本报记者 侯艳宁
如果说现在还有人不知道刀郎是谁，那肯定要被打入落伍的行列。这个最火的歌手从中国的西北蔓延到南方再到北方，以民间口耳相传的力量迅速红遍大江南北，而这一切都是在媒体眼皮底下发生的，刀郎和听刀郎的人越过媒体跳过惯有的宣传手段，采用了最原始的唱听模式，迅速而广阔地传播开来。刀郎的音乐成了音像店里卖得最好的，甚至有人把盗版
的销量都搬出来让人叹为观止，听起来也许悲哀，但更悲哀的是对媒体甚至整个音乐制造业的反讽。于是媒体开始迅速介入，但介入之后却打破了听者与歌者的和谐，最近北京一媒体登出了一篇文章，用非流行的眼光批判了刀郎的歌只是流行而不是音乐，刀郎的歌词很肤浅，此文立刻在网上掀起轩然大波，网友跟帖讨论多达40页，90%持反对意见。分歧的集中点其实很简单，就是普通大众和小资之间对音乐的喜爱和理解上的不同。这边正争得沸沸扬扬，那边刀郎一句话也不说，去更遥远的民间采风去了。
大众情结：喜爱刀郎没有理由
这是个流行音乐泛滥的年代，当港台和内地的音乐制造者以空前一致的态度和流程生产音乐时，强势音乐制造会联合强势媒体轮番“轰炸”普通大众的耳朵，听众心中原本存在的最基本的共鸣也被慢慢磨掉或隐藏起来，听觉变得麻木，这样的流行音乐日复一日在录音棚里生产着。于是有很大一部分人选择了被动接受，在接受中重新树立起新的审美标准，从一大堆快餐般的音乐中找出自己最喜爱的东西，另有一部分人选择了逃避，他们远离这些如流水线上制作出来的音乐，去寻找属于全人类的美好声音，这样的人对音乐的态度是挑剔的。
当刀郎带着他的音乐横空出世的时候，前一部分人如同经历了审美疲劳后重新被唤醒，狂热地爱上刀郎的歌，后一部分人多是大都市里的小资人群，仍然用挑剔的眼光指责刀郎音乐的粗糙和不规范。
看看众音乐人是怎样说的：王晓峰认为，刀郎的音乐并不奇特，他半流行、半摇滚、半民族，你说他媚俗他还不媚俗，说他根源他还不根源。他的最大成功之处就是达到了最广泛大众的最平均的审美要求。黄烽说，你很少还能找到像刀郎这么好的嗓子，而且，他又是这么的会唱歌，他的嗓子的确是让大众不得不喜欢的那种。颜峻的评价却简短到只有两个字———一般，这是一张制作成本极低、录制也很简单的唱片。从配器、编曲上讲这张专辑很普通，甚至它的水准还略低于现在一般唱片公司的平均制作线。他的旋律糅合进了摇滚、新疆民歌等元素，他把这一切拿捏得恰到好处，让自己的音乐有了个性。这些研究流行音乐的人在接受刀郎时是一种被动的态度，而千千万万个普通听众是以主动的姿态聆听刀郎。
记者了解到，省会石家庄的音像店里几乎放的全是刀郎的歌，他们不是由电台或着唱片公司推荐，完全是顾客自己找到店里找刀郎的唱片，并强烈要求播放刀郎的歌。理由很简单：好听，有怀旧有情歌，全唱到老百姓心里去了。这个看似简单的评价如果作为什么是好音乐的标准的话，恐怕现在很难做到。
音乐界反省：越是简单越是流行
轮到唱片制作界人士的反省了，20多年来，完全按照欧美和港台的模式去做中国本土的音乐，把所谓的流行粉饰得热闹而又光彩熠熠，近几年更是把世界上最流行前沿的音乐也搬到中国来，却成了某些人标榜时尚的筹码。中国自古就是崇尚歌唱的民族，丰富的民族音乐依然被完好无缺的保存在民间，只是这些都被人忽视，当刀郎平静而又充满力量地把新疆维族音乐唱响的时候，沉浸在快餐流行乐中的人们突然被惊醒，原来我们的民乐这么好听，简单又上口。那些费劲心思不断挖掘歌坛新人的唱片公司也迎来当头一棒，他们为自己忽略民族音乐的养分而感到不安，他们没想到历来注重包装年轻有星途艺人的模式被生生打破，因为刀郎一不年轻二长相很普通，却成了那么多人的偶像。
