乌镇 以戏剧的名义，再次举杯相聚

　　一年一度的乌镇戏剧节又开幕了，烟雨蒙蒙的水乡，若有若无的桂花香，阵阵袭来。夜晚当熙熙攘攘的人群散去，三三两两结对的人群低头急走，汇成了一道道去剧场的暗流，早早的已经在剧场门口排起了长队。这是乌镇从白天到夜晚不同的风景，也是乌镇戏剧节成长的历程。按乌镇戏剧节发起人黄磊的话说——“第六届了，我们该上学了”，他们眼看着这个孩子长大，还将成人，展望未来，无尽的希望。

　　每年除了游客，戏迷和专业戏剧圈内的人，也有不少明星来乌镇看戏，去年林青霞、陈丹青、濮存昕、宋丹丹、徐铮、何炅就来过乌镇。今年邓超、徐帆也在这里，夹杂在人群中看戏，贴心的观众们即便是认出他们，也不会大呼小叫地合影，这让他们会觉得很舒服自在。林青霞说：“乌镇戏剧节将会使乌镇变成一个重要的文化发源地”。陈丹青说：“我敢说，中国再没有第二个小地方能够办成这样的活动，乌镇戏剧节是对全国演艺文化的一次普及，我最佩服的是，乌镇做成了这样的事。”

　　田沁鑫：

　　乌镇戏剧节是个交友平台

　　本届乌镇戏剧节，田沁鑫导演因为刚刚就任国家话剧院副院长一职，没有在乌镇久留。但她还是在百忙之中抽身参加了开幕式，并接受了采访，她说：“从第一届到第六届我都是亲历者，我对乌镇戏剧节很熟悉，也有感情，我闻着浓浓的桂花香都会想起这里。乌镇戏剧节是一个奇妙的交友平台，它一年一年的成长，也有一些戏迷朋友会把每年固定的小假期留给它。我看到通过乌镇戏剧节，越来越多的人喜欢戏剧，在今天信息爆炸的社会，我依然认为戏剧这种真人表演是最有魅力的，人和人在封闭的空间里交流，这种交流不同于工业时代和互联网所设置的另外的障碍。看了一个好戏，就好像是交到了一个很赤诚掏心掏肺的朋友。去年我大病之后也在乌镇静养了一段时间，去年我也是戏剧节的总监，做了一些工作，我也愿意为戏剧节多做一些工作。我看到很多艺术家的作品都很开心，我也相信乌镇戏剧节会慢慢形成它独特的气质。”

　　铃木忠志：

　　作为戏剧人一定要自豪

　　此次在乌镇戏剧节上铃木忠志导演带来的《北国之春》，是铃木30年前的作品。关于这个作品，铃木导演说：“我现在住在日本利贺一个只有400人的村庄，这个村子以前有1500人，现在400人还有60%都是65岁以上的老人。冬天这里的积雪有三四米高，老人们在这里生活福利和医疗都跟不上，但去东京、大阪这样的大城市跟孩子们一起生活在小小的房间里又不适应，所以就产生了很多尴尬的社会问题。基于这些素材我们创作了《北国之春》。我已经80岁了，我想过我有一天倒在雪地里，可能会死在那里。不过我希望我的演员会发现我，救到我。”

　　铃木忠志戏剧作品大概可以分为三类，古希腊戏剧、莎士比亚戏剧和日本本土题材。他说：“大家都认为古希腊戏剧很牛，但其实内容都不是那么健康，古希腊戏剧中几乎所有主人公都是杀人犯，或者是老公在外面有了新欢，老婆为了惩罚老公连孩子都杀了；或者自己的儿子加入了和自己不同的宗教，母亲把儿子杀了；还有儿子把爸爸杀了，和妈妈结婚……过去的古希腊人竟然接受这样的人物和故事，今天对于我们来说都好像有些不可思议。为什么会有这样的剧本出现？正说明人和动物一样，都有去弄死对方的本能，而希腊人伟大的地方也正是把这些思考做成了戏剧。”

