富义
由中国书协主席，著名书法家沈鹏先生题写书名的《沈红辉画集》日前出版。画集在装帧上别具一格，深灰色的硬皮书盒，烫银书名，圆形铜扣，与内装的压银工笔花鸟画作品相呼应，显得豪华精致，洋溢着传统的文化气息。女画家在自己画集的扉页上写到：自然界的花鸟，成为一种契机；画家注入其中的，是自己对美的理解与向往。作者本人与画家也认
识结交了很多年，今闻画集出版，欣慰之余，在此聊聊我所认识的画家和她的作品，为贺。
出生于江南书香门第的沈红辉女士，毕业于中国美术学院。其作品风格用笔劲而不霸，纤而不弱；设色不俗，典雅清丽；有着纤尘不染的高贵。是当代工笔花鸟画家中的一名佼佼者。有着极好的绘画天赋和艺术修养，喜好诗词创作，兼习音乐和文物鉴赏。刚过而立之年，却善读书修德，心安人雅。我国艺术界的前辈，著名美术理论家蔡若虹先生曾对她的学养、才气、性情等，给予过充分的肯定。称赞她是“一个寻找理想的人”。值此画集出版之际，又有众多社会知名人士，如：于光远、罗工柳、曾竹韶、丁聪、史树青、萧灼基、杜鸣心、吴霜等，欣然提笔贺词。已故的著名教育家、诗人廖辅叔教授也曾写诗赞誉她“词翰丹青同一手，清才又见管夫人”。中央音乐学院的方承国教授也评价她为“越女不琬纱，笔阵闯京华”。不再多言，女画家的印象由此也可见一斑了。
中国花鸟画的起源，可追溯至七千年前以前。浙江省河姆渡出土的新石器时代早期的牙雕“双凤朝阳纹”和陶盆上的“稻穗纹”等，形象生动，线刻精细，有鲜明的花鸟画特色。7世纪以后，随着卷轴画的出现，发展为独立的花鸟画。所以，花鸟画艺术，通常也称为工笔花鸟画与写意花鸟画。对于不同的技法形式，绘者和欣赏者可以各有偏爱，然而一个画家的成就之高低，则全在于思想情操之发挥，以及表现能力之差异。
工笔花鸟画要求结构严谨，意到笔到，着色渐次完成。意境，是中国画的神韵所在，是全画的主旨。要根据主旨的需要，创造出传神的意境，画成传出鸟语，泛出花香的好画儿来。构图，也叫“章法”，“经营位置”。无论是大开合与小折枝，都如一个独立完整的乐章。用笔，于工笔画尤为重要。是工笔花鸟画的硬功。有此功才可笔为人用，反之则笔违人意。设色，是花鸟画的神彩。着色时要渐次进行，浓而不滞，淡而不薄。从而使主要形象更为醒目。画好工笔花鸟画，实在不是一朝一夕的事，需要多少个寒暑的苦练，才能够出来优秀的作品。
沈红辉女士此次出版的画集，就精选了部分优秀的工笔花鸟画作品。有“香远溢清”，“荷花翠鸟”，“暗香”，“双绶图”，“秋韵”，“春酣”等，作品以小幅为多，尺幅虽小，在构图时同样要有完整的结构。而由于尺幅小，更要探索怎样在咫尺之地，也能营造出深邃幽雅的意境。画家做到了笔“简”而“意繁”。花鸟的形象、角度、动态、神情，都被表现得十分精细，精到，精彩。以小胜多。繁处不塞，简处不空。这样的画面和意境，若婉约一派的宋词，更耐人寻味。如“香远溢清”中的莲花，其花有含苞，将开，盛开，以及正侧和向背之分。其叶有新老，卷放，高下，正斜之别。而在一幅之中，结构的安排，或密或疏，或轻或重；技法的运用，或精心勾勒，或淡染轻描，或使色与墨互相映托。整个画面效果，正中有变，秀逸而不弱。从中都可见画家之慧心与学力的精深，亦可见其虚心汲取众长与孜孜不倦的创造精神。
“彩霞满天”一词，是著名画家，前中央美术学院副院长罗工柳教授对“红辉”这个名字的诠释，并以书法狂草写下，相赠女画家。相信，沈红辉女士的明天，是一个灿烂而彩霞满天的明天。作者作此篇短文为贺，也祝愿和等待看到女画家未来更多，更美的作品！不辜负众多学界长者对她的欣赏与勉励。
《人民日报海外版》 （2004年08月11日 第七版）
| 
