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点击此处查看其它图片张小英摄影作品《集装箱》 郭亢颖装置作品《房间》
1961年，一名叫科拉因的法国人张开双臂从高楼自由落体而下，名曰“人体作笔”，这大概是人体行为艺术的绝唱。
同年，意大利行为艺术家曼佐尼完成作品《100％纯艺术家粪便》，然后被当成顶级艺术品收藏在纽约现代艺术博物馆。
2002年圣诞节，长沙黄兴南路步行街上，一位从头到脚全白色的“怪人”在表演攀爬水泥柱，渴望着挂在顶端的紫葡萄，引来数百群众围观。
当代实验艺术，除了以上比较惹眼的行为艺术外，还有装置艺术、录像艺术、观念艺术、大地艺术、数码摄影艺术、架上观念绘画等，蔚为大观。
你相信吗，湖南早已悄悄盛开了一朵实验艺术之花。它不是羞答答的玫瑰，它正奋勇开出自己激越的颜色来。
实验艺术离我们有多远？
2002年12月25日到2003年元月3日，如果你正好路过长沙那条最繁华的黄兴南路步行街上，那你就正好路过了一场湖南当代实验艺术的发生现场。
当代实验艺术，其实离我们并不遥远。
就像“首届广州当代艺术三年展”策展人冯博说的，“真正的实验艺术最关注当下人们的生活状况，是艺术家用最敏感的心去感触社会的变化、时代的情绪，去谋求另一种说话的可能，因而它应该也正是最大众化的艺术表现形式。”
在商业街举行当代艺术展，就是把湖南实验艺术镶嵌入公众生活中的尝试。
那天文鹏有个装置作品《找乐——鸡·鸭》。场景用暧昧的黄色布置，在头顶拉开一张黄绸布，有重物沉甸甸地垂在布幔的中央。隔着一层布谁也不知道这是什么。一个小女孩好奇地走过去摸了摸。温热的，还在动，好像还有声音－－她开心地笑了－－哦，原来是一只鸭子一只鸡！
一位观看了展览的大学生说：“一件作品可能有多种阐释，我认为这件作品揭示了生活的真相，就是要用身体去尝试、去感受、去发现，这是一个充满乐趣的过程。”
湖南当代实验艺术，谁在坚持？
说到黄兴南路步行街上那次活动名为“后实验·聚变”，是我们本土的实验艺术家共同策划的第二届长沙当代艺术展。参加的艺术家便是在湖南始终从事实验艺术的一群人：刘洵、文鹏、曾昭满、石劲松……他们基本上是在2000年左右因为艺术观念的契合聚在一起的。
湖南艺术家、省美术出版社的张卫先生评价这群年轻的实验艺术家们说，“现在他们做得不错，一直在坚持。我认为他们正在发挥潜力。”
湖南师大美术学院教授吴荣光说，“美术永远是最新锐、最先进的，它往往比文学、电影等等都要激进、超前。而年轻人又总是处在边缘先锋状态的。刘洵他们就是这样，一直坚持在做。”
刘洵说自己是湖南当代艺术家中的一个“坎儿”。在中国美术史上的那场＇85新潮美术运动中就开始致力于当代实验艺术尝试的湖南艺术家们，比他都要大七八岁，比如邹建平、李路明、张卫等；而现在一起在做实验艺术的朋友们，又都要小他好几岁，像出了不少作品的赵春健，还是在读学生。文鹏行为作品《葡萄》 艺术家贺龙元肯定地说刘洵是“湖南装置录像艺术的始作俑者”。而说湖南行为艺术就不得不提到文鹏。在2002年上半年里他几乎每个月都创作一个户外行为艺术作品。
这群认真而活跃的年轻人，不止停留于一种艺术媒材的揣摩和使用，而是在各种媒材间自由穿行和转换。像刘洵既做影像也做装置，文鹏做行为也尝试影像，曾昭满在装置、诗歌、影视之间寻找“自由独立”，石劲松曾在传统水墨和当代观念艺术中寻找“中间地带”。
湖南当代实验艺术，你还要做什么？
湖南艺术家张卫说，“关键不在你什么时候开始做，而在于你能做到哪个‘份’上，做到有多么好。”在他看来，刘洵他们还要坚持办更多展览，办出影响来。但对于年轻艺术家们，还要做的事情太多，而展拳脚的环境仍然不够宽松。
当代实验艺术对空间的要求比较严格，需要有适当的展示和存放空间。行为艺术、录像艺术、观念艺术等等形式的作品，具体的展出方式大多都要根据展场因地制宜地制作展出。
