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前日，张纪中在接受媒体采访时，对古装戏的创作、历史剧的改编提出了四个原则，即：不能违背历史真实；着重风格上的突破；注重情感；不能是纯娱乐。尤其在风格的突破这一点上，他讲到“以我拍的《射雕英雄传》为例，故事发生在宋代，这样从街景、老百姓服饰上都应该符合历史真实。同时在侠客的造型上可以有一些创作的空间，因为按照现代观点看，侠客本身就是那个年代的另类，就像我们现在的摇滚歌手一样，他们的穿着与普通老百姓肯定要有差别。”
古装戏一直在银屏上占据了大量时段，而武侠影视剧更是其中的突出者。古代的侠客到底怎么装饰，估计每个人都有自己的看法，一百个导演也就有了一百种设想。一句“吴带当风”让大家都认同了，古代的服饰一般都会有比较多和长的衣袖、飘带来装饰，这一点在大多数古装戏中都得到表现。再加上一些文物等方面的认识，于是现代的导演们大胆地开始了古装剧的拍摄，对演员服装的选择也开始“得心应手”起来。
尽管如此，早期的影视剧还是先从最接近的年代开始入手，近代的、晚清的，但随着港台一些真正意义上的古装剧开始出现，一些由武侠小说改编的电影、电视上刻画了一个个长袍长袖、衣带飘飘的角色后，人们心目中一些模糊的形象开始被“真实”化，也渐渐被认可——古人就是穿这样的衣服的。
正因为如此，一部新的古装剧出来，首先要通过的就是服装能不能被观众所认可。也许是因为港台的一些如“黄蓉”、“楚留香”等形象的影响深入人心，使得近来一些导演在服饰上的“创新”备受非议。张纪中提到的《射雕英雄传》中便是其中一个最尖锐的矛头指向，如潮的评论中，剧中人物造型的批评占了大部分。
这也是一些导演在寻求古装剧的突破时不得不面临的一个头痛的问题，或者说在寻求突破的时候却不自觉地走进一个误区。
一方面，导演在服装的选择上越来越“现代化”，使得演员的着装变得越来越“摩登”。本来，现在的一些流行服饰也已经采用越来越多的装饰物，如长袖、吊带等，这样一来就更加让观众觉得古装剧里的服饰就像是最新流行的时装，变得丝毫没有“古”的感觉。
另一方面，在古装剧的拍摄中，很多导演希望能出新，甚至可以说想“标新立异”，在选择服装时，“新的”服饰用得太多，反正把“古装”这个最重要的概念忘记了。在寻求创新的时候，没有考虑到如何去适合观众已有的观念，几乎是拍一次就一个花样，只想到“与众不同”，结果却弄得整个古装剧里的着装越来越古怪。
创新是应该的，只是“另类”别玩得太多，或者干脆就下定决心把创新的东西重新植进观众的脑海里，让大家能接受新的“古装”，而不是来接受一次又一次的“古怪装”。
作者：郑湘平
(来源：长沙晚报)
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