书评人苏七七
“最好不要太多地追究事件的含义、或者琢磨怎样去加以解释，不然你就会因恐惧而不敢让事情发生。心理学摧毁了神秘感和一些魔幻性特质。它能够被贬低为某种神经官能症和其他东西，但它目前的名称和界定却使之丧失了神秘性，以及体验巨大和无限的可能性。”
这是大卫。林奇的话。而他的成就，正在于他能够通过影像与声音的叙事，达成对记忆与幻想的再现，而记忆与幻想，只是表达不同时态下的物理心理同质状态的不同词汇。———如果不把话说得这么拗口的话。林奇有一种将现实与梦魇混合的能力，现实如同梦魇，梦魇也是现实。当人通过理性在二者之间设置起横隔时，他以直觉让现实的玻璃杯忽然像达利画中的钟那样熔掉了，边界消失，液体流溢，我们不能不慌张、恐惧，可是隐隐地，却在体会着暗昧却又放纵的快感。
于是在大卫。林奇的片子中，我们很难追寻着情节的逻辑往前走，有一条明朗的单行道，他是混乱的，诡异的，变生枝节的，中途转向的。他抛弃了线性的逻辑，是为了获取总体的、整体的“氛围”。———当通常的影片通过情节的进程保持着叙事的张力时，林奇通过准确的情绪传达，通过隐密欲望的揭示来扣人心弦。在《妖夜荒踪》的最后有这样的一段，看上去像是弗雷德的臆想：一支枪指着艾丽丝，艾丽丝面对着艾迪，一件一件脱去了衣服。她像是被挟迫，可又有着隐隐的胸有成竹，甚至有着内在的愉悦。弗雷德从臆想中得到了怎样的快感呢？
他最大的问题是他的恐惧。
当他置身于暴力与色情之外时，得到了一个旁观者脱离了恐惧的快感。他体会到艾丽丝的恐惧与艾迪的恐惧，在暴力与色情的交锋与合作中，肉体与精神在咝咝颤抖。
从录像带中发出的这一幕，是弗雷德的最成功的想象。
他终于在缺席中得到了快感，可是因此，也更加茫然。
弗雷德此时的视线，几乎可以理解作林奇爱好者的视线。林奇有着一种优越的平衡感：在恐惧与快感中找到平衡，并且将内心的巨大茫然在声色之娱中得到释放，《我心狂野》中狂野的孩子，伤痕累累后在歌声中得到了未来。如果说他们得的是与自然与历史隔绝产生的现代焦虑症，那么慰藉他们的，是直接诉求于身体的艺术与美，———暴力与色情是这种美的基础。而林奇的另一个优越之处在于：他的感受很少受到道德的制约，因此有着坦荡的面目。“在将色情狂囚禁于绝路的普通人和从绝路中觅到出口的色情狂之间，还是后者对自身状况的真实性与逻辑性了解得更加透彻，他有最深刻的理解力，能够通过帮助普通人改变一切理解的条件来帮助他理解自身。”———从莫里斯。
布朗肖的这句话出发，大卫。
林奇的确更了解人心的真实与逻辑。他有一个艺术家需要的自由天赋。不受程式的束缚，道德的束缚。他迷失，但他不虚无。这也许是他感受而不反思。他坚定地立在感觉之上，不容思想将之掏空。
对于秘不可宣的梦魇，大卫。林奇有着良好的表达力，这也许还归功于一个艺术家的坦白和想象。他是一个导演，也是一个摄影家，画柔和暗淡的半抽象油画，举办过画展，撰写歌词，制作唱片，还为报章画漫画。在影片中他也常常身兼多职：导演、编剧、摄影、剪辑、制片人、音响设计、歌词作者、特技效果和动画设计。对于好莱坞来说，他是另类，但对于先锋电影来说，他还像是好莱坞的成功人士。他不太有边界。在一片混乱之中，他事实上保持着一种微妙而又坚定的控制力。他看似离经叛道不可接受。但事实上，人们总是在震惊与困惑之后接受了他，最后，“林奇主义”成了时尚。
这本厚达四百页的《我心狂野———大卫。林奇访谈录》是一本认真的对话集，提问的人是内行，回答的人也并不敷衍，但是相对于林奇华丽诡奇的视听语言来说，文字显然没有那样的魅惑之气，这本书像是为林奇的爱好者与研究者准备的。它提供的，更多是影片之外的东西，对于理解林奇的平衡感是怎样形成的，控制力是怎样达到的，有着参照性的意义。
至于看林奇的电影，应当坚持用“直觉”。他说：“电影中最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要用直觉来进行把握的部分，你知道你不能在电影院中用麦克风问每个人‘你明白那件事吗？’观众能带着一种奇异而美妙的感觉走出电影院，这种感觉会在他们身上持续下去，并为他们打开一扇通往神奇的门，这才是电影的魅力。”
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