一直对刀郎欣赏有加的宋柯说，他最近去过一些酒吧，比如西部酒城，酒吧歌手的投入和与观众的互动很令我感动。事实上，原创音乐应该有一种为人民的娱乐服务的意识，而刀郎的确达到了这一点。刀郎的走红是一个很值得探讨的问题，过去唱片业传统的模式，就是出了唱片一定要做宣传，频频曝光，歌手到各地去做签售，但刀郎没有利用这里面的任何一项就红了，这说明了真正具有流行性的音乐是完全可以靠自己传播的。当然，如果有合理的商业运作，会对这种音乐的推广和发行起到推进的作用。
分析刀郎走红的原因，宋柯认为归根结底在于他的作品真正回归了音乐的本质，就是好听。同时揭示出，这些年流行乐坛把太多的精力放在了音乐的时尚化方面，像刀郎这一类的作品反而严重的匮乏。这样的歌手我以后也会做，不是说也唱新疆歌，而是坚持那种最简单的感觉和好听的旋律。
媒体选择：过度炒作还是冷静
刀郎现象也给媒体当头一棒，本以为所有明星的大红大紫都离不开媒体的宣传，可刀郎偏偏反其道而行之，以一种沉默的态度赢得了大众的心声，有人说这正是刀郎的高明之处，他越神秘越引起人们的好奇，本身已经是在宣传自己了。
从现在的状态看，刀郎已经是媒体上的头号新闻人物了。媒体主动找上门的关注让刀郎和他的公司喜笑颜开，谁说他会拒绝宣传？在7月份新专辑上市的时候，刀郎答应会接受采访，这就给人们一个期待的期限，且不说他是不是有意这样对待媒体，这样的方式足够吊足胃口。但能够给人们带来惊喜的是刀郎的音乐，放下他的低调和家乡媒体的高调不说，先等待刀郎能给人们带来什么样的音乐，毕竟他是靠音乐打动的听众。歌手臧天朔也说刀郎到今天这一步肯定特别不容易，他虽然不宣传自己，可是却是让老百姓让市场最真切的说了声好，他的成功也给那些渴望成名但又拿不出钱来包装宣传自己的人提供了一个梦想，媒体还是冷静对待他为好。其实他的现象挺有说服力的，就是不管对歌迷听众还是唱片公司和媒体，简单的东西反而能成大气候。
《十面埋伏》首映请到刀郎 戴面具出场继续神秘
张艺谋年度巨片《十面埋伏》全球庆典又出大手笔。记者前天获悉，一直保持神秘的新“民歌天王”刀郎将在这次庆典仪式上首次公开露面，演唱《200年的第一场雪》、《怀念战友》等3首经典歌曲。值得期待的是，届时张艺谋导演将会专门为刀郎度身定做一副具有民族特色的古老面具，这意味着，首次公开亮相的刀郎可能还是会继续保持神秘，并有可能安排他和影片中的盛唐捕决一起公开亮相。
刀郎简介
刀郎原名罗林，之所以叫刀郎，是因为在新疆有一个古老而传奇的民族———刀郎，他们的音乐叫刀郎木卡姆，他们的舞蹈叫刀郎舞，他们在极其艰苦的自然环境中创造出的艺术成就为世界各地的艺术家们所赞誉。被这种执著的精神所感动，罗林以刀郎为名，出现在乐坛。
刀郎，成都人。生于1971年，爱好阅读、运动、电脑游戏，毕业于四川音乐学院作曲系，1991年他在海南演出时爱上了新疆姑娘小梅，几经波折来到新疆，成立西北音乐工作室。从《大漠情歌》、《西域情歌》到今年首张个人专辑《刀郎》，刀郎一直尝试用一种全新的方式来演绎民歌，让更多喜欢音乐的朋友了解民歌的魅力。“展示民歌真谛，打破民族唱法对民歌发展的束缚，将民歌重新拉回人们的身边”成为刀郎今后创作的主要理念。
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