昨晚，备受瞩目的“蝴蝶”终于翩然飞落京城，在长安大戏院开始它绚丽的舞蹈，这就是改编自百老汇经典的《蝴蝶是自由的》。在昨晚的演出中，让观众最为触动的并不是之前被媒体炒得沸沸扬扬的“激情戏”，而是戏中流露出的脉脉温情。
该剧的情节并不复杂，是一个盲人青年在母爱与异性爱中寻找自我的故事。舞台布景也十分简单，自始至终没有转场换布景，只是用灯光打出天色的变换。可见，该剧的看点并
不在于华丽的舞美效果，而是让观众把更多的注意力集中在剧情与人物的感情发展上。整部戏虽然只有四个演员，但戏里各种感情的涌动和冲突却绝不简单：母亲对儿子的溺爱与升华，儿子对母爱的反抗与回归，早熟少女对青年的钟情与反复……种种感情交织在一起，让观众的情绪也随之跌宕起伏，欲罢不能。记者在现场看到，观众时而被戏里的温情打动，眼含热泪；时而又被戏中美式幽默感染，会心而笑。至少从观众反应看，这部戏已经获得了极大的成功。
相比之下，观众对之前被媒体炒得火热的“激情戏”反映相对平淡。也许是因为此次进京的版本没有保留2001年在广东演出时的“背裸”一节，而是以穿着内衣为最大限度，适度地表现出旖旎的春情。因此观众们的讨论也仅仅是停留在戏剧的角度上，有的认为这个情节的设置是剧情的需要，正如剧中人在剧中宣言般的台词：“我们只是将生活呈现给观众！”而另一部分则认为可以用暗场来处理，不必真的在舞台上宽衣解带。该剧的主演焦媛对此的想法是：“北京的戏剧观众素质较高，我期待他们能给我一个公允的评价。”从昨晚的情况看来，观众对于这部戏中感情成分的认可对她来说应该就是最满意的回答了。冯璐
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