　　“做戏剧一直很痛苦，戏剧会让我们必须去思考一些很难的问题，国家是什么？语言是什么？人性是什么？这三点需要人同时去考虑的工作唯有戏剧。我们不止要站在很多人面前，还要传递自己的理念。所以，戏剧人一定要自豪，我们做的事情非常厉害。戏剧的工作要把自己的体验和理念向社会传递。”

　　开幕大戏——《茶馆》

　　孟京辉：重塑经典 这是我们朴实的权利

　　作为第六届乌镇戏剧节开幕大戏——孟京辉导演、文章主演的《茶馆》备受瞩目，五场演出结束之后，话题热度依然居高不下。毕竟几十年来，话剧《茶馆》作为中国话剧史上现实主义的巅峰之作，从未出现北京人艺之外的第二个版本，当年林兆华导演仅仅改变了这个戏的舞台布景，都引起轩然大波，最后也不得不改回原来焦菊隐的版本复排。《雷雨》有上千个版本上演过，而《茶馆》却只有一个版本，单从这一点来说，孟京辉导演也是让人非常期待的，之所以选择文章，孟京辉说：“在一个酒局上，发现文章背下了所有《茶馆》的台词，这个剧本他太熟悉了。当我请文章来演的时候，我还没有想好怎么去排这个戏。但总之，我肯定是要重塑这个《茶馆》，这是艺术家最朴实的权利。我就是怀着这样朴素的心情去和经典对话的，也许我会跟经典开个玩笑，也许会和经典撒个娇，但关键就是我不能掉到经典的迷雾里，虽然那里充满风景和有趣的东西，但我还是要逼着自己去想，植入我们的思想。”

　　在创作的头几个月里，孟京辉请到了来自德国的戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒，请他“打散”《茶馆》的剧情和台词，延伸出抽象的时空，他走访了老舍故居，看了大量老舍的作品，然后给孟京辉导演提供了更为开放的思路。在排练中，他强调让演员的身心动起来、热起来。这些碎片化的台词可能不能传达原来《茶馆》的意思，但会汇聚成为一种能量，让观众看到这个作品和演员之间的关系。比如“常四爷”和“松二爷”用一个演员说出台词，这就好比是“旗人的两面性”。

　　中央戏剧学院教授、学者沈林说：“我们对待经典作品的改编，不该是顶礼膜拜，而是应该受到启发和刺激，当然经典作品常常被盗用和歪曲，导演和演员利用经典作品的盛名成全自己，官员也会利用经典作品来要票房政绩。但我们依然认为，如果仅仅是膜拜经典是非常有害的，经典不是不能碰，而是要用现代的手段来呈现它，让经典和当代能取得连接，这版《茶馆》不仅有老舍的原著，也有老舍先生本身的阅历，还有老舍其他的作品，就仿佛是一座大山，仅仅搬出了一块小石头，但对于今天的我们也依然是一座大山。就好像乌镇这个千年的古镇，举办了戏剧节，和今天的我们取得了联系。”

　　《茶馆》在乌镇大剧院演出长达三个半小时，而且没有中场休息，首场演出时孟京辉居然还突然跑到舞台上，推了某个演员一把，就是让演员们把原来的表演状态和剧本破掉打散，让观众看不出演员在演人物，他这个举动也把演员们吓了一跳。第二天演出前，孟京辉导演再次强调了他的这一点解读。所谓“不破不立”，对于《茶馆》来说，孟京辉导演已经完全破除到看不出原来人艺版本的痕迹了，但如何“立起来”可能还需要时间去排练和磨合。

　　《19.14》

　　莫洛奇尼科夫携《19.14》首登乌镇，故事发生在停战后的苏联圣诞节，狂欢夹杂着愚蠢的乐观，历史的车轮永远在前进。

　　《北国之春》

　　日本戏剧大师铃木忠志携SCOT剧团上演作品，讲述了处于身份危机的年轻人丧失了理智和语言能力，开始自我毁灭的故事。

　　《魔力魔音魔法》

　　在露天水剧场，荷兰戏剧作品用音乐和肢体语言讲述了机械化生活的女审查者，在丈夫消失后开始的疯狂而危险的寻人之旅。（和璐璐/文 柴春霞/摄）