文/本报驻京记者江胜信

　　近日在京举办的中国电视电影创作研讨会上，对4年来争议不断的电视电影，专家们又集中进行了一次“号脉”。

　　新作品缺乏锐气

　　本次研讨会的研讨对象主要是本届“百合奖”的获奖作品，但令人费解的是，最让专家们念念不忘的，却是《法官老张轶事》、《情不自禁》、《王勃之死》等前两年的作品。北京电影学院教授郑洞天、黄式宪，北师大艺术学院院长黄会林，北京广播学院教授苗棣等专家一致认为，当年那些好作品中渗透的探索意识是电影无法比拟的，观众欣赏后仍兴奋不已。但在如今的电视电影中，新意越来越少，即便是获奖作品，也没有多少锐气。

　　对此，电影频道主任阎晓明解释说，电视节目的重要特性是栏目化，专业电影频道的栏目化就是类型化剧目的编排，因此，电视电影的风格和题材就会分成固定的几类，自然不会有太多的个性，更不可能带有“实验性”的色彩。

　　苗棣、郑洞天等却认为，“类型化”的电视电影符合目前市场规律，但不能紧挨着“框框”，如果没有探索和创新，任何艺术形式最终都会死亡。电影未能完成的“探索”，电视电影应该去完成，只有这样，才能出现更多类似《王勃之死》等让人眼前一亮的作品。

　　为何没有震撼力

　　谈到连日来观看的多部作品，许多专家遗憾地说，虽然电视电影的时间与一部标准电影一样是90分钟，但其人物的脸谱化、结构线性化使其震慑力无法同电影比拟，这是去年电视电影的通病。

　　广电总局副总编辑仲呈祥说，本届“百合奖”一等奖作品《王忠诚》便犯了重“结构”轻“人物”的毛病。该片导演运用时空交织的手法，记录了中国科学院院士王忠诚半个世纪的经历，但镜头却停留在叙说表面事情本身，对人物内心的挖掘做得不够。清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿也认为，本届“百合奖”儿童片奖得主《爸爸的海》、一等奖得主《青春与共》和《中国桥》都把镜头做得很漂亮，但内容空洞，处理人物时显得矫情、生硬，人物的性格像是被“贴”上去的，而不是通过内在的心理刻画让观众领会到的。

　　好的人物缺乏好的结构作为载体，这成为某些电视电影的另一个遗憾。郑洞天指出，本届“百合奖”一等奖得主《毛泽东的亲家张文秋》刻画了一个非常饱满、非常感人的人物形象张文秋，但这个人物并未直接放在矛盾冲突中，却平静地放在倒叙中去解读，这种陈旧的表述方法令影片的心灵穿透力锐减。黄式宪也遗憾地说，很多该展开的地方并未展开，却常常通过打印字幕来回避故事矛盾，如《青春与共》中，观众最关心的是片中的教师如何成了校长，但回应我们的却是一行字幕。

　　“小制作”不能影响作品“艺术性”

　　电视电影自去年起进入数字化时代，完成了跟电影银幕的对接。据电影频道透露：今年一年将生产40部高清晰电视电影，其中10部打算转成电影在影院中放映。

　　如果说电视电影和电影之间技术性对接的难题已经突破的话，那么艺术对接的难题攻克了吗？与会专家一致认为，与电影相比较，电视电影在制作上还不是特别考究，艺术性也未达到应有的高度。

　　此前有不少业内人士将电视电影艺术性差归咎于“小制作”。郑洞天指出，小制作使得在道具的运用、明星的加盟等方面受到限制，但不会因此而影响影片的艺术性。在制作电影的过程中，等待最佳时间、运用多点灯光、布置多个机位等手法是相当常见的，但在电视电影的制作过程中，这些并不需要花费多少资金的手法却常常被省略了。殊不知，电视电影同样需要细致、丰富的光影效果，这对提高作品的艺术性是很关键的。

　　对专家们直言不讳的发言，阎晓明说：“类似的研讨会曾举办过两次，大多数专家对尚还稚嫩的电视电影的批评都还很温和；如今，电视电影正在逐步走向成熟，在探寻继续发展的机会之时，它需要更多尖锐科学的批评和合理的建议，而不是一味地吹捧，这对电视电影的发展更有帮助。”

　　（本报北京8月14日专电）