今晚8时，在深圳会堂，63岁的著名钢琴家殷承宗将举办一场“燃情岁月”的钢琴独奏音乐会。这位已经拥有54年钢琴舞台生涯的表演艺术家将会为我们留下一个怎样的艺术夜晚呢？
今晚你会不会来？
殷承宗:钢琴人生倾诉百味
今年4月25日，中国最著名的钢琴家之一殷承宗启动了他的中国钢琴独奏音乐会巡演。沈阳、长春、延吉、北京、合肥、广州、中山、海口，每到一处都掀起一股强烈的“殷承宗旋风”。深圳是他的第9站。这位已经63岁的钢琴大师用他的心灵，他的思考。他独特的人生阅历为我们上了一堂又一堂如同清洗灵魂的钢琴课。他解读加鲁皮、解读贝多芬、解读舒伯特、解读肖邦、也解读“埋伏”在《红灯记》到《黄河》钢琴旋律中有关历史和民族的群体记忆。在昨天与深圳媒体的见面会上，他对自己的钢琴人生做了如下总结：只要热爱，只要坚持，只要奋斗就一定能实现自己之所求。这一过程中虽然会失去很多，但得到的总是更多。
素描殷承宗
昨天中午，刚下飞机的殷承宗就风尘仆仆地赶到了深圳富临酒店与记者见面。虽然赶得急，但他步履从容，神态自若，含蓄的微笑，恰到好处的举止都发散出富有魅力的艺术气质。在我看来，这位已经经历了非常起伏的人生经历的艺术家，之所以让你很难从他身上找到生活磨难的痕迹，不是因为他没有遭遇，而是因为他拥有了化解万物的胸怀。长久在艺术之地的栖息，对人生已经包纳百川。所以他给人的整体印象如果用一个词来形容就是“淡然”。
关于今晚的演出
缘起和曲目
“燃情岁月”殷承宗钢琴独奏音乐会由深圳市文联和音协主办。是深圳艺术讲台系列第一期的首个活动。据悉，这场演出是殷承宗在全国巡演中临时加出来的一场，非常珍贵。殷承宗曾在1994年来深圳演出过。1997、1998和2001年也再次来过。该场演出是他第5次登上深圳的舞台。
为了让这场演出达到自己所一惯要求的效果，殷承宗在上周就专程飞来看场地。他和深圳会堂已经做了很好的沟通，会堂方面被他的执著和完美精神感动，承诺将为这场演出准备最好的音响。
今晚演出的曲目有贝多芬的《F小调奏鸣曲（热情）》、舒伯特的《降B大调奏鸣曲》、肖邦的《降b小调谐谑曲》和《升F大调夜曲》及《c小调夜曲》等。这些曲目都相当的专业和古典，包括三部奏鸣曲，在国内舞台上都是不太常演的曲目。殷承宗表示演出这样的曲目虽然有点冒险，但刚刚结束的海口演出热烈的现场气氛还是给了他相当的信心。“1500多名观众都在安静地听，那场景很让我感动。”他说。
今晚的演出，殷承宗也会根据现场观众的要求弹奏5到6首京剧音乐小品，如《红灯记》组曲和《春江花月夜》等。现场将会有简单的报幕解说。
演出用自己的琴
为了本次演出，殷承宗特地付高额保险把他自己最钟爱的私人用琴从海口托运过来。这是一架非常珍贵的钢琴——1956年德国生产的第一台“施坦威”钢琴。当年拍摄电影《红灯记》和《黄河》时，他在现场弹奏的就是这架钢琴。提起旧话，殷承宗戏谑地透露，当年影片拍摄时出于某种特殊的要求，不能让这架世界著名的钢琴露出“洋”相，就把我们国产的“星海”商标贴到了上面，以至于直到今天还有许多观众被“蒙蔽”，以为影片中的钢琴真的是一台“星海”。
殷承宗讲述了他和这台钢琴的不解缘分。他说当年影片拍完后，这架钢琴就被搬到北京海淀区的某个礼堂了。1976年以后，他再也没见过。1997年，这架钢琴被拍卖，当时正在香港的殷承宗听到北京朋友的报信后，第一时间赶到现场，只看了一眼就定下来买了。之后，他请了德国的技师进行了全面翻新。他说，一架好的钢琴是有灵魂的，能表达独特的思想和感情。如今，这架钢琴已经跟随他跑遍了中国的四五十个城市。“飞机、火车、卡车、轮船都留下过它的呼吸。它真是一位功臣，也经历了不少的摔打。以后要好好保护起来了。这台琴是我坚持要求带来的。如果没有一架合心意的琴，我就觉得对不起观众。”
不怕孩子“闹场”
在深圳举行的许多场钢琴会都有一个现象，越来越多的家长会带着孩子前来观摩。
这些孩子有时在现场的失控，非常影响表演者和现场观众的情绪。对此担心，殷承宗倒以非常平和的心态说：我希望尽可能地用我的演奏魅力去吸引这些孩子，用艺术使他们安静。他说在延吉演出时，许多坐在妈妈腿上的孩子都可以非常安静地听完一首长达40分钟的协奏曲，这很了不起。
他认为一场成功的演出有几个条件：有好的琴、好的音乐厅、表演者好的身体和精神状态以及现场观众好的呼吸和反应。
殷承宗世纪传奇钢琴大师
少年天才
———成为世界神话
殷承宗出生在厦门的鼓浪屿。他自幼迷恋钢琴，9岁时即举行了个人钢琴独奏音乐会。12岁进入上海音乐学院附中，随后转到中央音乐学院学习。上世纪60年代，到列宁格勒音乐学院深造。曾任中央乐团首席钢琴演奏家。他赢得过很多奖项，包括1959年维也纳世界青年节钢琴比赛的第一名；1962年莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名，当时他只有20岁。从那以后，他成为了音乐世界的神话，并且成为了列入1980年出版的《新格罗夫音乐和音乐家词典》的4位中国钢琴家之一。