比如2001年主题为《框架·互联·解码》的首届长沙实验艺术交流展，开始准备在一个废弃的大洗澡堂开展，艺术家廖国核便准备用扩音器把风扇的声音扩出来，喇叭装在澡堂门口。从一个已丧失使用价值的建筑物体内持续传出单调而悲哀的声音，这个装置艺术作品传达的是一种永恒性的灰暗和悲伤。但种种原因展出场地变了，所以他的作品最后也完全变了。
诸如博物馆之类的艺术馆场是不轻易对青年艺术家开放的，可除此之外在长沙也很难找到上一定档次的艺术空间。艺术家们就完全靠熟人、靠运气碰上能慷慨支持的朋友来解决场地问题。
其次就是资金的问题。从2001年冬天开始，他们努力保持基本上每年办一次长沙当代艺术展。说努力，是因为要办一场展览太不容易。就拿已办的展览来说，找了赞助后，每个艺术家都还要掏出自家腰包里千把块钱垫上。但就算这样，他们今年还是摩拳擦掌地要办第三届艺术展。“顺利的话，就在下半年吧”，策展人刘洵这么说。
大家一直在梦想有一天长沙也有类似北京“798工场”的一个地方。“如果有场地，有资金，我们马上就要办长沙的艺术工场。我们不缺人，也不缺才华”，大家满怀自信和热情。
目前他们还在策划筹办自己的艺术刊物，努力地为湖南当代实验艺术营造环境和条件。
湖南当代实验艺术，离世界有多远？
湖南当代实验艺术家们除了参加国内各大城市的艺展外，国外各种艺术节也是他们眼中的展厅。比如刘洵的录像艺术作品参加过德国、荷兰、巴西、比利时等地的国际艺术节。
在2003年北京中华世纪坛举行的首届北京国际ＤＶ论坛上，他的作品《中国蚂蚁》还获实验片评审团特别奖。文鹏刚刚转型试刀之作《靠近》也在这次国际论坛上获奖。
2001年首届长沙实验艺术交流展邀请了三位外国艺术家。第二届长沙当代艺术展24位艺术家中，有三分之一邀请自省外。
“我们现在的目标，就是要更多地跟国内艺术家交流、跟国际艺术家们同台献艺。有人觉得我们做实验艺术是很西化的，但是我们参加国外的艺术节就知道，自己的东西永远都是东方化的。” 刘洵说。
中央美院美术史系博士、策展人张朝晖说，“当代艺术本身就强调国际化，目前我们说中国当代艺术发展和世界是基本同步的，也不像从前那么没底气了，甚至或许就是一步之遥。湖南的实验艺术家们是一个有着蓬勃艺术生命力和表达力的群体，论才华不输给国内许多知名艺术家。他们的眼光朝外，但作品很强调自我的感受和体验。这是可贵的独立意识。”
离开又爱又恨的长沙？
刘洵、文鹏等他们这些年轻一代，开始做当代观念艺术长的有近10年，短的也有3、4年。他们基本上都驻守长沙从事艺术教育工作，始终未有撤离。
其实国内其它许多地方都有良好的艺术气氛。然而说到长沙，除了娱乐，空气里好像没有什么别的味道了。
昆明、成都都有自己的当代美术馆，从前被称做“文化沙漠”的深圳2002年也有了深圳美术馆，并一直以“关注本土艺术和关注当代都市艺术”为目标。今年4月23日到5月8日，深圳美术馆主办了一场“视觉特区——2004深圳青年实验艺术展”，影响颇好。而长沙连一间真正意义上的“艺术画廊”也没有，更没人来做收藏当代艺术品的事情。
在湖南美术出版社工作的艺术家张卫说，“湖南的艺术氛围并不理想，湖南许多艺术家都到外面去了。比如杨卫，还有以前做行为艺术的朱明。”
对此石劲松坦言，有机会去更好地方发展当然乐意，外面机会很多啊。但话说回来，现在既然在长沙，那么只要能够持续性地联合办展，就要靠自己在这里做下去。
曾昭满从中央美院毕业，他体验到在北京还是在长沙“艺术生存的艰难”都是普遍性的。他说，“在长沙我一样能保持思考和操作的状态，这很好。现在交流的途径和平台都很方便，地域对我不是问题。”
刘洵对这个问题笑了笑，说：“每当我从外面回来，一听到满耳熟悉的长沙话，感受到空气扑面的湿气，还是觉得这里才是我的地方。长沙是让我又爱又恨。”
压题照为湖南实验艺术家刘洵，选自自由摄影家李柏林即将出版的影集《湖湘文化人影系·美术家聚焦》。
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