特，给人很深的印象，可惜除了这一点，很难再接收到真正独特的元素。从风格的意义上来说，《大鱼海棠》没什么突破。