《埃格蒙特》序曲作于1810年，是贝多芬为歌德的戏剧《埃格蒙特》所写的序曲。埃格蒙特是16世纪荷兰人民奋起反抗异族统治压迫、争取只有和独立斗争的领袖，他被誉为荷兰的民族英雄。贝多芬用音乐塑造了埃格蒙特的英雄形象，表达了荷兰人民不可战胜的坚强信念和胜利后的狂欢。
《埃格蒙特》序曲以奏鸣曲式写成，它的音乐主题形象鲜明，是一首标题性音乐作品
。《埃格蒙特》序曲成功地概括了戏剧的中心思想和主要内容，全曲分为异族统治的压迫、荷兰人民的苦难、反抗暴政的斗争与人民的胜利三个部分，音乐的发展与戏剧发展的三个阶段相吻合。
在序曲的缓慢的引子中，第一个音乐形象是由弦乐器在低音区则强有力的密集和弦奏出的阴沉森严威慑的主题，它代表了殖民统治的残暴凶恶。相对峙的第二个音乐形象移到了明朗的高音区，是由木管乐器演奏的叹息哭泣、悲戚呻吟的音调，表现了被蹂躏人民的悲痛与苦难。这两个对立的音乐形象形成了鲜明的对比，体现了两种不可调和的敌对力量，形成了整部乐曲戏剧性发展的基础。
音乐进入呈示部，速度转快。充满动力的音型引出了主部主题，它由引子中人民的苦难而转化成了坚毅、热情、激昂的英雄战斗篇章，音调果断而紧张，充满着猛烈进逼的力量，向前奔腾冲击的音乐好似剧烈的战争场面。引子中代表殖民统治的音乐素材经过变化，形成尖锐对置的副部主题，矛盾和冲突不断加剧。
简短的展开部里白热化的战斗仍在继续着。
主部主题和副部主题一一再现。副部主题铜管乐器和木管乐器的混合色彩，鲜明地表现了统治者的蛮横霸道，主部主题纤细的哀怨音调几被吞没。音乐发展的戏剧性高潮出现在再现部末尾的插部，铜管乐器的肆虐笼罩着一层阴森恐怖的气氛，不幸的色彩越来越浓。音猝然中断，一个嘎然而止的动机表现了埃格蒙特的壮烈牺牲。接着木管乐器在一片寂静中用微弱的音量奏出四个长长的和弦，更加深了悲剧性的效果，使人感到了心灵的沉重和窒息。
英雄们用生命给人民带来了胜利的欢乐，这是歌德的悲剧所要表达的乐观主义思想。尾声的“胜利交响乐”辉煌而壮丽，乐队以灿烂的音响奏出了凯旋的主题，奏出了人民争取自由的庄严宏伟的颂歌。这部作品的最佳CD版本有：
克伦姆佩勒指挥爱乐乐团的《贝多芬序曲集》（EMI763358、EMI763611）被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。德国指挥大师克伦姆佩勒（1885－l973）是德奥浪漫主义指挥艺术的杰出代表。他的指挥有着庄重深刻的特点和高难理性的风格。他善于发掘作品蕴藏着的深邃的精神内涵，使听众通过他对乐曲的诠绎，获取最大限度的精神享受。
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