李六乙版《哈姆雷特》获邀回莎翁故乡

　　演出结束后，格里高利·道兰和导演及演员们聊心得。

　　北京李六乙戏剧工作室供图

　　新京报记者 郭延冰 摄

　　受2019年新加坡华艺节组委会邀请，由李六乙导演，胡军、濮存昕、卢芳、荆浩等主演的中国最新版《哈姆雷特》，于2月15日-17日在新加坡滨海艺术中心上演，这也是该作品首度赴海外表演。

　　此次受邀参加新加坡华艺节的最新版《哈姆雷特》，是继2005年李六乙导演“巾帼英雄三部曲”之《穆桂英》，2006年话剧《非常麻将》，2007年大剧场剧目《北京人》与2013年“李六乙·中国制造”中的首部话剧作品《安提戈涅》之后，第五次登上新加坡滨海艺术中心的舞台。而《哈姆雷特》是继2017年李六乙导演《李尔王》之后，他与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”合作的又一部最新演出版本的作品。

　　新加坡演出之后，《哈姆雷特》还将受邀参加香港艺术节，将于3月7日-9日在香港文化中心大剧院上演，随后将继续在南京、杭州、北京等多座城市开启全国巡演。

　　在为期三天的演出中，新京报记者也深入幕后采访了新加坡当地的观众以及导演李六乙、主演濮存昕，对于这样一部莎士比亚的经典剧目从中国出发迈向世界的第一步，他们的内心感受是怎样的？

　　现场

　　观剧反响差异，令演员意外

　　每场演出，导演李六乙都会安坐在观众席里，时刻关注着场上演员的表演状态以及身边观众的反应，十几年陆陆续续地带来了五部作品，对于新加坡，他已经再熟悉不过了。李六乙说，对于这里的观众，他充满了好感。

　　演出过程中，很多演员意外于台下不同于国内的现场反应，就找到导演请教“刚刚某个情节观众为什么会反应那么好？”李六乙说，这很正常。“新加坡很多观众的现场反应之所以在中国没有出现，是因文化背景的差异。比如，《哈姆雷特》有场‘戏中戏’，他让宫中戏班在他叔叔克劳狄斯面前演《贡扎古之死》。上演时，此戏被哈姆雷特改名为《捕鼠器》，以观察克劳狄斯的神情反应。新加坡观众的反应就会很强烈，而在中国，多数观众不了解《捕鼠器》的故事背景及它背后的宗教背景。”

　　对于这一点，主演濮存昕觉得，观众走进剧场有各种各样的原因，最起码对作品有信任度，一定相信能在这里获得感官和思想的文化需求，包括精神上的兴趣所在。这如同中国京剧迷对《霸王别姬》《贵妃醉酒》虽然熟悉，但依然要看不同的演绎，不同的演员给予作品的生命。“《哈姆雷特》应该是观众看得最多的莎翁剧目，当观众看到不同方式的演绎，会对应其心目中的期待，这就是比较高层次的观戏感。”

　　认可

　　收“大礼”，获邀回莎翁故乡

　　在《哈姆雷特》第二场演出结束后，皇家莎士比亚现任艺术总监格里高利·道兰来到后台，向李六乙导演及其全体主创表达了他看到这部作品后的喜悦之情，他说，这是其目前看过所有《哈姆雷特》里最喜欢的一个版本。

　　“很抱歉，这一次来看你们的演出，并没有从英国给你们带礼物，我只能将你们和这部作品请到英国伦敦，带到‘莎士比亚的精神家园’（故乡）瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福，作为我送给你们的礼物。”

　　虽然李六乙没想到会收到如此“大礼”，但道兰对于他所导演的《哈姆雷特》的喜爱，却在其意料之中，“我们对文学的深入解释，对英国人来讲是完全能够接受的。作为莎士比亚专家，格里高利·道兰的认可，也印证了我一直坚持的两个理念，对于作品的哲学部分以及文学部分的深入全面诠释，如果《哈姆雷特》回到欧洲没有了这些元素，就会变得肤浅。”

　　曾在英国演出过《大将军寇流兰》，在德国演出过林兆华版《哈姆雷特》等作品的濮存昕认为，要通过到国外演出，让外国人看到中国演员身上散发出来的生命能量，“要睁开眼看世界，世界也在睁开眼看中国，通过演员和我们的作品了解一个国家的文化。如今我们在国外能够自信的原因，就是因为我们也可以这么演，不比你们差。”

　　观众说

　　每场演出结束后，新加坡华艺节组委会都会安排一场小型的观众与主演的见面活动，新京报记者发现，在前来看演出的观众中，年轻人占很大的比例，并随机采访了几位前来观看演出的观众。

　　观众安小姐表示，这部作品最吸引她的是舞美设计，质感极强。虽然她经常看歌剧、音乐会，但这部作品可以说是她看过众多莎翁作品中比较心仪的一部，“无论从演员的表演到台词均展现了出色的功底”。

　　“莎翁迷”林先生是和朋友一起组团来的。以往都是看国外莎士比亚作品的他，称这版《哈姆雷特》是其近几年所看到的亚洲演员演得最好版本，“两位男主角的表演让人印象深刻。或许唯一美中不足的是，这里的演出都需要戴麦，对于完全靠实力来说台词的演员，还是不太适应，但是这也正说明了演员们深厚的功底吧。”

　　导演说

　　相对于之前在国内的八场演出，这一次来到新加坡演出，导演李六乙坦言，并没有对《哈姆雷特》的整体构架做出大的改动和调整。如果说略有不同的是，随着演出场次的增多和演员彼此磨合的深入，在一些形式的表达和表演方面比之前更清晰了。新加坡毕竟更多的还是亚洲观众，与纯粹的欧洲观众不太一样，因此今后针对西方观众肯定会有所调整。

　　李六乙直言，虽然自己的作品在国内总会引发一些争议，但当它们真正在国外上演时，每部都非常精彩，“我一直有个观点，戏剧一定是超越时代的，它一定得是比我们当今这个时代要进步的。这些作品在中国演出，观众觉得看不懂，没关系。五年后再看，你觉得好，那你就落后了五年。十年后你觉得好，那你就落后了十年。现在的《哈姆雷特》在新加坡演出，包括很快要去欧洲演出，说明它至少站在世界的前沿，是进步的。”

　　未来计划

　　2021年，执导亚裔版莎翁作品

　　李六乙透露，此次赴新加坡还获得将于2021年在当地举行的“第二届世界莎士比亚年会”组委会邀请，导演一部由多个亚裔国家演员演绎的，涵盖中文、英文、马来语、日语等多语种的莎士比亚作品，作为年会的重头戏。“虽然将使用很多不同语言的演员在一起演戏，但用莎士比亚的作品来表达是非常合适的，是一种大文化的融合。目前这个项目正在讨论当中，如果能够在2021年成立，一定是个非常有意思的事情。”

　　采写/新京报记者 刘臻