为什么在这个时候说刀郎？
其实自从本报刊登的批评刀郎的文章在歌迷当中激起了强烈反响后，我们就一直等着，等着有一天新浪网上的那个相关专题不再有人跟帖了，我们再给刀郎现象作个“盖棺定论”式的彻底解析。结果我们完全绝望了，因为直到今天还不断有全国各地的歌迷跟帖，捧的骂的热热闹闹，早就和我们的原文没有了任何关系。看来，批评反而使刀郎更加火爆，生生
把一个音乐问题转化成了一个社会问题。
刀郎到底好不好，这个问题需要辩证地看：从商业角度来说，刀郎无疑是一个成功的个案。目前刀郎的唱片销量几乎可以打败任何一个港台天王，其经纪人平均3分钟就能接到一个演出邀约的电话，据说出场费高达30多万。但是从艺术角度来说就是另一回事儿了，我们所说的艺术性强的作品，应该是对于原有概念、意识或技术有突破、有革命、有颠覆意义的，刀郎的音乐并没有达到这些要求。他的旋律和编曲都极为陈旧，而且并没有太多真正的西域民族色彩，只不过运用了一些民族乐器而已。即使和当年的“囚歌”以及《小芳》、《一封家书》、《九月九的酒》等歌曲相比，他的歌词也显得缺乏广泛的社会意义。
刀郎的音乐是典型的民间小调，他的走红恰恰说明，大多数民众很喜欢这种小调，尽管和前面提到的《小芳》等歌曲相比刀郎的小调旋律流行性其实并不出众，但是他的音乐切中了很大一部分人的要害，比如《冲动的惩罚》中所体现的中年男人的无奈。人们在欣赏文艺作品的时候，往往在作品和表演者身上带入很多自我欲望的投射。批评文章之所以受到很多读者的“追杀”，就是因为对把“自我欲望”、“自我象征”投射到刀郎身上的歌迷来说，抨击刀郎就等于抨击他们自己。更何况那篇文章也的确有些言辞失之片面、失之偏颇、失之公允。
其实刀郎现象更大的意义在于对音乐行业的点醒。刀郎赶上了好时候，俗话说：“赶得早不如赶得巧。”恰好目前市场上这种产品是一个空白。这也提醒了唱片公司，为什么你们总是挖空心思要再制造Ｎ个周杰伦、蔡依林，而忽略了更为广阔的一群受众呢？而且这群人应该更加具有购买力。
显然，很多人受到了刀郎的启发，开始有了一拥而上、炮制第Ｎ个刀郎的趋势。内地歌坛总喜欢这样，什么时兴就做什么，一竿子做到死，把人做吐了为止，对摇滚、校园民谣、Ｒ&Ｂ等都是这样。流行音乐就在这样没头没脑的无序状态中缓慢爬行进步着，虽然缓慢，至少还是在进步。唐峥
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