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本届大学生戏剧节快要落幕了。作为一名职业剧评人，我并不怕大学生演戏不专业，就怕他们对专业刻意模仿；不怕他们幼稚，就怕故作高深流于教化；不怕断章取义，就怕贪大求全。学生时代，人人都会有一段表达亢奋期，但选择说什么、用什么方式才是最难的事。任何表达都需要结构。年少气盛的大学生都想扛起一个半到两个小时的长剧。殊不知，戏剧毕竟不同于小说，容许孤芳自赏，它要时时考虑观众的存在，而学生戏剧从校园到社会，跳出校园语境的默契，社会观众的不宽容度大大增加。很多时候，当一幕幕又长又难以卒观的
话剧终于结束，学生演员陶醉在鼓励的掌声里兴奋不已时，我实在不忍心告诉他们：我们看得真的很辛苦。为什么戏剧学院的专业训练要从小品开始？就是因为小品的时间短，十到十五分钟，观众不走神，你才有戏。很难想象，平时难得一睹话剧的外地高校学生，在与戏剧接触非常有限的情况下能够有把握大段故事的能力，从短从小做起反而会游刃有余。像《高烧三十九度七》就是这次一个不错的实验戏剧，它有点向孟京辉致敬的意味，却没有因为喜欢“孟氏戏剧”而盲目学步，而是找到一种个人的表达方式，这样的戏看起来自然令人兴致盎然。大学生戏剧节历经四载，在组织者的辛勤操持下规模渐趋壮大，其中坚持实行的低票价非常明智，它使普通观众更容易走进剧场。如果组织者为观众考虑得再多一点，有意识限定剧目长度，多一些短小精悍的作品，少一些观众即席退场的遗憾，也许会更加成功。毕竟今天的大学生和观众都是未来戏剧的希望，需要彼此体谅。颜榴（剧评人）
[ 责任编辑：王亚丽 ]
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