一双并不长的手
———弹出最好听的音乐
一般说来弹钢琴的人手要特长，但殷承宗的手并不是这样。在他看来，弹琴，当然手是很重要的，但是脑子和心更重要。他说现在有很多小手的钢琴家，但技术一样好。而且手小也会有一定的好处，“我的手长得非常匀称，几乎几个手指一样长，像一刀切一样，而且我的无名指特别长，我的手比较宽，有力量。另外我的伸张力还挺好的，我以前弹不到10度，到40岁以后我十度能弹下去了，当然还是要靠练习，我现在每天还做这些伸张的活动练习。”
洋为中用
———用钢琴演奏京剧和中国古曲
上世纪60年代中，殷承宗让钢琴“洋为中用”，创作出钢琴伴唱《红灯记》而红遍全国。为了还原钢琴的真正艺术价值，他又创作出家喻户晓的钢琴协奏曲《黄河》。
谈到这段经历，殷承宗回忆到：我当时在广播乐团。乐团派我们搞创作，想用一种新方法写钢琴交响曲，用一点京剧的曲调。我跟刘长瑜说，我试着写几段《红灯记》你来唱。《红灯记》前三段一夜里就写出来了，第二天就找刘长瑜来合，我觉得很融洽。我们在北京民族宫国庆节的时候演出，轰动得不得了。当《人民日报》在头版头条的位置报道了殷承宗在人民大会堂演奏钢琴伴唱《红灯记》的消息后，中国新闻电影制片厂又把它拍成电影在全国公映，殷承宗和他的作品一时红遍全国。
1970年5月，钢琴协奏曲《黄河》在北京的正式公演也获得了成功，这个作品也成为殷承宗日后到国外访问演出时的保留曲目。
40岁出国
———再获殊荣
1979年，经历多年风雨坎坷的殷承宗有了到国外去重新奋斗的想法。
1980年，殷承宗的夫人先于他以留学的身份到了美国，两年以后，殷承宗携同女儿也奔赴大洋彼岸。
初到美国，殷承宗的生活过得并不如意，这位享誉东方的钢琴演奏家甚至为了能够得到一架钢琴被迫演奏自己不喜欢的乐曲。但是值得欣慰的是，殷承宗每天依然能以钢琴为伴。在几次个人独奏音乐会后，美国的媒体开始关注起这位来自中国的钢琴艺术家。殷承宗终于在这个西方的陌生国度里开辟出一片属于自己的艺术天空。
明年，就是殷承宗舞台生涯55周年纪念。他现在经常自豪地说，他是目前仍然活跃在舞台上年纪最大的中国钢琴家。为了保持这个称号，他同样付出了很多。包括每天的游泳、跑步、健身和坚持练琴5个小时。
他说：真正的表演艺术家不是吃青春饭，真正熬出点味道需要50岁以后。艺术高峰永无止境。
曲目相关介绍
加鲁皮（1706－1785）
意大利作曲家，曾在1728年至1743年间为威尼斯与都灵创作了大量歌剧；其后在伦敦及圣彼得堡创作了数部歌剧作品，为喜歌剧做出了卓越贡献。此外尚做有清唱剧、交响曲、协奏曲与键盘乐器奏鸣曲多部。他曾经创作过百部奏鸣曲，但是其中只有C大调奏鸣曲因其优美的旋律而广为流传。
《F小调奏鸣曲（热情）》，作品57号
“热情”奏鸣曲是殷承宗先生1959年在维也纳世界青年联欢节钢琴比赛上的决赛曲目，并获得了金奖。
壮烈的内心悲剧，石破天惊的火山爆裂，莎士比亚的狂风暴雨式的气息，伟大的征服……在此我们看到了贝多芬最光荣的一次战争。
《降B大调奏鸣曲》，作品D960号
降B大调奏鸣曲是钢琴家们演奏的热门，也无疑是舒伯特奏鸣曲中流传最广、最受欢迎的一首。专家们用“强烈”这个词描绘这首乐曲。这是舒伯特去世的前一年写的，和舒伯特当时因失恋而产生的悲凉、孤寂的心境有关。它的曲调寓壮于美，和声细节丰富，速度和力量的对比也是变化多端。
《升F大调》，作品15,第2号
肖邦夜曲中最出色的一曲，是美丽波斯风格的表现，此曲可窥见南国星夜的光景。《C小调夜曲》，作品48,第1号
反映肖邦爱国热忱的富有戏剧性的作品。第一部分仿佛沉思中的内心独白，悲壮忧愁；中间部分庄严舒缓，宛若对心灵的抚慰，后来情绪逐渐激动起来，终于成为一首豪迈的进行曲。
《降B小调谐谑曲》，作品31
谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品却包含着诸多忧郁和对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这部作品表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪”，时而会有辛辣的讥讽，顽固的自尊。
（相关图片请看PDF-A30版“今日娱乐·招牌”）
历史资料图片：【1】1963年毛泽东主席接见殷承宗。
【2】1968年周恩来总理接见殷承宗。
【3】1962年到莫斯科领取柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴奖。
作者:本报记者曲作杰
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